論葫蘆絲教學進課堂的甜頭

麥英霞

摘要：隨著我國教學水平的不斷提高，越來越多的教學方法及教學模式被應用于教學實踐之中。利用傳統樂器教學開展小學音樂教學，就是一種具有積極作用的教學方法。2013年為了想把中國的傳統樂器融進音樂教學中，我們經過多種樂器的對比和嘗試，決定把葫蘆絲納入我們的校本課程，讓學生能在音樂的學習中得到葫蘆絲的輔助，從而提高學生的識譜、辨譜能力，同時也讓學生在音樂的學習當中接觸、學習到一門中國傳統的民族樂器，以此作為開啟音樂大門的另一把鑰匙。

本文以葫蘆絲進課堂為例，闡述了課堂樂器對小學音樂課的重要性，并對葫蘆絲的教學以及實踐應用進行了說明，以期為小學音樂教學的開展提供參考。

關鍵詞：小學音樂;葫蘆絲;教學

從最開始“讓孩子們快樂的歌唱”到“枯燥的樂理知識學習”，再到課改以后“淡化知識技能”，近年來音樂課中的教學內容和側重點在不斷地變化，音樂課中的知識技能又重新受到了重視。自課改以前音樂大綱提出“器樂進課堂”的口號，可見器樂與音樂的學習有一定互相促進、相輔相成的作用。我校經過多種樂器的對比和嘗試，決定把民族樂器葫蘆絲納入我校的校本課程，并參考了眾多葫蘆絲教材的編寫，綜合出一本較適合我校學生的，有系統的葫蘆絲校本教材。經過葫蘆絲實驗班的反復實踐、修改，葫蘆絲校本課程于2013年正式進入我校音樂課堂。

我校學生從三年級開始接觸葫蘆絲，經過幾年的觀察，發現學生在各方面存在不同的進步：

一、有利于識譜能力的提高

很多孩子喜歡音樂是因為音樂給他們帶來快樂，而聽唱法和教唱法是他們接觸音樂最簡單最直白的方式。

在器樂的演奏中，識譜是演奏的必要前提，能學會獨立看譜是拋開模仿演奏的關鍵。但曲譜對于沒有基礎的孩子來說都比較抽象，很多孩子雖然有接觸曲譜，但對于老師平時課堂的講解掌握得比較零碎，因此對識譜望而生畏，這種被動的接受導致學習的興趣大打折扣，是一個困擾音樂教學的突出問題。其實，學習器樂演奏的過程，也是識譜的過程，讓學生在潛移默化中有效增強學生的識譜能力。因此，識譜要遵循循序漸進以及孩子們心理發展的原則和規律，借助課堂器樂并運用到實際的教學中，逐步強化提高學生的識譜能力，把每個音的基礎打扎實。

一二年級的音樂課，老師會結合歌曲的學習，從最基礎的XXX 、12356開始，讓學生一步步地接觸樂理知識。可是大部分學生需要每節課的反復提醒，似乎每節課的樂理知識都沒有連貫起來，都是獨立的。每次回答有關節奏和音準的問題基本都是那些有接觸過樂器學習的孩子們。

自三年級開始接觸葫蘆絲，課堂上老師從一個孔一個音開始，從全音符X---開始給他們打基礎。經過我們的合理安排，8個音至少要接觸8節課，其中除了全音符的反復接觸外，也會有針對性地讓幾個固定的節奏、初學的幾個音反復滲透。學生有針對性地開始學習看譜，漸漸地就掌握了基本的指法和基本的幾個常用的節奏。

二、有利于氣息的進步和綜合表演能力的提升

學校合唱隊新招入的一批成員與往屆的新成員相比，各方面素質都有提高，特別體現在氣息方面。無論是單句還是集體的氣息，或者是聲音的厚實程度，都比歷屆持久、扎實。

氣是所有管樂演奏的內動力，學生最終演奏水平的高低取決于氣。葫蘆絲的吹奏氣息所運用的丹田氣和聲樂運氣的原理差不多，都需要一個不間斷的長期練習。初學者每節課必有吹奏長音的練習，可以說你吹多久的葫蘆絲，你就得練習多久的氣息。一節課下來，嘴部與腹部的鍛煉卻也不少。經過每周至少一節課的葫蘆絲吹奏練習，氣息自然進步得很快。學生在合唱練習時老師只需稍加點撥，學生很快就能悟到技巧。

器樂的演奏可以陶冶情操、啟迪智慧，進而影響身邊的人，使人們對這種樂器有新的認識，進而提高人們的欣賞水平和審美情趣。

孩子們學習葫蘆絲的過程不僅可以鍛煉他們學習的意志，還能開發智力，提高學生的審美和表演能力，讓學生們不但感受到美的存在，還能找到自信。但無論哪種器樂的學習都要扎實地打下基礎，才能美妙的演奏。

在葫蘆絲的教學中，每過一階段，我都會在課堂上對學生進行例行抽查，并要求他們上講臺展示這一階段的學習成果。剛開始上講臺展示，孩子們都表現得異常緊張，手指靈活性突然變得很差，常常按不穩孔洞手指還發抖，不是吹錯就是咕音很大，有的學生甚至緊張得沒有辦法按對孔洞，中途放棄。

但當大家的熟練程度越來越高后，孩子們的手指靈活性就提高了，自信心增強了，緊張程度就開始逐漸降低，曲子的完整性越來越好，我開始對大家的演奏提要求。我要求大家上講臺的展示不能總限定在吹完就完成任務的階段，要適當加入一些表演的成分。于是部分有表演經驗的孩子開始嘗試在完整吹奏的基礎上加入了強弱和感情的處理，有的加入了表情和身體的律動。很多同學受到啟發和感染，都紛紛開始效仿。課堂氣氛越來越好，學生主動表現的積極主動性也越來越高，控制力、樂感、神韻和身體律動與樂曲的配合也越來越巧。展示時間成了學生主動爭取機會的舞臺，大大地提高了學生的表演能力。

三、有助于聲部旋律的熟悉與平衡

課堂上很多曲子是分聲部的，很多時候聲部獨立的視唱曲譜倒是唱出來了，但是聲部結合的時候不是容易走調就是聲音極度不協調。兩個聲部更是一個比一個大聲，都試圖用自己的聲音掩蓋對方的聲音以此找準各自的聲部，這在班級的合唱上極為常見。在適合葫蘆絲演奏的合唱歌曲中，可借助葫蘆絲分聲部的演奏來化解這尷尬。

五年級葫蘆絲校本課程中收錄了一首二聲部的葫蘆絲曲《侗家兒童真快樂》，兩聲部都比較簡單，但孩子們在視唱曲譜的過程中就互相影響，經常唱不準音。我就讓孩子們分聲部練習視唱，待節奏穩定后就讓兩聲部的孩子們各自練習吹奏。

葫蘆絲已有固定的音高，只要心中有節奏有曲譜，都能吹奏出來。第一次兩聲部合作沒有作任何處理，雖然都完整吹奏，但卻感覺嘈雜沒有絲毫的悅耳。接下來向學生提出“一邊吹奏自己聲部的同時要一邊傾聽另一個聲部的吹奏，以便及時做出自己聲部聲音強弱的調整”。幾次下來，學生吹奏的聲部逐漸清晰，學生很快適應于邊吹奏邊傾聽。

待曲子兩聲部吹奏熟練后，挑選部分小組分聲部合著伴奏演唱兩聲部歌詞，不但音準問題解決了，聲部的和諧程度也會相對提高很多，并對于“一邊唱要一邊聽一邊做出聲音強弱的調整”這句話的領悟會更快一些。兩者相輔相成，事半功倍。

四、有利于民族器樂的傳承

民族器樂的教學對促進民族文化產業的發展有著重要的意義。隨著器樂進課堂的推廣，使得我們越來越多的學生們熱衷于走進我國的傳統器樂，這對于我國傳統民族器樂的發展和教學具有非常重要的里程碑作用。

葫蘆絲簡單易學易懂，音色優美，具有非常濃厚的民族特色，是我國云南少數民族的傳統樂器之一。它作為民族樂器的一部分，歷史悠久，源遠流長。學生通過學習葫蘆絲，可以了解葫蘆絲的發源地及其歷史發展源流。

在葫蘆絲的教學過程中，我經常會滲透一些有關民族器樂的知識，也會告訴孩子們很多樂器的使用和演奏技巧是相通的。有些很有想法的孩子聽我介紹完很多樂器演奏的原理和指法是差不多的，就開始去了解與葫蘆絲演奏技巧相仿的民族樂器，因而學會了巴烏。另有一些有其它民族樂器學習的同學們也開始嘗試組建自己的民樂小組，他們嘗試用葫蘆絲與巴烏、古箏、楊琴一起演奏樂曲。有些小組不局限與民族樂器組合，他們配合鋼琴、電子琴、小提琴、豎笛、口風琴、古箏等，并發揮了創新與想法，演奏簡單的二聲部。葫蘆絲演奏的花樣越來越多，課堂一下子熱鬧起來。

他們還申請在葫蘆絲的期末考試上與同學組成小組合，拿各種樂器與葫蘆絲搭配，完美地結合，完成了期末的考核。

經過我的啟發和鼓勵，孩子們更加自信和努力，經常看見孩子們在課后或放學等候區自行練習。有的孩子現在不但敢在家人面前表演，還開始自己找作品練習，參加一些校外的比賽或活動。有的雖說是小打小鬧，但孩子樂感的進步以及對樂器的關注確實越來越深、越來越敏感，這對民族樂器植根于孩子們的心中打下了堅實的基礎。

2016年5月，校本課程葫蘆絲進課堂3年后，學生在葫蘆絲的吹奏能力方面進步非常快，我們看時機已經成熟，就在校內為孩子們專門舉辦了一場葫蘆絲專場匯報演出。以葫蘆絲實驗班為基本，四、五年級的孩子以及全體的音樂老師們一起參與了本次的匯演。

匯演節目形式多樣，除了有葫蘆絲獨奏、齊奏、與其它樂器的合奏外，還加入了師生的合作以及邊奏邊舞。在場的氣氛感染到三年級的孩子們羨慕不已，既向三年級學生展示了葫蘆絲的魅力，又為下學期在三年級繼續開展葫蘆絲教學打下基礎。

為了提高我校學生以及音樂教師葫蘆絲的吹奏水平，我校除了在校內開展一些比賽和活動促進以外，還和當地文化館溝通，邀請了國家葫蘆絲一級演員黃會基老師與我們分享技藝，提高學生欣賞能力。讓他們感受大師吹奏樂器時的技巧、情感和神韻，聆聽各地的葫蘆絲名曲，見識葫蘆絲的演奏技巧，以此開闊他們的眼界 。

校本課程葫蘆絲的開展，在為學生傳授相應音樂技能的同時，也有助于促進學生的全面發展，可以讓學生在課余時間能夠擁有更多、更好地放松身心的方式，促進其身心健康成長。現在，葫蘆絲演奏技術已成為中國少數民族音樂文化的一個重要組成部分，我們有義務和責任啟迪下一代繼續傳承廣大。

綜上所述， 利用葫蘆絲開展小學音樂教學，是一種具有積極作用的教學方法， 對于提高學生的識譜、音準、探究合作和創新能力等都具有重要作用， 不但能有效地提高小學音樂課教學效率， 而且為進一步探索音樂教學的好方法提供了方向和思路。只要注意保持小學生的學習積極性，及時滿足學生探索、發現以及解決問題的強烈愿望， 體現學生的主體地位，積極總結和探索， 定能促進音樂教學走向更加廣闊的天地。