從宮廷繪畫看宋元繪畫裝裱變化

摘? 要：中國宮廷繪畫和裝潢事宜，從文物考證來看，最初可以溯源至周代。隋唐時期，有相當多的與書畫相關的裝裱書籍面世。經過歷代的不斷發展，宋元時期的宮廷繪畫和裝潢藝術達到了頂峰。從宮廷繪畫發展與書畫裝裱的關系，來梳理宮廷繪畫發展如何帶動相應的裝裱發展，挖掘宮廷繪畫是如何影響宋元的裝裱，尋找兩者之間的深層次原因，為中國裝裱事業的發展厘清脈絡。

關鍵詞：宮廷繪畫;宋元;裝裱;傳承

宮廷繪畫是為統治階層服務而進行的藝術創作活動，它的出現與政權發展同步。從先秦到六朝，是我國宮廷繪畫萌芽、建立和發展的重要時期，這一時期的宮廷繪畫，對后來的宮廷繪畫和裝裱框架設計產生了直接而深遠的影響。傅抱石先生在《裱畫難》中提到，“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定在畫家而外，裝裱是最重要的一點。”[1]19作為一件完整的書畫作品，裝裱技術和美學特點起著非常重要的作用。作為書畫大家，傅先生對裝裱極為看重。宮廷繪畫從宋徽宗起，已成為日常生活中的主要事項之一，甚至將繪畫事宜發展成為北宋重大的國家文化國策之一。由于統治階層的重視，與之相匹配的裝裱藝術也納入到發展的日程上來，形成了一種新的格局。

在有關裝裱藝術的記載中，始于南朝宋泰始年間（465-471）虞和的《論書表》，總結了魏晉南北朝期間書畫裝飾樣式和裝護方法。唐代張彥遠也在其《歷代名畫記》中，詳細提到了裝裱在書畫中裝飾和保護的方法及其重要性。……