論當代藝術(shù)在美術(shù)教學中的重要性

摘? 要：在當代藝術(shù)逐步被關(guān)注、接受的今天，其作為一種觀念藝術(shù)形式也隨之滲透到美術(shù)教學中。在研究當代藝術(shù)發(fā)展的同時，關(guān)注美術(shù)教學中的當代性和觀念化，可以在當代藝術(shù)和美術(shù)教學之間的聯(lián)系上進行分析并探討。而通過對當代優(yōu)秀藝術(shù)家作品個案羅列、梳理、分析，能夠更加深入地研究美術(shù)教學對當代藝術(shù)的借鑒和啟示。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù);美術(shù)教學;重要性

一、當代藝術(shù)的詮釋

談到“當代藝術(shù)”，更多的人總會聯(lián)想到一些與之相關(guān)聯(lián)的“凌亂場景”。事實上，大多數(shù)人并非真正地了解、關(guān)注、甚至深入挖掘這種藝術(shù)形式其中蘊含的意義。事實上，當代藝術(shù)同樣可以通過傳統(tǒng)繪畫語言表現(xiàn)出來，而它并非只是浮于表面的一種藝術(shù)現(xiàn)象，而是需要藝術(shù)家在觀念上進行深層次的表達。

縱觀近幾十年的藝術(shù)作品，我們需要放下固執(zhí)的偏見，接受驚喜、震撼和困惑。因為當代藝術(shù)是怪異學的冠軍，會以各種各樣的形式出現(xiàn)。我們期待和它相遇，當然更多的時候，是不期而遇。[1]14

材料多樣、結(jié)構(gòu)異常、技術(shù)混合和分散的元素，這些特點給喜歡統(tǒng)一思想的我們無疑帶來了一些困惑。值得注意的是，當代藝術(shù)經(jīng)常超越它本身的定義。作為獨一無二的存在，當代藝術(shù)雖然包括了大量的作品，但這些作品都有一個相同的涵義：藝術(shù)不斷地進行新的藝術(shù)實踐，當代探索新的領(lǐng)域，重建已有的形式。[1]18

中國當代藝術(shù)幾乎成為了一種潮流，這與現(xiàn)階段的中國社會經(jīng)濟發(fā)展有著直接的聯(lián)系。中國當代藝術(shù)不僅受到年輕藝術(shù)家的廣泛關(guān)注，學院的學生們也同樣對其產(chǎn)生濃厚的興趣。從某種意義上來講，當代藝術(shù)也就是以它獨有的藝術(shù)語言及手段來敘述當下，可看作是一種當下的藝術(shù)，這也更容易使人們認識藝術(shù)。

二、美術(shù)教學中的觀念化

當前學院培養(yǎng)的藝術(shù)類學生大致可分為兩類：一類學生僅僅為了學習一門手藝而學習美術(shù);另一類學生屬純熱愛藝術(shù)，對藝術(shù)有著強烈的感受力，且對于當代藝術(shù)的發(fā)展也異常敏銳。

發(fā)展至今的學院美術(shù)教學都是以造型藝術(shù)為基礎(chǔ)的，國、版、水、油、雕占據(jù)了重要位置。我們的教學模式以現(xiàn)實生活的再現(xiàn)為條件，以寫實主義作為美術(shù)的重點，伴隨著當代藝術(shù)的不斷變化、發(fā)展，這對美術(shù)教學提出更高的要求，需要美術(shù)工作者作為一項新的課題進行探討、研究。那么，我們是不是能夠既保留傳統(tǒng)美術(shù)教學理念，又可以將當代藝術(shù)新的思維方式傳達于學生呢？

假使一件藝術(shù)作品僅僅作為表達藝術(shù)家創(chuàng)造力的結(jié)果，而并未與社會發(fā)生關(guān)系，或者說并未與受眾產(chǎn)生共鳴是遠遠不夠的;假使一件藝術(shù)作品在公共社會中產(chǎn)生影響力，而作品本身并未呈現(xiàn)出其背后的時代背景也是不夠的。

那么，就上述對美術(shù)教學的認識而言，無論是美術(shù)教學的模式還是美術(shù)的觀念化，都離不開時代背景、歷史淵源、文化理念的沖擊與刺激。討論學院美術(shù)教學以及怎樣教學，都需要關(guān)注當代社會發(fā)展中的藝術(shù)觀念及表現(xiàn)形式，同時要緊密聯(lián)系時代發(fā)展特點進行當代美術(shù)的教學。

三、當代藝術(shù)在美術(shù)教學中的重要性表現(xiàn)

（一）藝術(shù)材料和技巧的再現(xiàn)

一件藝術(shù)作品的問世離不開藝術(shù)家觀念、情緒、情感在特定材料中的表達，并結(jié)合相應(yīng)的手段或技術(shù)完成。“每一時代的藝術(shù)家都有其記錄人類文明歷程和個人藝術(shù)情感、思想的不同媒介和特殊記錄方式，同時，每一歷史時期的美術(shù)創(chuàng)作對媒材和技術(shù)的發(fā)現(xiàn)及使用，也都標記著鮮明的時代特征。”[2]那么，藝術(shù)發(fā)展到今天，形式語言及創(chuàng)作方法與之前有著很大的差異表現(xiàn)在藝術(shù)家對人與人、人與自然的審視和藝術(shù)創(chuàng)作觀念的變化，當代藝術(shù)作品中材料的運用及技巧方面需要重新認識和界定。

1.當代藝術(shù)在材料和技巧方面的表達

在國、版、水、油、雕這些傳統(tǒng)藝術(shù)門類中，藝術(shù)材料及創(chuàng)作手法的運用可作為一個藝術(shù)家思想觀念以及對藝術(shù)認識的傳達。而與之不同的是，當代藝術(shù)中，觀念、行為、裝置、影像等藝術(shù)形式，材料并非僅僅作為藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式，而更多地成為了藝術(shù)家觀念和精神上的追求。這也恰恰表明了藝術(shù)作為意識形態(tài)的成分變得尤為重要。以雕塑為例，雕塑創(chuàng)作在材料的使用過程中經(jīng)歷了石、木、青銅、鋼、玻璃、石膏等。當代藝術(shù)家對于材料的選擇上早已沖破了既定的界限，呈現(xiàn)出更加多樣化的態(tài)勢。

在當代藝術(shù)中，技術(shù)作為對材料的有效利用，契合藝術(shù)家表達作品的手段，也是藝術(shù)形式語言的再創(chuàng)造，對藝術(shù)的表達不僅僅是傳統(tǒng)意義上的繪制過程。這也表明了藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的過程中要時刻了解與探究當代藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的最新動態(tài)與指向。與此相關(guān)的是，數(shù)碼、互聯(lián)網(wǎng)以及新媒體藝術(shù)的發(fā)展也不斷地使得藝術(shù)形式更加多元化。藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合及合理運用為當代藝術(shù)家在其觀念上、藝術(shù)作品的獨創(chuàng)性上增加了無限的可能性。

影像作品、水墨裝置《女書》是女藝術(shù)家陶艾民在2008年所做的涵蓋材料與技術(shù)為一體的藝術(shù)體驗品。作品以裝置、影像的手段，對日常生活中的搓衣板進行水墨拓印，呈現(xiàn)了一個時代的集體記憶。作品看似是日常生活中極為普遍女性的勞作再現(xiàn)，事實上在這“搓衣板”背后承載著女藝術(shù)家對女性社會身份、地位以及話語權(quán)的一種詮釋，進而產(chǎn)生一種對待生命的新的體驗，也代表了女性與搓衣板這種特殊的生活工具聯(lián)系在一起的意義，似乎在隱喻著對女性從古至今的人生經(jīng)驗的重新審視。作品通過藝術(shù)家對搓衣板抽象化的呈現(xiàn)，代表女性在社會中的集體發(fā)聲。

以上實例也就印證了一個事實，當法國現(xiàn)代藝術(shù)之父杜尚的作品《泉》問世之時，也就意味著現(xiàn)代藝術(shù)的誕生。藝術(shù)已不僅僅是我們熟知的傳統(tǒng)繪制的過程，而觀念、裝置、影像、雕塑這些藝術(shù)形式越來越多地沖擊著我們的眼球及觀念。藝術(shù)家利用材料和技巧手段創(chuàng)作作品勢必經(jīng)歷了萌芽、重組、再現(xiàn)這樣一個反復的過程。這也為我們認識、理解美術(shù)教學提供了必要的前期儲備。

2.美術(shù)教學對當代藝術(shù)中材料和技巧的借鑒及運用

從以上當代藝術(shù)中所采用的材料與技巧的表達，可發(fā)現(xiàn)美術(shù)教學中學生對材料與技術(shù)的使用還應(yīng)多一些思考。一方面，如今在傳統(tǒng)的學院美術(shù)基礎(chǔ)教學或是創(chuàng)作中還是主要以素描、色彩（水粉、水彩）為主，學生在上課過程中所接觸到或使用的材料基本為：各種紙張、鉛筆、炭筆、水粉、水彩顏料、丙烯顏料、油畫顏料等;另一方面，學院美術(shù)教學一直以來較為重視學生寫實技巧的訓練與練習，“形”與“色”亦是他們追求的方向與目標，加上繪畫作為教學的重點。基于此，學生們長期以來的學習和創(chuàng)作習慣形成了一種傳統(tǒng)的思維方式，這勢必會在他們的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來[3]。

而當代藝術(shù)中所使用的手段與技巧和當代藝術(shù)所呈現(xiàn)的最終作品會給我們美術(shù)教學中帶來一些啟示與借鑒。在教學材料的選擇上，可根據(jù)學生的制作或創(chuàng)作需要，能夠傳達學生的創(chuàng)作情感、觀念的材料都可以運用到具體的創(chuàng)作中。生活中所常見到的現(xiàn)成品如樹枝、泥土、絲網(wǎng)、布、毛線、一些生活中的廢棄物等。從創(chuàng)作技術(shù)方面來看，可將拼貼、肌理等加以嘗試與運用，同時根據(jù)創(chuàng)作者的需要，也可以結(jié)合攝影、多媒體影像來進行創(chuàng)作。

鑒于當代藝術(shù)中“材料”與“技巧”的理解與探討，學生在傳統(tǒng)學習的基礎(chǔ)上，結(jié)合材料與技巧上的運用進行創(chuàng)作，他們可根據(jù)自己創(chuàng)作的需要選擇材料與創(chuàng)作手段，表達創(chuàng)作背后的思想、情感。將學生內(nèi)心深處的藝術(shù)觀念與情感很好地挖掘出來，激發(fā)他們的創(chuàng)造性。

（二）傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代理念的關(guān)系

學院美術(shù)課堂對當代藝術(shù)的借鑒及采納，教師為學生講授大量的關(guān)于當代前衛(wèi)藝術(shù)的一些相關(guān)知識，欣賞大量的優(yōu)秀當代藝術(shù)作品。我們定會在這一行為過程聽到各種不同的聲音。要求學生們大量接觸一些藝術(shù)作品相關(guān)材料的運用及手段，是否會削減了學生們對傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣點？而倡導傳統(tǒng)文化、發(fā)揚傳統(tǒng)精神、創(chuàng)作與傳統(tǒng)理念相關(guān)的藝術(shù)作品的今天，這樣做是否背離了我們的初衷？

毫無疑問的是，傳統(tǒng)并非是被誤讀中的陳舊，抑或保守。藝術(shù)形式隨著經(jīng)濟社會的不斷變化、發(fā)展、更新。當代藝術(shù)的出現(xiàn)或蓬勃發(fā)展，藝術(shù)語言、藝術(shù)手段的變化，也并非讓我們對傳統(tǒng)藝術(shù)遺棄或取而代之。誠然，藝術(shù)源于生活又高于生活，藝術(shù)的表達也源自個人生命體驗與情感。當代藝術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)融為一體，相互滲透、相互發(fā)展。藝術(shù)作品代表著某一時代的精神面貌，不會因時代的變遷而脫離傳統(tǒng)文化精神。

活躍于當代藝術(shù)領(lǐng)域的一位優(yōu)秀藝術(shù)家呂勝中，其剪紙作品《小紅人》備受關(guān)注。民間藝術(shù)原本在藝術(shù)領(lǐng)域無法占位，而他的此件觀念作品將民間藝術(shù)與觀念藝術(shù)原本毫不相干、也無法融為一體的兩種關(guān)系拉近，并融合得恰到好處。他將民間藝術(shù)與傳統(tǒng)文化精神在當代藝術(shù)語境中進行轉(zhuǎn)換，呈現(xiàn)出全新的面貌。

另一位在當代藝術(shù)中占據(jù)重要位置的藝術(shù)家徐冰，他的作品《天書》，利用了《康熙字典》中一些偏旁部首，將其毫無秩序地拼到一起，親自設(shè)計并刻印了數(shù)千個“新數(shù)字”，編出了一套自己也不認識的“偽漢字”，將其一一刻印到木頭上，排列成了活字印刷板。他以圖像、符號等為內(nèi)容進行深入剖析、探討中國文化的本質(zhì)與思維方式。藝術(shù)家解釋自己的作品是用中國傳統(tǒng)的哲學和文化去處理當代藝術(shù)。《天書》也因此成為了當代藝術(shù)史的經(jīng)典之作。

由此看來，任何一種外來的藝術(shù)形式都只要在特定的文化背景下與之相融合。通過一些優(yōu)秀的當代藝術(shù)作品我們不難發(fā)現(xiàn)，當代藝術(shù)之發(fā)展并非脫離于傳統(tǒng)文化，而傳統(tǒng)藝術(shù)也并非恒久不變。提倡現(xiàn)代理念與傳統(tǒng)美術(shù)教學相借鑒，尊重富有創(chuàng)造力的教學并非是毫無目的、毫無要求地去做，而是在學生原有的美術(shù)基礎(chǔ)和對藝術(shù)的認知水平的條件下，注入當代藝術(shù)新鮮的血液，使學生的創(chuàng)造力、想象力得以提升[4]。

四、結(jié)語

當代藝術(shù)在美術(shù)教學中具有重要意義，成為了學院美術(shù)教學的一種新的選擇。讓學生主動去認識、理解、接受、吸取當代藝術(shù)中的精華，將當代藝術(shù)與課堂實踐知識相融合，但這并非僅指將當代藝術(shù)的知識結(jié)構(gòu)全盤的套用到教學中。教師需引導學生深入研究、分析、討論當代藝術(shù)作品背后的文化背景、藝術(shù)家個人創(chuàng)作經(jīng)驗，使學生的知識結(jié)構(gòu)、認知水平、創(chuàng)造力在其中得到轉(zhuǎn)換和提升。

參考文獻：

[1]庫蒂里耶.當代藝術(shù)的前世今生[M].謝倩雪，譯.北京：中信出版社，2012.

[2]段鵬.當代藝術(shù)與學校美術(shù)教育[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2012：75.

[3]陳嫣嫣，葉樂，歐陽娉婷.美術(shù)藝術(shù)與教學實研究[M].北京：中國水利水電出版社，2015.

[4]朱其.當代藝術(shù)理論前沿[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2012.

作者簡介：周慧，內(nèi)蒙古大學創(chuàng)業(yè)學院講師。