舞臺表演中的互動媒體藝術應用策略研究

唐厚廣

摘要：隨著現代社會經濟水平的不斷提高，看話劇、看魔術、賞舞蹈、聽演唱會已經成為了廣大居民休閑娛樂的首選。隨之而來的是人們對舞臺表演視覺震撼力、藝術表現力的要求也越來越高。據此，有必要對舞臺表演中的互動媒體藝術應用策略展開討論探究。本文從光電技術、電影語言、全息影像、互動媒體四個方面入手，分析了舞臺表演中互動媒體藝術的應用策略，意在為舞臺作品編排、表演的思路拓展提供幫助。

關鍵詞：舞臺表演;LED顯示技術;視覺體驗

一、舞臺表演中光電技術的應用

基于LED顯示技術的不斷發展，光、電等元素已經成為了舞臺藝術的重要組成部分，并在表演中發揮著不可替代的重要作用。例如，在表演舞蹈作品時，舞者可將裝配有LED燈條的特殊服裝穿在身上。此時，只要環境中的照明設備關閉，呈現在觀眾眼前的便不再是傳統中常見的肢體動作，而是數條彩色燈光的交織狂舞。同時，基于LED燈條可編程、可控制的技術特點，舞臺上的光影時而隱藏、忽而閃現，還可進一步帶給觀眾以強烈的視覺沖擊力與藝術神秘感。

此外，光電技術還可應用到舞臺場景的搭建與布設當中。例如，創意舞蹈作品《科技起航》中，深圳南方藝術團就在舞臺布景、道具等部分中加入了大量的3D光影設計。作品表演開始時，舞者緩緩走到舞臺中間，突然單手高舉，背景屏幕便適時地爆發出巨大的煙花特效。其后，隨著音樂節奏與舞者動作的變化，各類絢麗多彩的光影特效逐一呈現，將舞臺的視覺沖擊力發揮到了極致，使得觀者也跟隨節目情境的變幻而緊繃心弦、融入其中。由此可見，將光電藝術應用到舞臺表演當中，不僅有助于提升舞臺表演的表現力，還有助于營造出動態化、沉浸化的空間氛圍，進而充分調動觀者的參與熱情。

二、舞臺表演中電影語言的應用

敘事是舞臺表演的重要屬性，只有通過演員、道具、布景、光影等多種要素的相互配合，呈現出表演作品的故事性，才能激發觀者的情感共鳴與隋緒體驗。但在傳統的舞臺表演當中，由于演員只能依靠實物完成表演，故而難免存在一定的空間局限性，無法呈現出真實化、連續化的故事情境。目前，電影技巧、電影語言的產生與運用，在很大程度上解決了傳統舞臺表演在敘事能力上的缺陷。在表演當中，演員可在投影機、多媒體屏幕等媒體設備的功能支持下，更加靈活、順暢地完成場景轉換、時間變幻等敘事表達，從而打破物理空間的局限性，為觀者帶來電影劇情般的虛擬空間體驗。例如，在表現滄海桑田式的快速時間變幻時，若缺乏電影語言的支持，演員只能通過語言講述的方式，告知觀眾時間線上的變動。而在應用電影語言后，僅需多媒體屏幕中放映出交替變換的蒙太奇鏡頭，即可使觀眾迅速了解到舞臺中角色的衰老，進而更加準確地了解節目劇情、遞進觀看情緒。

三、舞臺表演中全息影像的應用

全息影像技術主要通過投影、衍射、建模等原理，實現物象真實形態的全面記錄與三維呈現。簡單地講，其他多媒體技術、光影技術傾向于強化觀者的參與感，將觀者代入到預設的表演情景當中，而全息影像技術則反其道而行之，更傾向于將某一表演圖像或表演情景真實呈現在觀者眼前。

基于全息影像技術的三維呈現特點，當觀者改變視角或方位時，其所看到的三維圖像也將發生相應改變，進而使得觀者無法發現舞臺上虛擬物象的“破綻”。這樣一來，舞臺表演的自由度與互動性將被顯著增強，表演者即便身處空曠無物的物態環境當中，也可為觀者帶來與現實場景別無二致甚至過無不及的節目內容。四、舞臺表演中互動媒體的應用

受惠于動作捕捉、同步傳感等互動媒體技術的功能優勢，表演者在舞臺表演當中不僅能運用預設好的媒體資源，還能與媒體設別進行交互化的操控與反饋。例如，著名表演藝術家Golan Levin在作品《Messa Di Voce》中，便與身后的投影幕布進行了實時互動。在節目當中，Golan Levin身處幕布前做出吹泡泡的動作，其身后的幕布上便會隨之出現多個圓點，進而為觀者呈現出吹泡泡的視覺情景。同時，隨著Gloan Levin運動軌跡、動作方式的變化，幕布中的“泡泡”也會隨之做出下墜、彈跳、躲避等動作，進而達成極具趣味的舞臺效果。

五、結語

總之，將互動媒體藝術應用到舞臺表演當中，有助于打破舞臺表演在空間、時間等方面的客觀局限，提升舞臺表演對藝術形象、故事情節的塑造能力和呈現能力，進而為觀者創造出虛擬化、趣味化的獨特情境。