以師村妙石篆刻書法看兒童藝術培訓機構色彩傳達的設計應用

孫晨露

摘要：在當代視覺藝術設計中，視覺傳達設計通過打散、組合、再設計可以給人們帶來意想不到的視覺享受，在色彩的傳達上總是做著意想不到的創新。隨著全球一體化進程的加快，世界各國文化不斷的碰撞、融合，其間中國書法旋律之美、形體之美和意境之美突出了設計越來越重要的地位。當篆刻藝術撞上了西方現代的平面構成，你會發現由于它們相對獨立的教學觀點和方法，加上不同的時代和歷史背景，篆刻和平面構成在美學和形式上都有著密切的聯系。在兒童藝術培訓機構中色彩豐富著兒童的視覺感受，而書法篆刻作為中國博大精深的文化，如何將色彩與方寸之間的藝術相結合形成新的創新讓兒童了解新文化是我們當今需要重視的課題。源遠流長博大精深的文化需要我們的后代傳承下來，我們需要世代相傳，將其發揚光大，取其精華去其糟粕，讓文化留于世間讓更多的人了解中國的篆刻藝術。

關鍵詞：篆刻書法? ?創新? ?兒童培訓機構? ?色彩傳達

中圖分類號：J292.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）14-0019-02

一、書法篆刻基本概述

（一）中國傳統書法篆刻的基本概述

篆刻藝術是中國特有的傳統造型藝術之一，作為中國最具代表性的傳統文化之一篆刻對人們的生活影響微乎其微。篆刻藝術作為我國藝術精神的象征，是世界上目前為止最長的藝術表現形式，它代表著在方寸之間刻畫中作者的思維方式以及對美的欣賞。

中華民族傳統藝術中以書法和篆刻藝術為造型藝術的代表，其豐富的內涵、典雅的造型，由內而外的體現著中國人的審美情趣。書法中點和線的構成形式讓漢字成為了主體，至此書法篆刻中的漢字成為了兼具造型與表意的雙重功能，通過造型組合，充分表達出書法家的個性與情感特質。近年來篆刻被越來越多的設計師所關注并重視，在很多標志、海報或衍生品設計中多少都能看到中國古老的篆刻藝術的影子，在具有時代氣息的同時又不忘傳統文化的濃厚底蘊。它已經成為當代藝術設計中不可忽視的重要組成部分。現如今設計師越來越重視這種設計方法，以其獨特的民族風格并結合當下的時代特色，對當代藝術的設計與發展產生了深遠的影響。

（二）日本師村妙石篆刻書法的基本概述

中國美術館就中日和平友好條約締結40周年之際，師村妙石篆刻書法展強調連接國家與國家、人民與人民之間的紐帶是文化的互相往來。書法藝術一直是中日文化交流的媒介，特別是他們在書法創作中表達出的情緒和情感是富有啟發性意義的，在學習中國傳統書法的過程中，日本書法充分汲取了中國歷代大書法家的成就，而他們的書法是在借鑒了中國傳統書法后進行的擁有調整修改后的屬于自己的新創作，因此日本書法非常具有本國特色。

師村妙石的創新篆刻是基于對中國傳統篆刻藝術的精細研究，同時借鑒、融合了現代西方的繪畫技法，當傳統的書法篆刻與現代美術相結合，從而會形成獨特的藝術新作。從古至今篆刻就有方寸藝術之稱，而師村妙石將其篆刻作品印影放大至50倍甚至100倍以上來對比觀看、分析，再將它施以色彩和裝飾，從而逐漸形成了一種超越東西文化的新作，以至于逐步形成“師村派”篆刻藝術的風格。

二、書法篆刻在視覺傳達設計中的應用

書法篆刻在古代的存在類似于標志，與現代商標標志具有相同的含義。它們都以高度簡潔的方式來進行藝術的表達，表達出它們的藝術及內涵。通過它們簡單而引人注目的認可發揮出藝術魅力。對于視覺傳達設計來說它在現代標志的設計上具有參考意義。

（一）篆刻文字在視覺傳達設計中的應用

篆刻的主體分為文字和圖形。其中文字是象形母體，作為現存的象形文字，漢字則是世界文明流傳下來的瑰寶。篆刻是將文字圖形化的藝術，在那凹凸有致的雕刻中使文字在方寸之間更加生動、便于記憶。而篆刻是對于格局、章法、造型的控制與處理。

（二）篆刻圖形在視覺傳達設計中的應用

中國的漢字作為象形字的代表，其漢字本身就是個獨特的圖案。篆刻圖形通常包括兩部分：輪廓與刀刻。篆刻會隨著輪廓與刀刻產生許多圖案，運用單一的色彩，寥寥數筆就能勾勒出栩栩如生的圖像。現如今在視覺傳達設計中，篆刻圖形的應用開始有了極大的創新，雕刻技術也變得更加復雜，圖形變得更加通用，許多視覺傳達設計作品都逐漸將現代設計的理念注入其中，令人耳目一新。

在設計作品中師村妙石的創新之處在于從色彩到藝術表現形式均來自于吳昌碩的創新精神。一般其他人在學習時都會從技法、內容上入手，而師村妙石眼里看到的卻是創新，他將自己看做是活在當下的吳昌碩，思考著吳昌碩在今天面對著這些作品，他又會做出怎樣的創新來適應生活中的創新與創造。在設計中創新精神是不可或缺的一部分，藝術來源于對生活的思考又高于生活，對于生活在現代的人來說，創新才是更好地生活在當下的意義，而不是去模仿他人。

三、書法篆刻在兒童藝術培訓機構色彩傳達設計運用

師村妙石一直很喜歡吳昌碩的作品，在看到梵高的作品后，他又受了很大的觸動，復印出的梵高作品所呈現出來的黑白效果給了他走向大膽運用色彩的創新篆刻之路。在他的內心深處無論怎樣創新怎樣運用技巧，創作的核心始終是篆刻所保留的中國文化。

兒童在對待書法篆刻藝術時首先吸引他的是來自西方色彩運用的藝術技巧，怎樣將中國傳統文化保留下來的同時又將其重新宣傳發揚光大，這成為了現代設計師設計的難題。在當今的生活中，如何將中國文化的傳統性與現代設計相結合去設計出廣泛年齡層的作品，讓廣泛的人群都去感受到傳統文字所展現出來的魅力也是當今我們需要思考的問題。

兒童藝術培訓機構是除了學校、展覽以外又一啟發、培養兒童了解、重視藝術的地方，作為傳遞中國文化瑰寶與兒童對于傳統藝術了解之間的紐帶，兒童藝術培訓機構有責任去讓孩子們更多地了解到本國藝術設計的價值所在，將兒童藝術培訓機構色彩傳達的設計應用與中國傳統藝術相結合，讓兒童在生活中耳濡目染。

通過師村妙石對于篆刻的喜愛與創新，研究發現他在篆刻時將傳統的篆刻藝術賦予一種嶄新的現代藝術表現力，可以分為以下幾點：

第一，他將方寸之間的篆刻藝術加以升華，逐漸形成了一種巨大的表現力并使之成為超出一般平面體的現代藝術，而這種藝術已經形成了他獨有的創作風格。

第二，將單一兩色的篆刻大膽嘗試、改變，將篆刻藝術變為更加豐富多彩的藝術。

第三，通過篆刻將平面構成中所要表現出來的藝術立體化、多樣化運用到篆刻中，使之創新、融合。另外在材料的使用上也開始變得多種多樣。除去傳統材料外，還多采用了陶瓷等未曾嘗試過的材料。

第四，創新篆刻是在傳統篆刻基礎上繁衍產生的。除了傳統的技藝還包括與西方藝術相結合的篆刻藝術，可謂東西方藝術的完美結合。

那么在這些歸納中能否找到適合兒童了解篆刻藝術魅力的平衡點，也是可以通過兒童藝術培訓機構去傳達的。

四、啟示

在作品的創作中將篆刻融入到視覺傳達設計中只是篆刻技藝的一種表現形式。篆刻與視覺傳達設計之間還存在著許多共性和密切的聯系，我們試圖通過了解篆刻藝術來更好地理解我們的傳統文化，并把傳統文化融入到視覺傳達設計作品中去，讓兒童們不難去理解本國的文化技藝。在全球化不斷加劇發展的今天，世界文化的大碰撞最后必然會促使文化的加劇融合，我們需要不斷的從外來文化中汲取營養，同時思考怎樣能更好的保留住自己本民族的文化。我們可以將本民族的特色進行創新，同時結合外來文化更好地將文化宣揚、傳承。藝術源于文化并根植于文化，它離不開本國文化的土壤。作為中國傳統文化的寶藏，篆刻藝術不僅為視覺傳達設計提供了豐富多彩的素材，而它本身所蘊含的美學理論本身更為創新提供了很大的靈感來源為設計師在創作，老師在傳授知識時同樣起到了重要的影響。

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