淺析肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》

徐怡沛

摘要：肖邦是浪漫主義時期最杰出的代表人物，也是音樂史上的一位“鋼琴詩人”，肖邦的一生中創作了不同類型的鋼琴作品，其中圓舞曲是他創作比較多的體裁，肖邦圓舞曲的風格大致分為兩種，一種比較輝煌華麗，一種比較抒情。在本文中，筆者選擇了一首最有代表性的《降E大調華麗大圓舞曲》來進行分析研究，在這首作品中，肖邦打破了傳統圓舞曲的寫作，加入了新穎的和聲織體和節奏，使得全曲音樂色彩變化更加的華麗。筆者通過分析該曲的和聲、調性、曲式以及彈奏方式和藝術特征來探析肖邦的這首華麗大圓舞曲。

關鍵詞：肖邦? 圓舞曲? 華麗? 音樂情感

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）14-0005-02

在肖邦生活的年代，圓舞曲十分的盛行，但大部分都是最為舞會上的伴奏音樂出現的，然而這位“鋼琴詩人”卻賦予了圓舞曲新的生命力，他將圓舞曲創作為可以獨奏的音樂，肖邦創作出了不同風格的圓舞曲，在這首圓舞曲中，肖邦用自己獨特的音樂語言將華麗的場面和俏皮的舞姿結合在一起，使得圓舞曲的創作達到了一個新的高度。

一、生平介紹

1810年，弗雷德列克·肖邦出生于華沙近郊的熱拉佐瓦沃拉，自幼肖邦就十分的喜歡音樂，六歲時學習鋼琴，七歲開始作曲，八歲就可以登臺演奏，在他十九歲畢業時就已經在鋼琴演奏和創作上取得了卓越的成績，肖邦一生的音樂貢獻遠遠不止鋼琴音樂本身，他還是浪漫主義時期音樂語言的創造者之一。

二、肖邦與他的圓舞曲

肖邦創作了近20首圓舞曲，他的圓舞曲一部分是比較輝煌華麗的音樂會樂曲，另一部分則是抒情風格的樂曲，在肖邦筆下的圓舞曲沒有練習曲內容的豐富多樣，也沒有敘事曲深刻的思想性，而是有著各種抒情歌唱旋律的鋼琴小品。肖邦仿佛將圓舞曲賦予了生命，在他的圓舞曲中你可以感受到不同的場面，感受到不同舞步的變化，讓人聽了就像置身于舞會之中，他的音樂十分的多變，風格優美，情感豐富細膩。

三、曲式分析和演奏方式

這首《降E大調華麗大圓舞曲》是一個復三部曲式，是由引子、首部、中部、再現部、尾聲五個部分組成。首部是一個帶反復的二段式，中部有兩個三段式和一個樂段，再現部基本上重復了首部。

（一）引子部分

該曲的引子部分是前四小節，由一個音構成，運用了同音反復的寫作，這四小節仿佛是在描寫舞會開始時的號角聲，告訴人們舞會馬上就要開始了，給人們營造了一種緊張的心情。

（二）首部

該曲的首部為第5-69小節，這部分為一個不帶再現的單二部曲式。調式在降E大調和降A大調中來回轉換，這部分一共有兩個主題樂句組成，第一樂句是5-20小節，這部分在彈奏時速度要稍快一點，描繪的是舞會開始大家邁著輕快步伐跳舞的場面，作曲家先是用了三小節向上模進的小二度達到一個強烈的和弦音之后，又采用了向下模進小二度的寫作手法，使聽眾內心有一種輕松愉悅的感覺，在這段的彈奏中，對彈奏者手指控制力、情緒變化與踏板的要求都非常高。

第二主題樂句是22-37小節，這一樂句采用了與引子部分較為相同的同音重復，給人一種踮起腳尖跳舞的感覺，同音的快速跑動，讓人感覺到舞步的輕盈歡快。在第22小節和第30小節快速的跳音跑動中，要用不同的指法來彈奏，指尖的力量要十分集中的來彈奏，22小節與23小節的情緒對比要通過改變觸鍵方式來表現，22小節的觸鍵要集中，在跳音中彈出流暢的旋律，而23小節要馬上轉換到溫柔的語氣中去，力度也要從弱到強在回到弱，而左手的三拍子要作為一種背景音樂襯托在右手的旋律之下。22-29小節與30-37小節是兩句一樣的旋律構成，但是在彈奏這兩個樂句時要表達出不同的情感，第二句的語氣要比第一句的語氣更加的溫柔，手指與琴鍵的接觸面積也要更大一點。第38-69小節是對前一部分的變化重復。

（三）中部

該曲的中部為第70-192小節，其中70-118為中部的第一部分，119-168為中部的第二部分，169-192為中部的第三部分。

中部的第一部分為三段式（C+D+C），C段調式從降A大調轉向了降D大調，這部分整體給人一種抒情如歌的感覺，樂句間向上模進和穿插在其中的跳音使旋律富有動感，D段從87小節開始，重音拍位的不斷變化使得這段音樂轉到了輕快活潑的性格，在這一段的彈奏中要將樂句之間的對比變現出來，音樂情緒在俏皮與抒情中來回轉換。從103小節開始，又是對第一段旋律的變化重復，音樂情緒又回到了第一段中。

中部的第二部分也為一個三段式（E+F+E），E段調式為降D大調，休止符在旋律中不斷穿插使得音樂色彩在連中有斷，富有歌唱性，第127-134小節是對119-126小節高八度的重復。接下來F段的是全曲極具詼諧感的一段旋律，也是技巧性較強的一個樂段，調性也轉到了降b小調，這段旋律是由帶半倚音的跳音組成的，強弱伴隨著旋律的走向跌宕起伏，音樂色彩也忽明忽暗。在彈奏這一樂段時要對速度有一個精準的把控，用速度強弱的變化來表現出這段音樂的詼諧感。從152小節開始，是對E段的再現，調式也回到了降D大調上。

中部的第三部分為一個樂段（G），調性轉到了降G大調，第169-184小節是一個抒情樂段，音樂十分的婉轉動聽，彈奏時要注意分句練習，揣摩樂句與樂句之間的聯系，手指觸鍵要慢，把聲音彈的婉轉悠揚，速度也可以在拍子內稍自由一點，185-192是一個連接部分，預示著音樂又回到了開始時的輝煌華麗中去。

（四）再現部

該曲的再現部是193-242小節，是一個三段式結構，再現首部的旋律，調性也在降E大調與降A大調中來回轉換，是首部的變化重復。在236-238小節中作曲家將休止符運用的十分巧妙，一直向前發展的音樂突然戛然而止，在快到尾聲時又給人了一種期待的感覺。在彈奏時也要注意踏板的變化，要根據音樂的感覺調整踏板的踩法，細致分析其中的連音、和聲變化以及正確的踩踏板這些都是我們在彈奏肖邦音樂時所要思考的重要問題。

（五）尾聲

該曲的尾聲是243-311小節，尾聲是將前面的旋律巧妙的融合在一起，在結尾處，音樂由弱突然變強，強弱的明顯對比，使得音樂在和弦音的強奏中結束。

四、《降E大調華麗圓舞曲》的藝術特征

這首《降E大調華麗大圓舞曲》是肖邦創作輝煌華麗類型圓舞曲中最具有代表性的一首，該曲和聲織體寫作的十分典雅，作曲家寫作該曲時并沒有按照傳統的圓舞曲類型來進行寫作，而是加入了倚音、跳音、休止符，使音樂聽起來更加的俏皮，但又不失華麗。

在該曲旋律上的寫作，作曲家運用了同音反復和模進的寫作手法讓旋律更加的流暢。在節奏上，作曲家并沒有像傳統圓舞曲一樣將重音放在第一拍上，而是加入了瑪祖卡舞曲的因素，巧妙的將重音穿插在弱拍上。在該曲的情感方面，雖然整體給人的感覺是華麗熱情的，但中間也有抒情片段，兩種情感被作曲家相互穿插其中，不僅讓人感受到肖邦內心的熱情澎湃，而且還給世人看到他內心柔軟的一部分。

肖邦用自己卓越的創作才能將鋼琴藝術發展到了一個新的高度，在他筆下的圓舞曲既華麗又抒情，讓人們看到了不同的肖邦，他將自己內心的情感和人生經歷通過音樂表現出來，讓人們通過音樂來了解他的內心。

五、結語

肖邦是浪漫主義時期筆者最欣賞的一位音樂家，是一位可以將鋼琴音樂寫成詩一樣優美華麗的作曲家，筆者從曲式分析、鋼琴演奏以及藝術特征幾個方面出發，分析研究了肖邦的這首《降E大調華麗大圓舞曲》，肖邦的這首圓舞曲沒有過分的炫技，而是在優美典雅的旋律中來表達自己的內心情感，每個人的心中可能都有一個不一樣的肖邦，因此不同的人演奏這首圓舞曲也會有不同的情感處理，肖邦賦予了圓舞曲新的生命，讓它不在是一種伴奏音樂，而是可以拿來單獨演奏的鋼琴曲目，但同時也要求演奏者有更高的音樂理解力和手指控制力，因此，筆者在研究完這首作品，更加的理解了肖邦的音樂風格，在演奏方面不單單是將大致情感表達出來，而是細細的品味它的每一個音符，找到不同樂句之間的聯系，要像歌唱一樣有呼吸的來演奏，這樣就為以后可以更好地演奏肖邦不同風格的作品打下基礎。

參考文獻：

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