音樂表演中的美學原則

胡玉蘭

【摘要】本文主要針對音樂表演中的美學原則展開深入研究，先對音樂表演中的美學規律進行了分析，主要包括音樂結構美的規律、音樂結構美的具體體現等，然后通過真實性和創造性的統一原則、歷史性和當代性的統一原則、技巧性和表演性的統一原則等，對音樂表演中的美學原則進行了詳細闡述，最后總結了幾點美學功能，主要包括信息傳輸功能、教育功能、價值導向功能等，以此將音樂表演中的美學作用充分發揮出來，不斷提高音樂表演的藝術性。

【關鍵詞】音樂表演;美學原則;應用

【中圖分類號】J604? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在音樂藝術不斷發展過程中，音樂表演占據著舉足輕重的地位，而對于美學原則來說，其歷史比較悠久，對音樂表演也產生了極其深遠的影響，這已經成為了絕大多數音樂表演者共同關注的話題之一。在音樂表演中，美學原則的應用可以不斷美化音樂作品，不斷增強音樂表演的影響力和感染力，將音樂作品的內涵充分彰顯出來，使觀眾產生心理共鳴，拉近音樂表演與觀眾之間的距離，從而獲取觀眾較高的滿意度。

一、音樂表演中的美學規律

（一）音樂結構美的規律

音樂的曲式結構，可以概括和總結客觀事物運動過程與人的情感運動過程。曲式結構，主要是指音樂在時間發展過程中，各個部分的形態特征和相互之間的關系。在不同的音樂文化中，人們對結構形態的審美需求具有一定的差異性。在歐洲專業音樂發展歷史上，一部曲式、二部曲式、變奏曲式等是重要的曲式結構，與表現意義之間的聯系比較強，對不同的審美特性進行了體現。

（二）音樂結構美的具體體現

追求音樂的結構美，在文化心理原因的基礎上，還包括人類普遍的審美心理需求，是音樂向藝術事件的質變。藝術性質的音樂，是在“結構”的幫助下誕生出來的。某一作家對音樂欣賞進行了明確的分類：首先，感官層面，可以發揮出音樂刺激作用，進而作用于自己的各種感覺;其次，表達層面，要對樂曲表達的內容和情感進行揣測;最后，音樂層面，在感覺音樂的聲音和情感的基礎上[1]，要對音符組合的方式給予高度重視，對樂曲的發展脈絡進行仔細聆聽。基于此，必須樹立全新的思想認知，以此來充分認識音樂的第三個層面。由于西方古典音樂的結構傳統是比較牢固的，如果不對樂曲的結構予以高度重視，將很難將古典音樂中的精髓抓住。比如一部曲式是音樂的存在形式之一，其情緒具有高度的單一性，與二部曲式的兩個越短意義具有高度的一致性。問答和應和的語言邏輯，其顯著特點就是平衡和對稱的形式原則。三部曲式與等奏鳴曲式等，與矛盾沖突的對峙、變化發展的哲理思維邏輯具有顯著的聯系，也密切聯系著不同事物或現象的交替和重復原則。

二、音樂表演中的美學原則

（一）真實性和創造性的統一原則

對于真實性來說，主要是指表演者可以再現出音樂作品的原樣，一首作品的順利完成，主要借助于作曲家的特定歷史背景，然后將自身的經歷創作融入進去，不可以隨意進行復制粘貼，為二度創作奠定堅實的基礎。所以，表演者要對作曲家的歷史時代背景進行深入分析，然后將自身的認知融入進去，進而確保良好的演繹效果。

如果二度創作僅僅再現原作，基于音樂表演視角很難確保高度的合理性，在馬克思主義哲學領域中，可以了解到事物在不斷發展過程中具有極大的變動性，這在音樂表演中也得到了充分的體現。如果音樂表演僅僅再現出音樂的原樣，與觀眾審美需求出現了一定的脫節現象，就很難獲取觀眾較高的支持和認可，也就很難將音樂表演的作用充分發揮出來。

（二）歷史性和當代性的統一原則

在音樂表演中，歷史性和當代性統一的原則，主要是指要結合特定歷史風格，并對表演者所處的時代精神和美學觀念進行分析，然后將其結合在一起。

對于音樂表演者來說，要對音樂作品的特定歷史環境進行深入分析，如果借助自己的意念來對作品進行改造，很難集中整合與表演者所處時代之間的聯系，將當代大眾審美認知摒棄掉，完全“照搬照抄”。這一做法明顯是極不正確的，音樂表演者不能與自身環境進行脫離，在原作中必須要將新時代人民大眾的審美認知融入進去，表演者必須要充分了解原作的創作背景和歷史環境，并注重當代主流審美的滲透，進一步傳承原作的魅力。

（三）技巧性和表演性的統一原則

技巧性和表演性，是音樂表演的重要原則之一，更好地落實音樂表演，為其他兩項原則的實施創造有利條件。對于音樂表演的技巧性來說，主要是指表演者自身的音樂技能和素養，而表演性要求要進一步挖掘和分析作品，借助表演技巧為媒介，將作品精神傳達出來，在體現過程中，主要借助表演者的肢體行為和聲音等。

在音樂表演中，技巧或技能是重要的構成內容，這對表演者的要求越來越高，也成為提高表演者音樂審美的重要推動力量。但是即便如此，表演者成功演繹的原因也不是完全借助于音樂演奏技巧，在傳達音樂思想中，技巧可以給人帶來美好的享受，僅僅在媒介的角色方面發揮了作用，必須要結合作品自身特定和藝術表現要求，將其存在價值充分發揮出來。現階段，音樂作為一種文化，具有高度的大眾性，演奏技能優秀的人才非常多，但是文化傳播者并不多。造成這種現象的原因，主要是因為表演的出發點并不是任意地對一部音樂作品進行品讀，而是通過“復制”方式再現出原作。基于此，必須要貫徹落實好音樂表演技巧和表演性的統一原則，所以在任何時代環境下，這都是音樂表演中不可或缺的原則。

三、音樂表演中的美學功能

（一）信息傳輸功能

采風、情感以及審美觀等，是音樂的信息傳輸功能，可以有效傳承文化，并提高為文化的服務能力和水平。音樂的傳輸功能對歷史和未來做出了烙印和憧憬，一旦音樂的信息傳輸功能難以發揮出來，就很難有效傳承文化[2]，也無法將各個民族音樂文化的豐富性和多樣性展現出來。

（二）教育功能

音樂的教育功能，其過程主要包括感性思維訓練、情感的熏陶、對社會的認知，進而促進教育功能的發揮。借助音樂藝術，可以給予聆聽者的心理健康強有力的保障。音樂，可以不斷提高人的感知、直覺以及想象，進一步發展思維，不斷提高人的情感體驗和傳遞能力。在人的社會群居性的影響下，以音樂的方式進行溝通和交流，可以將人際關系進行協調。

（三）價值導向功能

音樂，可以不斷提高人們的思想情操。現階段，急功近利的思想在音樂中得到了充分的體現，對人們傳統的價值觀念產生了極其深遠的影響。比如對于網絡上的《垃圾場》等“原創音樂”，屬于低俗歌曲形式，與價值導向功能出現了嚴重的背離，也不利于充分發揮出音樂的文化價值功能。所以，必須要加強音樂認知系統的構建，將音樂鑒賞能力提升上來，提高對美的發現、感知以及創作等能力，進而充分發揮出音樂價值導向功能。

四、結束語

總之，在音樂表演中，加強美學原則的滲透和應用是至關重要的，可以實現音樂表演和美學原則的高效統一和整合，使之成為協調統一的有機整體，確保良好的表演效果，從而將音樂表演提升到全新的領域。

參考文獻

[1]周閔.美學視角下的音樂表演藝術解讀——評《音樂表演美學》[J].中國教育學刊，2018（9）：113.

[2]潘明棟.一部新氣派的音樂美學教程——評高等教育出版社《音樂美學教程》[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2018（2）：132-136.