地方應用型本科高校聲樂課堂教學改革與實踐

蘇軍

【摘 要】以音樂學科建設和發展方向為目標，研究音樂課堂教學方法與教學改革實踐，是應用型本科高校的核心內容，提升高校教師教學水平與學生人文素養尤為重要，優化課堂教學結構，改變課堂教學思路勢在必行，提高師資綜合素質，提升教師科研能力關系學科發展。本文從聲樂教學入手，針對應用型本科高校音樂人才培養目標和教學模式提出了改革思路和方法。

【關鍵詞】應用型高校;聲樂教學;改革實踐

中圖分類號：G64?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0139-02

聲樂課程是高等院校音樂學專業學生必修的基礎課程，具有非常重要的地位和作用，它是為滿足中小學校對音樂教育人才的需要而設置的。本課程的任務是通過學習，使學生具有獨立分析和處理歌曲的能力，較準確地表達歌曲的藝術情感和思想內容，能勝任中小學音樂教學工作或文化部門的藝術工作。然而新升格后的地方本科高校面臨轉型為應用型本科高校，以服務地方經濟和文化建設為己任，其辦學模式和培養目標也發生了很大轉變，這就需要我們的培養方式和課程體系建設進行改革和調整，以滿足地域文化背景下的人才需求。

一、人文精神與高尚人格的培養

藝術教育的目的就是培養人的完美品格和美好心靈，它是培養人的完美心靈和精神世界的文化食糧。而“人文精神是人的存在意義和人生價值的最高體現，它以對生命意義和人生價值的理解為前提，以追求真善美等崇高的價值理想為核心，以人自身的和諧的全面發展為終極目的”。藝術作為人類文化的高級形式，是人文精神的集中體現。作為一種創造性活動，藝術從來沒有放棄對人文精神的追求和探索。然而隨著市場經濟的發展，人文精神受到了嚴峻的挑戰。在市場經濟的大潮中，文化藝術以急功近利和文化快餐最為突出，文藝作品的粗制濫造和嘩眾取寵充斥市場，部分藝人低俗作品以華麗的包裝和媒體的炒作推向市場，往往藝術水準低下，過分強調藝術的娛樂性，忽略藝術的知識性和思想性。這種現象違背了藝術的本性，背離了藝術的內涵，使不少學生對藝術的理解產生偏差，只注重感性層面的花樣翻新，而對藝術的靈魂認識偏差。因而健康人文情懷與藝術靈魂回歸教育刻不容緩。

同樣，藝術教育把人格的完善作為教育的最高目標，也是當代人文主義教育觀的核心觀點。任何個人的發展都要符合社會規約，要與他人建立良好的社會關系與合作關系，藝術工作者要有高尚的心靈和健全的人格和靈魂，要有高雅的品位和趣味，要有為藝術奮斗，為人民服務，為社會奉獻和創造高雅藝術作品的信念和責任，要有堅定的立場和健全的人格，決不能目無國法，崇尚拜金主義，把藝術水準和藝術靈魂拋于腦后，應該把傳承民族優秀文化放在首位，以文化傳承和文化強國思想為己任，演繹和創作中國的民族文化精品。高校教師要加強學生的思想教育與高尚人格教育，防止學生的人格殘缺扭曲，避免自私、偏執、驕狂、媚俗、頹廢等人格疾患，養成意志堅定、情感真誠、心智健康的健全人格。

二、聲樂課堂教學改革與實踐

（一）聲樂課教學結構改革實踐。通常藝術學院表演專業每周開設兩節聲樂課，音樂教育專業每周為一節聲樂課，授課形式也分為為一對一和一對多不等，其學生的音樂素質和嗓音條件也較好，經過幾年的專業訓練，學生基本能夠駕馭中外聲樂作品甚至歌劇詠嘆調的演唱;而新升格的本科高校基本都是二類本科院校，學生音樂基礎薄弱，起點相對較低，師資力量相對較弱，特別是藝考生的生源素質差距很大，在專業素養方面也差距較大，固因材施教就成為一個必須面對的課題。任課教師應給學生提供一個選擇發展方向的機會，讓學生在一定范圍內自主安排自己的學習。這就需要管理者在課程設置上分層管理：在必修課程之外，安排一定量的選修課。當然這要相應地實行學分制，確定每門課程的學分，規定學生修完多少學分即可畢業，允許跨年級跨專業選課。學生在學期初確定所選課程，實行單科注冊，便于統計學生的學分數。實行選修制不是完全放開不管，教師要積極引導學生合理選課，使之形成一個相對平衡的知識結構。而校方則應在選修課中劃定區域，限定學生在相近課程中的選課比例，避免學生選課的盲目性。

（二）聲樂課教學方法改革實踐。課堂教學是實施素質教育的主渠道。課堂教學應以學生的發展為出發點，充分尊重和發揮學生的主體地位和作用，激勵學生的學習自覺性、主動性，倡導研究性學習，挖掘學生的潛能，鼓勵學生有不同于教師的獨特見解。

在具體方法上，可以視教學內容的不同而選取相應的方式，如實踐法、談話法、圖像演示法、討論法、學生自主練習法、歌唱呼吸與共鳴器官結構圖展示法等，并盡可能與學生的專業學習聯系起來。教學中依據學生的嗓音特點的不同，音域的不同，聲線與性格，表現力與駕馭作品能力的不同，選擇不同唱法和不同的音樂作品，針對不同聲音條件可以選擇美聲唱法或民族唱法，對于個別聲音條件不很好但喜歡流行唱法的學生，也可以滿足他們的愿望，選擇適合于他們的歌曲和音樂作品，揚長避短，人盡其才，歌盡其力。

教學中筆者大膽嘗試，給學生一個發揮所長的空間，收到了良好的效果。美聲唱法與民族唱法的學生都在省級以上聲樂賽事中獲得多種獎項，演唱水平有了很大的提升，在畢業音樂會上都有上佳的表現，學習通俗唱法的學生聲樂比賽和外出演出中獲得一致好評。針對個別優秀的學生，在入學初期就給他們制定了長遠目標和考研規劃，采用了邊學習專業邊著手考研曲目的實施計劃，也取得了良好的效果。多年來注重學生的藝術實踐活動的開展和鍛煉，先后組織和主辦了十多場獨唱音樂會和師生教學藝術實踐音樂會，讓學生在實踐中鍛煉，在演出中發現問題，在舞臺中尋找自我，在演唱中提高技術，在反思中提升自己，把知識用于實踐，把能力展現于舞臺，把失誤記于心里，把技巧用于歌唱，把情感用于作品，把夢想放飛于舞臺，使學生人人都有上臺的機會。

（三）提高師資綜合素質，提升教師科研能力。強化教師的科研意識，努力提高自身的教學科研水平，藝術院校的專業教師，不能只成為一個教書匠，必須強化科研意識，不斷提高自身的學術水平。一方面，要掌握本學科前沿發展的趨勢，對基本原理有深入的把握，學校要鼓勵教師成為學術領域的專家，提供機會多與兄弟院校同專業教師進行交流和相互學習;另一方面，注重教師藝術修養的提高。教師在學習本專業的同時，應結合本學院的特色，掌握藝術活動的一般規律，對藝術史和藝術發展規律有較多的了解。同時引導教師樹立“科研項目向藝術靠攏”的積極意識，要求每個教師根據自己的專業和特長，開設或準備開設與藝術相關的邊緣學科課程，鼓勵教師積極申報各級科研項目，或參與兄弟院校的科研活動。要求教師制定學術規劃，設計發展方向，如果是富有創見或發展前途的學術方向，學校應通過立項方式給予支持，使教師有發揮創造才能、實現自身價值的機會。要鼓勵在職教師讀博和訪學，提高學歷層次，加強對外學術交流，在教學內容和授課藝術上取長補短，共同提高。

三、研究音樂學科發展方向，創建一流應用型本科高校

首先，研究我校音樂學專業的發展思路和學科發展方向，以音樂學為框架，以音樂教育專業為核心，以音樂表演專業為主干，以音樂輔修為分枝，發展和壯大音樂學科體系;結合國內、外先進的學科理論和音樂教育理念，充分發揮音樂的藝術特點，以人文主義和愛國主義為契機，為學生畢業就業打造科學本領是每個教師應該研究的問題;對于我校音樂專業的發展有著深遠的歷史意義和現實意義，它可以使我們明確發展方向，理清發展思路，理順發展步驟，建立科學系統的學科專業建設規劃和課程體系運行機制，使我校的音樂專業適應未來藝術發展的總體規劃和人才培養計劃，趕超同類二本院校的發展水平。

其次，音樂學科的課程建設也尤為重要，除以基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴為主干課程外，世界民族音樂、音樂美學、音樂多媒體制作、音樂創作、中國民族民間戲曲概論、中外音樂史、中外音樂教育理論、樂隊配器法等都是音樂學不可或缺的主要課程，研究和挖掘課程的開設是音樂學科發展的的重要一環，也是培養音樂專業人才的重要依托。同樣，結合我校音樂專業學生特點和就業趨向，研究和打造精品課程也是本學科今后面臨的主要任務。

目前我校的音樂專業規模和招生人數正呈逐年上升趨勢，學生人數不斷增多，而我校的音樂專業起步相對較晚，學科建設和專業課程建設也不盡成熟，音樂專業設施還不夠標準和齊全，師資隊伍還顯薄弱，很多課程老師還有空缺，音樂廳、音樂資料室和音像視聽室，小型排練廳和多媒體教學與制作室都有待健全，因此，構建音樂專業框架和課程體系，就成為我校音樂學科發展的主要任務。

總之，注重教學研究是教師提高教學水平、保證教學質量的重要途徑。音樂教研室和學科小組應該多開展教研活動，多研究和思考音樂教學的基本問題，以教研活動促進音樂專業成長，促進音樂教師教學水平不斷提升。專業教師要有計劃地學習國內外先進的教育教學理論及兄弟院校的教學理念和先進教學經驗。特別是本校教師之間應經常相互學習和交流，并采取集體備課、上公開課、聽課、評課、說課等形式共同提高教學水平。同時，積極鼓勵教師開展學術研究與省部級課題申報，積極撰寫教學研究論文，開展教學技能比賽，以激發教師的積極性和創造性。鼓勵教師和學生多開展藝術實踐活動和師生音樂會，多參加社會藝術實踐和校園藝術社團活動，創建校園文化藝術特色，提升我校音樂專業的辦學層次和規模，打造自己的專業名牌和辦學藝術特色，造就一支專業過硬、多才多藝、一專多能的師資力量，培養一支專業突出、全面發展、德才兼備的音樂人才，以特色專業和品牌專業向全國一流二本院校邁進。

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