色彩在油畫創作中的作用及情感表現

謝青春　周立正

摘要：隨著油畫藝術的產生和發展，在油畫創作中，色彩逐漸成為藝術家們重視的用來表情達意的重要方式。色彩作為油畫創作中的基本語言，以其豐富的色彩、強烈夸張的表現力，帶給觀眾視覺上的直接沖擊和心靈上的震撼，使得觀眾與藝術家產生情感共鳴。色彩在油畫創作中是對藝術的深刻表達也是藝術家內心豐富情感的呈現。本文重點闡述了色彩在油畫中的重要作用，并分析研究了油畫藝術中色彩的情感表現，希望能對油畫創作的發展提供思路。

關鍵詞：色彩;油畫創作;作用;情感表現

約翰內斯·伊頓曾經說過：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死的一般。”如他所言，正是有了色彩，世界看起來才更可愛。藝術家最善于發現美并將其充分展示出來。在藝術家所能運用的語言中，色彩語言以其特有的直接性、表現性、象征性、節奏性等特點受到絕大部分藝術家的青睞。而在油畫藝術中，最初的色彩僅僅是藝術家用來模仿想要表達的對象的形象的一種方式。發展到今天，色彩在油畫藝術家手下，不僅能夠將客觀事物生動形象地表現出來，還可以將藝術家的情感態度和精神實質表達出來。

一、色彩在油畫創作中的作用

1.色彩是油畫創作的表現方法

油畫作品作為藝術家常用的表達情感的方式，其中的色彩元素能夠給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，實現與作品主題的完美結合，從而對油畫的主題思想實現有效的傳遞，這是色彩較其他畫作符號的最大優勢。所以色彩是被油畫藝術家用來作為表達內心情感的重要手段。藝術家對色調、光線等進行合理組合，從而完全釋放油畫特有的感染力，將其蘊含的深意一針見血地表現出來。比如說，在雷諾阿的作品中，將華麗的服飾釋義為愉快的情感，來表達他對生活的熱愛W。由此可見，進行油畫創作的藝術家更側重色彩對作品的意義。

2.色彩是油畫實現傳情達意的途徑

油畫作品要有活力、有生命，就必須通過色彩來豐富作品形象。色彩作為油畫創作中最富有情感特征和感染力的藝術語言，能夠直觀表現出藝術作品想要表達的情感基調，所以是藝術家在創作時考慮最多的元素。色彩在作品中能夠迅速吸引觀眾的注意力，使其與藝術家更好地進行心靈溝通。通過色彩塑造的形體是油畫創作的根本，色彩運用的合理恰當程度在很大程度上決定著一幅油畫的質量好壞。通過色彩的搭配與運用，在一定程度上可以發現當代大眾的審美喜好。不同地域、民族的人由于受其歷史環境、傳統文化、審美觀念等的影響，在審美方面有相當大的區別，因此，他們在對色彩的理解與運用時，保持了各自的文化傳統特點。一般情況下，不同于東方藝術家的含蓄，西方的藝術家往往將色彩視為整幅油畫的“點睛之處”。歸根結底，色彩的使用是藝術家內心情感的外在流露。

3.色彩能夠承載藝術家的情感

油畫作為一種藝術作品，同樣是藝術家主觀情感的客觀表現。在油畫創作中，藝術家為了充分展示自己想要表達的內容，往往會想方設法加大作品的感染力度。而色彩，以其自身豐富的表達力和藝術張力，成為油畫藝術家的表達情感的最佳選擇[2]。在油畫創作中，藝術家往往通過對色彩的精心安排，將藝術情感與色彩充分融合來表達自己的情感。而觀眾在欣賞藝術作品的時候，往往也是通過色彩的運用來揣摩藝術家的情感。藝術家會將自己想要表達的內容滲透在油畫作品中。油畫創作中，色彩主要用來表達藝術家創作時的內心感受。藝術家在不同的心境下進行創作，其作品中所運用到的色彩相應地有所區別。可以以凡高的《向日葵》與《麥田上的群鴉》兩幅作品為代表，這兩個都是后印象主義作品，但顯而易見，《向日葵》在畫面色彩、線條張力等方面都更有感染力。結合它們的創作背景深入研究就會發現，《向日葵》和《麥田上的群鴉》這兩幅作品是他在兩種截然不同的心境下完成的畫作。

二、色彩在油畫創作中的情感表達

1.色彩是對藝術家內心真實情感的反映

沒有情感融入的藝術作品是沒有生命的。所以藝術家在油畫創作時，都是有自己的情感投入的。為了將這種情感在油畫作品中充分表達出來，藝術家需要花很大的精力在色彩的運用上。通過恰當的色彩安排，藝術家將自己的內心情感和精神融入在作品中。這樣，油畫作品在帶給觀眾視覺上的享受的同時，觀眾會和藝術家產生情感共鳴，走入藝術家的內心世界，還能讓觀眾在油畫作品中發現生活中的美，產生一些對生活的感悟。例如凡·高在進行油畫創作的時候，會將自己的很大一部分精力放在色彩運用上，利用色彩搭配來為作品加上靈魂。他大膽使用紅色、黃色等亮色調著力從視覺方面吸引觀眾。通過這些鮮明耀眼的色彩結合簡單的線條就足以他的情感充分表現出來。其作品更傾向在精神層面表情達意。如今，人們在欣賞梵高的作品時，依舊會產生很多感悟。就拿著作《向日葵》來說，這幅油畫中在不同色彩組合之下形成的視覺沖擊力會給觀眾一種熱烈而又壓抑的感覺，流露出作者對生命的無限熱愛和對未來的無限憧憬。

2.色彩是觀眾與藝術家進行心靈溝通的紐帶

色彩作為一種繪畫工具，它自身是沒有情感的。我們之所以能從客觀的油畫作品中產生不同的情感反應，感受到情感的存在，正是由于藝術家對色彩的合理運用，使觀眾領悟到藝術家通過油畫作品所要表達的中心思想。在油畫創作中，任何一種色彩都是帶著任務和使命出現的，都能夠表達出不同的情感，也能夠被完美演繹成為不同情感的象征。在油畫藝術中，只要色彩足夠豐富，作品形象就會非常飽滿，所以色彩不僅僅能夠將藝術家的內心情感表達出來，而且會將這種情感透過作品傳遞給觀眾，使觀眾和藝術家產生情感共鳴，進行心靈溝通[3]。例如，白色帶給觀眾干凈、純潔的感覺，黑色給觀眾傳遞出嚴肅、莊重甚至消極的感情，紅色是讓人覺得喜慶，藍色作為一種含蓄的顏色，往往代表著深沉與高貴，綠色代表著活力、希望、環保……所以說，色彩能夠將各種各樣的情感充分表現出來，觀眾又通過對不同色彩的理解，從而能感受到藝術家想要表達的真實情感，進行心靈溝通。

3.色彩表現一定社會的人文情懷

色彩在油畫創作中是一定社會人文情懷的反映。我們可以發現，不同的時代、國家、民族的人們對色彩的認知各有千秋。比如說，典型的紅色在東方文化中代表著喜慶、熱愛，但是在西方文化中就被貼上了危險的標簽……如此一來，單單透過色彩，我們能了解不同年代、國度的人們的物質文明發展程度、精神文明發展趨勢，甚至創作當下大眾情感的心理特征。早期油畫作為一種藝術品僅供人們欣賞，當今社會，油畫以其自身安寧的特點，在給觀眾帶來視覺享受的同時還能滿足人們的精神需求，提升大眾文化素養，讓觀眾在浮躁的現代生活中找到一片心靈棲息地。

結語

隨著經濟的快速發展，人們的思想觀念不斷開放，對事物的接受度也越來越高。油畫藝術身處這個繪畫觀念多樣化的時代，人們更注重情感在油畫中的表達。油畫藝術作為引導大眾審美觀念、滲透社會正確文化的手段之一，要認識到色彩在油畫創作中的種種優勢，并合理利用色彩來展開創作，使油畫作品能夠更好地表達作者的情感，加強觀眾與作者間的情感溝通。

參考文獻：

[1]趙玉文.色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].大眾文藝，2019（2）：157.

[2]榮萬軍，丁倩.色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2018（8）：39-40.

[3]鄧軍輝.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].魅力中國，2018（15）：152.