繪畫創作中的“和諧之美”

陳小凡

摘要：“和諧”是中西方哲學與美學史上的一個交匯點，是其內在的本質核心，更是一幅繪畫作品最重要的評判尺度，在繪畫創作的過程中，如何使自己的繪畫作品達到“和諧之美”的狀態是古今藝術家所不斷追求的。本文從“和諧之美”哲學根源和在美學上的延展來分析其內在含蘊，從內容與形式、主觀與客觀、認知與情感三個方面來體現“和諧之美”在繪畫創作中的意蘊體現，探索“和諧之美”在繪畫創作中的意義所在，從而更好地理解繪畫創作中的“和諧之美”。

關鍵詞：繪畫創作;和諧;意蘊體現

一、"和諧之美”的內在含蘊

1."和諧”的哲學根源追溯

“和諧”是有著天淵之別文化差異的中西方在不斷前進的歷史長河中的一個匯集點，在思想百家中都是一個核心概念，只不過所側重的方面有所不同，儒家思想側重的是“知行合一”“以和為貴”的和諧思想，重視的是人與社會的和諧之美。道家思想側重的則是“天人合一”，強調主客觀的和諧性，主張人與自然和諧相處，有機地去追尋萬事萬物中的真、善、美。西方哲學體系中也有許多關于“和諧”含義的不同解釋，比如柏拉圖認為“善就是和諧”，他的徒弟亞里士多德認為：“美德乃是一種中庸之道，中庸致和乃是人們行為的最高典范”，古希臘的哲學家畢達哥拉斯則將自己的哲學根基定義為“和諧”。即使關于“和諧”的哲學含義各不相同，但其多樣統一、相宜相生的形態結構以及在哲學思想中的重要地位是亙古不變的。

2."和諧”在美學上的延展

美學是從哲學范疇中延伸出來以探尋美的內在規律的學科，使人們能在生活中發現美、創造美。“和諧”在美學中則延伸為“和諧之美”，“不管是古希臘羅馬時期、中世紀，還是文藝復興時期和近代，和諧都被認為是一個核心的美學范疇。”@作為美學范疇的核心，“和諧”注重的是感性與理性中的和諧，對立統一中的和諧，在“適度”“整體”的把握中去創造美。繪畫創作中更是需要時刻建立“適度”“整體”的觀念，去衡量、平衡一切繪畫因素，以達到作品與個人、作品與自然、作品與社會的和諧之美。

二、“和諧之美”在繪畫創作中的意蘊體現

1.內容與形式的整一

繪畫創作中內容與形式的整一是“和諧之美”的基礎。繪畫的內容與形式是相輔相成的關系，內容表現在形式中，形式中體現著內容。繪畫內容與形式整一的關鍵在于把握好這兩者之間的契合點。隨著時代的發展進步，多樣的藝術形式如雨后春筍一般涌現出來，這就要求我們在繪畫創作的過程中慎重選擇繪畫形式，更加注意準確地表現內容與形式和諧的結合點。莫奈的《日出印象》就是繪畫內容與形式完美結合的藝術品，《日出印象》描繪的是勒阿弗爾港口日出時的景象，莫奈用絢爛的光影變幻展現出港口日出時的怡人景色，畫家用輕快跳躍的筆觸形式完美地將光灑在大海上波光粼粼的景象呈現在畫面中。這幅作品從畫家的視覺經驗出發，獨具一格的繪畫形式與內含深意的繪畫內容相得益彰，如突破局限的構圖與題材，變幻莫測的光影、絢麗燦爛的色彩、靈動跳躍的筆觸，無不將第二次工業革命之后蒸蒸日上、繁榮向上的景象表現得淋漓盡致，莫奈更是將對大自然的熱愛、對光影的摯愛揮灑在畫布之上。這幅《日出印象》是印象派的開山之作，達到了后人無法與之匹敵的高度。只有對繪畫的內容與形式有了充分的理解與把握，我們才有可能在此基礎之上進行突破與革新，才能在新的角度與新的層面對繪畫的題材與主題有新的認識，才能在更加廣闊的意義上把握繪畫的藝術形式，從而更好地理解繪畫內容與形式的整一關系，為達到繪畫創作中的“和諧之美”打下良好的基礎。

2.主觀與客觀的整一

繪畫創作中主觀與客觀的整一是“和諧之美”的核心。主觀與客觀是繪畫創作中必不可少的兩個主要因素，主觀因素即藝術家對于生活、對于現實取舍提煉出屬于自己的認識理解、藝術技巧以及審美方式。客觀因素即客觀存在的現實，是不會以個人的意志所改變的客觀存在。在繪畫創作的過程中并不能只是對客觀現實簡單地模仿再現，也不能完全只有主觀思想而不去描繪現實事物，一幅具有“和諧之美"的繪畫作品不可能是完全的具象，更不可能是完全的抽象，只能是主觀因素與客觀因素整一的作品。這件藝術作品既有藝術家對于現實事物的概括，又有藝術家主觀的認識與理想追求，是一個不同于其他事物、具有自己獨特鮮明特征的藝術作品。即使是以強調主觀感受、造型夸張扭曲和色彩狂放自由而在美術史上留下一筆濃墨重彩的野獸派和表現派也是主觀與客觀整一而達到的"和諧之美”的典范。他們所極力推崇的具有表現力的外形、色彩以及構圖是在客觀所見事物的基礎之上進行重組加工，使其更具有感染力，雖然與客觀事實產生極大的矛盾，但卻是對立統一的，是畫家對客觀事物有了深刻的理解與感悟之后而創作出的內心世界。這個時期的繪畫的主觀性因素得到了充分的發展，創作出的作品因作者的性格不同也各不相同，但其主觀與客觀的整一卻是內在不變的，只有將客觀所見與主觀所想更好地融合在畫布之中，才是創作出具有“和諧之美”的繪畫作品的核心所在。

3.認知與情感的整一

繪畫創作中認知與情感的整一是“和諧之美”的靈魂。繪畫的力量在于那種擲地有聲的靜謐表達，繪畫表達的各色千秋在于認知的不同從而影響了畫面的不同語言，而那些真正打動人心的作品，除了外在的視覺影響，隱藏在其深處一定是畫家想要通過作品表達的思想情感。好的藝術作品是繪畫認知理解與自我思想情感相整一的，只有這樣才能刺激繪畫行為的發生，才能在形式上有所抉擇，才能在畫面上整合，才能達到“和諧之美”。例如畫家透納的繪畫作品，無不表現出對于大自然的熱愛與敬畏以及人類所處的渺小地位，更將這些認知與情感在畫面中演繹出來，使其繪畫作品更豐富、更系統化。認知與情感在繪畫創作中是不可或缺的，他們推動著繪畫的發展，在發展的過程中不斷地顛覆與被顛覆，從質樸的原始繪畫到散發人性光輝的文藝復興再到19世紀熱愛自然的英國風景畫，之后的印象派、新印象派、野獸派、表現主義最后到現代繪畫、后現代繪畫，它們的每一個微小的細節無不透露出繪畫認知與繪畫情感的整一，所以認知與情感的整一是達到畫面“和諧之美”的靈魂所在。

三、“和諧之美”對于繪畫創作的意義

世上萬事萬物所追求的美的原則就是和諧，在繪畫創作中只要各個因素之間或者是部分與整體之間達到協調與整一，就會產生美感，從而達到和諧的狀態。繪畫創作中的美感由不同的元素組成，每個組成要素都是不同的存在，在整體的美感中發出的光彩也是不一樣的，給觀者感受也會有很大的差異，而“和諧之美”思想可以加深人們對于藝術美感的認識和理解，塑造理想人格，在視覺美的形式中寄托主體對于客觀世界的把握，從而提升自我的審美需求，使人們對美感有更加真切、深入的理解，可以引導人們發現繪畫過程中的哲學思想與更深的內在存在，把悟到的哲學理念與現實生活所融合，發掘生活中的美與和諧，創作出具有自我獨特語言的繪畫作品，實實在在地感受藝術在生活中的實用性。

結論

繪畫創作過程中離不開“和諧”，不管是外在形式因素的和諧還是內在情感的和諧都是一幅成功的繪畫作品中所不可或缺的。只有在內容與形式整一的基礎之上，注重主觀與客觀的和諧、認知與情感的和諧才能在繪畫創作的過程中提升自我的繪畫思想，加深對于繪畫的理解，提高自己的審美能力，才能真真切切地感受到藝術的魅力，才能真正地達到"和諧之美”，才能在繪畫這條道路上披荊斬棘，不斷前行。

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