針對初中音樂評價教學的優化策略

周光芬

【摘要】伴隨著時代的更迭，初中音樂課堂教學呈現出前所未有的生機與活力。因此“如何凸顯每節課的效能、引發學生內心深處對音樂的共鳴”成為音樂教師非常重要的研究課題。本文提出的課堂評價能夠有效發掘教學中的缺陷而后對癥下藥，并收集課程教與學之間存在的對立之處，以此作為優化評價教學的標準，便于對初中音樂課堂教學做出全面性的考察和價值判斷。

【關鍵詞】初中音樂;評價教學;優化策略

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

就目前而言，教師建立音樂學科的評價體系時通常是用比較專業的眼光衡量，這種苛刻的態度嚴重影響了群眾性課外音樂活動的開展效率。其實，教師提升學生的音樂技能是為了幫助他們更近距離地感受音樂的魅力，而不是音樂欣賞的最終目的。所以在評價教學中，教師需著重培養學生對音樂的感受力與表現力，通過細節的突出提高學生對音樂學習的敏銳能力。

一、公開透明地開展初中音樂教學評價

為了讓班級中的每一位學生都能夠清晰地了解自身的學習情況，音樂教師在組織課堂活動之前，一定要秉持公平、公開的原則，不戴任何有色眼鏡看待學生的歌唱表演。為了使得評價形成對比，教師可以將學生的表現狀況制作成表格，并標注好相應的時間，將其貼在學生看得見的地方，起到勉勵的作用。這樣一來，學生對自己的音樂學習能力就會更加上心，同時也能清楚地了解到教師評價的標準和具體形成過程，促使評價透明。

例如在帶領學生欣賞日本的民歌——《櫻花》時，教師可要求學生通過細致聆聽的方式體悟其中傳達的深厚情感，大多數學生都一致認為這首民歌凸顯的是櫻花盛開時，人們齊賞櫻花的喜悅心情。但是，也有少部分用心聽的同學表示他們從中悟出了一種凄涼、悲傷的情緒，顯然這是兩種截然不同的觀點，但是究竟誰對誰錯就需要依靠教師的評判。那么教師在評價時必須要慎重，不能僅用對與錯來判斷，因為造成此現象的原因是學生的欣賞角度有所不同，如果教師直白的說一方正確另一方錯誤，就會造成不必要的“騷動”，所以作為最公正的一方，教師既然說出人們觀賞櫻花時萌生喜悅心情的原因，就要從剖析歌詞的角度，傳達凄美之感，增加音樂的多重性。

二、全面合理優化初中音樂教學評價

在傳統模式下的音樂教學中，教師一直將學生的最終考試成績視為評價的標準，顯然這種做法對于某些臨場發揮失利的學生是不公平的。在音樂學科中，一次考試成績不能完全代表一個學生的真實能力，為了規避以上問題，教師應該思慮得更全面，爭取從多方面對學生的音樂學習做出獨到的見解，從而對學生的學習心理產生正面積極的影響。

比如在《梁祝》的欣賞教學中，為了使初中生更容易理解作品的內涵，讓他們感受歌曲的意境，教師在課前可以組織學生對教室做一個簡單的布置，在四周的墻壁上貼上彩色的蝴蝶貼紙，上課鈴打響后，教師就可播放《梁祝》的音樂。這樣一來場景布置就起到了引入入境的導入作用，學生的注意力也立馬被激發出來。有了美麗的蝴蝶“作伴”，學生欣賞音樂的情感也變得高漲，通過教師的講解，學生可以準確抓住作品的兩條主線——大提琴（梁山伯）和小提琴（祝英臺）。所以，在上音樂欣賞課時，教師需要多多站在學生的角度思考教學內容的難度，可以選擇播放視頻、場景再現等創新的方法提前設置好引人入勝的情境，幫助學生快速融入到音樂中，利于感知作品的音樂形象，體會無窮的樂趣。

三、利用互評互動實踐傳達教學評價的信息

教師既然想要優化評價教學的策略，就必須遵循“根到病除”的基本原則，改善初中生對音樂課乏味無聊的片面看法。這就要求音樂教師針對以往教學中的不足之處進行徹頭徹尾的改變，當然在滲透評價教學時，教師不能一味地使用自己的教師權利評價學生的是非，而應該給予學生平等的評價機會，讓教師與學生之間的默契程度倍增。傳統的教學評價中學生一直處于被動的地位，互評可有效改善這一漏洞，讓學生成為音樂欣賞真正的主人。

比如在開展課堂教學時，教師可以預留出一節課的一半時間讓學生對本節課學習的內容進行針對性的鞏固，然后呼吁學生進行歌唱比賽，評判的規則主要圍繞“音調、音色、音質”三大準則，在比賽中學生也可自由改編，如當場改詞、升高音調之類的，只要能充分展現學生自我的優勢即可。為了發揮比賽的作用，教師首先要進行總體性的評價，然后鼓勵學生進行互評，因為教師不一定了解每一位學生的特長，但是熟悉的同學之間都是相互比較了解的，所以在學生互評的過程中，他們可用別人的細節性錯誤來警醒自己以防犯錯，這樣就能實現互補。在互相評價的過程中，學生之間一定會針對自己的作品進行深入的交流，而教師作為評價的監督者，切記保證雙方互評的真實性，并且對于學生表達不清楚或是不到位的地方，教師也可進行適當的補充，借機完善音樂評價教學體系。

四、借助生動、有趣、活躍的課外活動完成教學評價

音樂教學中的評價絕非是機械化、單一式的，因為它不同于其余學科大都圍繞課本進行教學，音樂教學的范圍很寬泛，可以是悠揚動聽的歌曲，也可以是令人耳目一新的譜子，由于這些課程資源相對而言比較新穎，教師一定要在真實的基礎之上了解學生的興趣與學習狀態，通過多方面的評價了解他們的表現，總結出學生學習中隱藏的不足和漏洞，加以及時的糾正。當然，為了發揮音樂舒緩情緒的作用，教師的評價可以表現得生動、活潑、有趣一點，降低學生在教師面前無形的心理壓力。

比如音樂同樣也是一門考核性學科，所以在每個學期末教師也要對學生一學期以來的學習成果進行終極考核。但是音樂考試可以突破“紙質試卷”的形式，著重凸顯“聲樂”的特點。所以教師可在班級內舉辦一場小型的“音樂演唱會”，每一位學生都要到講臺上秀出自己最拿手的一首歌曲。在45分鐘的課堂時間內，全班學生進行輪流的表演，演唱的形式無限制，可以是擅長的樂器演奏，也可呈現一場獨唱。這種自由開放式的考試形式激發了學生無限的熱情，所以每一位演出者和觀眾都會竭盡全力地將演出完成得近乎完美。為了保證評價機制得公正、公平、公開性，教師還可邀請更多的教師觀賞這次的演出活動，待到最終評比成績時，音樂教師也能找到同道中人來商討，以防個人評價中出現偏差的狀況;再者，音樂考試并不一定要明確每一個人的分數，因為分數的落差會給學生的心理造成一定的負擔，更有甚者會產生自責、自卑心理。為了謹防學生之間出現惡劣攀比的情況，教師可采取等級制評比方式，在比賽之前跟學生交代好獲得最熱烈掌聲和最高好評的學生教師會給予一定的獎勵，這樣一來學生之間就會形成一種友好的競爭關系，從側面激發了他們的好勝心理，有助于趣味性活動的開展。

五、結語

總而言之，在任何一門課的教學中，評價體系的建立都是至關重要的一個步驟，初中音樂亦是如此。作為一門有助于陶冶性情、修身養性的學科，教師有責任優化音樂教學策略，并從形式及內容兩方面構建透明、公開的評價機制，同時為了增進學生在音樂素養方面的交流程度，教師還可鼓勵他們開展互評活動，以此增強評價的互動性與趣味性。這樣一來，課堂教學就會在一種和諧歡樂的氛圍之下順利運轉，學生也能開拓自己的音樂視野。毫無疑問，評價具有階段性，學生每過一段時間都能通過教師的評價準確了解自己的成長歷程，從而把握學習的節奏，大幅度提升自己的音樂修養。

參考文獻

[1]趙麗敏.由“非物質文化遺產”引發的對民族民間舞蹈教育的思考[J].藝術教育，2009（4）.