絲綢之路上的圖案在現代設計中的傳承與創新

王川

【摘 要】 文章介紹了絲綢之路的概念與背景，闡述了絲綢之路上的圖案的文化內涵與美學價值，分析了絲綢之路上的圖案在現代設計中的應用及存在的問題，提出了絲綢之路上的圖案在現代設計中的傳承與創新策略：要將“絲綢之路”的相關文化和歷史知識引入高校;拓展新的傳承與創新載體;將不同圖案的文化作為現代設計的創作內容，抓住圖案與“絲綢之路”文化和衍生產品的結合點;在設計中注意傳統元素與現代的整合。

【關鍵詞】 絲綢之路;圖案;現代設計;創新;傳承

當前，世界各國在現代設計發展的進程中通常都會融入本國的傳統文化特色，通過將傳統文化圖案與現代設計相結合，從而彰顯獨特的古典美學，并進而發揚自身的傳統文化。而中國作為擁有五千多年歷史的國家，各類古建筑、陶瓷、紡織物、繪畫等上所附圖案無不體現中國古人的智慧和藝術美學，這些古典圖案對于中國甚至是世界都是一筆寶貴的財富。而“絲綢之路”上的圖案便是沿途文明和歷史的象征，對中華民族而言，甚至是世界人民來說都無疑是一筆重要的文化遺產，在現代設計中融入這些圖案，傳承與創新從而在現代設計中散發新的光芒與活力則具有重大的文化意義，如何傳承與創新也成為近來相關專家學者研究的熱點問題。

一、絲綢之路的概念與背景

“絲綢之路”是在中國西漢由漢武帝在擊敗匈奴后派張騫打通河西走廊而開辟的，該交通道路以西漢首都長安（今西安）為起點，穿過中國西北地區甘肅和新疆，并途徑中亞和西亞各地區，這條道路不僅在當時促進了歐亞大陸各國的溝通，如今也是我國與沿途各國貿易往來和文化交流的關鍵橋梁。絲綢之路途徑地區廣泛，且路經多個歷史文化古跡，具體包括如中國的嘉峪關、甘肅敦煌莫高窟、樓蘭等中國四大石窟及遺址、境外的如巴米揚大佛等，這些歷史遺跡以及路途出土的各類文物上雕刻的圖案都代表著各民族的傳統文化藝術，“絲綢之路”也促進了中西文化的交流和融合。而2013年“絲綢之路經濟帶”的建設、2014年“絲綢之路”列入《世界遺產名錄》等也展現了”絲綢之路”對中華歷史文明甚至是世界文明的貢獻，并逐漸引起了其他各國各地區的歷史文化共鳴。

二、絲綢之路上的圖案的文化內涵與美學價值

“絲綢之路”上的圖案豐富多樣，且由于絲綢之路的開通和發展，外國文化包括古希臘文化、波斯文化和印度文化等各種文化均在各類設計圖案上得到了相互影響和融合，在不同地域文化的基礎上被各民族人民不斷創新，賦予了豐富的文化內涵，并提升了各圖案的美學價值。而在各類圖案中以植物的圖案更為廣泛運用并為人知，以下就幾個常見的圖案對其文化內涵與美學價值作一分析。

1、“葡萄”圖案

“葡萄”圖案是在中國絲綢制品中最為常見并普遍運用的圖案之一，但其最早是來源于古埃及和中東地區。葡萄在當時的古埃及和中東地區盛產，成為這些地區的主要食物來源，許多古希臘的陶器上都繪有“葡萄”圖案，隨后“葡萄”傳入中國，因其枝葉繁密，被認為是子孫綿延的象征，大量應用于絲織衣物上。圖1是中國敦煌莫高窟初唐壁畫人物的衣服臨摹圖案，葡萄枝葉相互纏繞，枝葉中葡萄籽粒碩果累累，既富有中國傳統元素的典雅美感，又表達了中國傳統文化中對于后代繁衍生生不息的美好期望。

2、“忍冬”圖案

“忍冬”圖案也是“絲綢之路”上普遍出現的圖案之一，“忍冬”是一種常見的中藥，有清熱解毒的功效。該植物的圖案是由枝蔓和葉片組合而成，波狀排列，最早來源于古希臘，在受東羅馬和印度等地文化影響后形成了現有風格，“忍冬”造型簡單，風格婉約。而“忍冬”在進入中國后則廣泛用于敦煌壁畫人物絲綢服飾的裝飾上，而在唐代以后則加之對稱和均衡的手法，成為了當時絲綢常用的紋樣。圖2是新疆吐魯番出土的絹畫中侍女的上身著裝，錦衫上裝飾有藍黃相間的“忍冬紋”，既通過“忍冬”的樣式表達了安康的文化內涵，也具有華貴的美感。

3、“寶花”圖案

“寶花”圖案也經常出現在中國吐魯番的石窟壁畫以及莫高窟石窟藻井上，該圖案屬于綜合紋樣，圖案以一種主花和其他花葉為輔，通常融合了中外植物紋樣元素，是自中國唐代以后一直在絲綢制品中應用頻繁的圖案，也是東西方文化高度融合的代表圖案。“寶花”在盛唐時期盛行，在新疆各地古墓出土的絲織品中也有許多織有“寶花”圖案。圖3是唐代琵琶錦袋，其上所飾就是一個典型的“寶花”圖案，雜糅了蓮花、石榴花和牡丹等，不僅反映了盛唐時期的審美習慣即配色艷麗，也表現了兼容并蓄的唐代特征。

三、絲綢之路上的圖案在現代設計中的應用——以敦煌圖案為例

1、敦煌藻井圖案在現代設計中的應用

藻井一般以傘蓋形位于室內的上方，且其上多繪有花紋和浮雕。藻井是敦煌圖案中的代表紋樣，且應用廣泛，敦煌有超過四百頂的藻井，多繪制精美，且由于位于石窟的頂部，不易受到風沙等惡劣環境以及人為破壞的影響，中國古人認為藻井圖案能夠起到壓伏火魔以護佑建筑物的寓意。敦煌藻井圖案在現代設計中應用的典型代表就是中國的人民大會堂，人民大會堂作為中國民族形象代表建筑，整體建筑形象應當是莊嚴肅穆并且凸顯中國民族特色的。因此人民大會堂則在其建筑設計中大量應用了敦煌藻井圖案。人民大會堂三樓的中央大廳被稱為“金色大廳”（圖4），金色大廳以金色為設計的主色調，石柱撐起的頂部天花板則用的是敦煌的藻井圖案，藻井內飾以金色的吊燈，藻井圖案在“金色大廳”設計中的應用不僅增添了中國傳統美學的典雅韻味，又增加了空間的層次感和深邃感。

2、敦煌卷草紋圖案在現代設計中的應用

敦煌卷草紋也是絲綢之路上常見的中國傳統圖案之一，多以忍冬、荷花、蘭花和牡丹等花草構成，經過設計處理后作“S”形波狀曲線排列，因花草造型多曲卷而被命名為卷草紋，卷草紋實際是由歷史更久的中國裝飾圖案忍冬紋演化而成的，忍冬紋在吸收了大量外來樣式后到了唐朝才成為了中國獨有的卷草紋，卷草紋的寓意是吉祥美好。現代設計中對卷草紋的運用多在平面設計中，如海報、包裝以及書籍等設計中，由于卷草紋彎曲自由的造型感在視覺設計領域受到追捧。圖5是伊藤俊治《唐草抄——裝飾紋樣生命志》的封面，書籍的封面設計師是日本著名的設計師松田行正，這個書籍封面圖案的設計就是以卷草紋為主的，書籍的封皮是以藍金、紅金和褐金，華貴的金色、藍紅褐豐富而和諧的色彩搭配，與卷草紋的自由感高度融合，不僅極富華貴感，又使得書籍封面的主圖案卷草紋展現出了勃勃生機，完美地將卷草紋這一圖案進行了傳承，并且與現代的設計感結合在了一起。

3、敦煌壁畫圖案元素在現代設計中的應用

近年來隨著世界各國特別是中國日益將目光投向絲綢之路，各國政府部門、藝術家、手工藝者甚至是企業家也都開始嘗試將絲綢之路上的圖案用全新的創作理念融入現代設計中。2018年底，騰訊與敦煌研究院在他們達成“敦煌數字供養人”計劃合作的一周年推出了敦煌絲巾，用戶可以在騰訊文創的公眾號上任意選擇敦煌壁畫中獨有的壁畫元素如莫高窟第407窟的三兔共耳以及莫高窟第71窟的百鳥朝鳳印在實物絲巾上，另外，用戶們不僅能選擇圖案的組合內容，還可以自行調整各個圖案的大小和形狀，這種程序的設定不僅有助于提高用戶開發創意的興趣，還顯著提高了圖案在現代設計中的創新力。以騰訊文創團隊發售的“數字絲鹿”為例（圖6），這款絲巾的圖案結合了敦煌莫高窟北魏第257窟壁畫《鹿王本生》和盛唐第217窟南壁《佛頂尊勝陀羅尼經變》中右上角的青綠山水，該絲巾將壁畫中的九色鹿作為圖案的主體，青綠山水作底色圖案，既讓絲巾有了古典壁畫的風格，獨具特色的同時又以九色鹿賦予了絲巾以原圖案表達的慈悲和無畏的佛學思想，平添了一種溫潤美好的寓意。又以淘寶販售的某敦煌文創產品新年紅包為例（圖7），紅包是中國在傳統節日或喜慶時為饋贈禮金所用，該紅包樣式將初唐莫高窟第331窟的唐紋印紙祥云如意的圖案結合如意二字，不僅增添了中國傳統美學的典雅韻味，祥云的圖案又與如意二字高度融合，既富有華貴感，又使得紅包整體的設計飽含著對吉祥與幸福的祈求和向往。

可見，絲綢之路上圖案在現代設計中的傳承與創新都散發著中華民族獨特的魅力，凝結著古人的智慧和寓意深刻的民間故事的各類圖案給現代設計提供了巨大的創作空間，為文化創意經濟的發展提供了良好的創作內容。然而由于當前大眾普遍對于絲綢之路文化和各類圖案缺乏深入的了解，這就使得這些圖案沒能被市場開發出來，消費群體的缺失和品牌的構建都是當前圖案傳承與創新之路上的阻礙。

四、絲綢之路上的圖案在現代設計應用中存在的問題

“絲綢之路”作為中國歷史上開辟而來的通往西域各國的重要商道，有效促進了當時中國與周邊西域各國的經濟與文化交流，沿途各類絲織品、器具上的圖案都十分精美，這些圖案都帶有非比尋常的歷史和文化價值，反映了歐亞文明的歷史積淀和發展軌跡。近年來，中國內外都在積極促進“絲綢之路”文化的傳播，讓沿途的圖案更好地融入到現代設計中去。然而雖然各類機構和部門都積極通過組織各種活動來促進交流，國內外非相關領域研究的人們依然對“絲綢之路”上的圖案所知甚少，這也反映出這些圖案在現代設計傳承與創新的過程中存在的諸多問題，而這些問題嚴重制約著“絲綢之路”文化的傳播，不利于沿路圖案的流傳與發展。經過總結，將“絲綢之路”上的圖案在現代設計傳承與創新中存在的問題歸納為如下幾個方面：

1、設計內容受局限

“絲綢之路”上的圖案豐富多樣，然而這些圖案多應用于古代器具或絲織品的設計中，此類圖案在現代設計中應用的最大阻礙就是如何在不破壞原有文化內涵與美學價值的前提下與現代設計完美的融合在一起。如今這些圖案在應用到現代設計中最為普遍的就是整體直接照搬，如傳播最為廣泛的中國敦煌圖案包括如藻井圖案、華蓋圖案以及卷草紋等紋樣在現代設計的過程中大多是直接設計于如絲織品、旅游紀念品、文創用品上，在當代設計的過程中缺乏必要的創新運用，而這背后最重要的原因就是這些圖案雖然具有地域民族特色，但是大多以神獸、動植物等為內容，而這些內容由于與現代文化與生活相距甚遠，因而具有較強的局限性。在現代設計的內容中融入“絲綢之路”上的圖案存在一定的難度，而隨著現代對于古典民族藝術的日益推崇，這些圖案也應當通過適當的創新，來迎合現代設計的需求，致力于創造出既保留原有圖案濃厚的民族性，又富有現代設計的實用性和美學潮流。

2、設計載體單一

“絲綢之路”上的圖案多刻畫于古代建筑物或者紋于絲織品上，而這些圖案在現代設計中則也多以絲綢類衣物、大型建筑物以及部分旅游紀念品為設計載體，而圖案設計于這些載體時多僅具有觀賞性而缺乏實用性，以圖案設計于現代衣物為例，這些圖案多設計于時裝走秀類衣物，而很少能將圖案設計于現代日常衣物上，設計載體的單一究其根本原因還是沒有將各類“絲綢之路”上的圖案結合現代文化而打造一種審美潮流，可以考慮將其應用于文具、家居用品、電子產品等多類現代產品中，拓寬思路，豐富圖案的創作載體。

3、產品市場狹小

當前國內外的許多人對“絲綢之路”上的多數圖案大都了解不夠，僅敦煌圖案在中國傳播范圍較廣，這就使得這些圖案在現代設計中面臨產品市場狹小的問題，在市場經濟下則將直接影響圖案的傳承與創新。產品市場狹小其背后的原因主要來源于兩個方面：一是國內外除專門研究“絲綢之路”的學者外，普通居民甚至是高校學生都未深入了解“絲綢之路”上的圖案，相關教育僅在部分藝術類專業開課，這就直接縮小了圖案相關產品的消費人群;二是這些圖案大多應用于一些較為大型的建筑設計、旅游紀念品以及走秀服裝設計中，而這些產品都與大眾的日常生活有一定的距離，因此消費者在選擇紋有這些圖案的現代設計品時通常會有實用性的考量，這就進一步縮小了相關消費者市場。產品市場的狹小無疑顯著影響了“絲綢之路”上的圖案在現代設計中的傳承與創新，但我們從近幾年來受到眾多消費者甚至是年輕人追捧的“故宮文創”可以看到，相關市場是可以被放大的，這就需要設計者在對這些圖案進行現代設計時注意結合現代大眾的審美偏好，找到融合點和切入點。

五、絲綢之路上的圖案在現代設計中的傳承與創新

當前世界各國都在強調文化的傳承和發展，以打造更加具有本國特色的文化事業，而“絲綢之路”上的圖案集中體現了中國傳統文化的有形藝術則更應該引起我們的關注，如何讓其在現代設計中良好的傳承與創新對于發揚中國傳統文化，促進世界文化交流都具有非常重要的意義。絲綢之路上的圖案要想更好地在現代設計中加以應用，就必須不斷適應時代的進步和發展，根據時代的變化和各行各業的變化，拒絕固步自封的創作方式，不斷拓寬思路，結合新的思想浪潮和新事物開拓創新，建立“絲綢之路”上的圖案在現代設計中傳承與創新的新模式。針對“絲綢之路”上的圖案在現代設計中傳承與創新中面臨的問題，為更好地傳承與創新，提出如下建議。

1、將“絲綢之路”的相關文化和歷史知識引入高校

要想更好地傳承與創新，就必須讓更多的人對“絲綢之路”有所了解，并深入研究“絲綢之路”上的圖案，將其引入高校應當重視把握兩個方面：一是注意提高課程覆蓋率，也就是相關課程不應當僅僅是在陶瓷、雕塑、繪畫等傳統藝術類專業開設，還可以在廣告設計、建筑學、環境工程、服裝設計、工業設計等專業進行普及，從而讓一些對“絲綢之路”不了解的高校學生有機會接觸“絲綢之路”上的圖案，激發學生們對“絲綢之路”上中國傳統圖案的興趣，進而促進圖案在不同專業領域上的應用;二是學生通常具有良好的創新思維，這將對圖案在現代設計中的應用帶來新的創意，建立新的傳承理念，這對于“絲綢之路”上圖案的傳承和發展都是具有非常積極作用的。

2、拓展新的傳承與創新載體

當前“絲綢之路”上的圖案主要依附的是絲綢類等服裝品，或者是沿途的一些地方旅游紀念品，這就使得圖案的美學價值未能得到充分地發揮，因此根據不同圖案的文化內涵賦予特定載體更高的美學價值是圖案傳承與開發的有效方法。以“絲綢之路”上的重要圖案“棗椰紋”為例，希臘—巴克特利亞是絲綢之路中段的一個重要地區，該地區包括浮雕在內的眾多器物上都常見“棗椰紋”圖案，“棗椰紋”的圖案樣式是整株棗椰樹外圍纏繞許多其他植物，或是垂掛椰棗的樣式，棗椰是兩河流域以及東地中海的重要農產品之一，又被包括小亞細亞民族和希臘人作為圣樹來景仰，而“棗椰紋”也在希臘化時代后在西域大范圍的普及傳播并流行起來，而該紋樣也經常應用到中國中古時期的絲綢制品上，該圖案呈左右對稱，典雅高貴，裝飾性極強，如今該圖案僅僅少量運用于絲綢類服裝制品中。因此，考慮到“棗椰紋”圖案的樣式和寓意，可以考慮將其應用到家居裝飾的現代設計領域，如今富有古典特色的裝修風格也逐漸成為當代人民的主要選擇之一，可以將該圖案用在門窗的雕花以及窗簾的式樣等方面，通過圖案的應用既能夠寓意富足的生活，又給家居風格注入了一些文化和古典韻味。總之在拓展“絲綢之路”上的圖案傳承與創新的載體方面，我們應當注意不同圖案的歷史淵源與載體的充分結合，真正提高載體的美學價值和實用性。

3、將不同圖案的文化作為現代設計的創作內容，抓住圖案與“絲綢之路”文化和衍生產品的結合點

“絲綢之路”上的圖案都飽含著沿途古代人民的智慧，各類圖案都反映著一個特定地域范圍過去較長時間的歷史積淀、文化習俗和生活方式，圖案的樣式通常具有鮮明的地域性。如今世界各國都非常重視對具有高度地域性的傳統文化的保護，因此可以將“絲綢之路”上的圖案所蘊含的文化作為現代設計的創作內容，將傳統文化與現代設計內容完美結合起來。在“絲綢之路”上的圖案傳承與創新上，我們可以借鑒近年來暢銷的“故宮文創”，“故宮文創”通過將反映故宮文化的圖案設計于包括本子、筆、書簽、杯具等上，具有故宮古典特色的美感吸引了非常多的年輕人的關注和追捧，故宮圖案不僅賦予了傳統文化以實用性，還讓購買者能夠從各類當代產品中跨越時間的長廊感受明清兩代的居住日常。而在“絲綢之路”圖案的傳承與創新方面，則可以將各式各樣的圖案作為一種地域文化符號如中國的著名敦煌圖案紋樣設計應用在當代各類產品中，不僅是各類文具產品上，還可以設計于各類居家用品上，給喜歡為家裝增添傳統特色的消費者使用。此外還可以設計于手鏈、戒指、耳環等飾品上，甚至可以將圖案予以現代化和萌化，制作成表情包在網絡上予以傳播，從而最終達到提升現代設計傳統美感，激發人們探求圖案背后絲路文化的興趣。

4、在設計中注意傳統元素與現代的整合

現代設計是為了滿足現代經濟和社會活動的產物，在現代設計中傳承與創新傳統圖案，不能僅僅是將圖案簡單刻印在現代的各類產物中，隨意將圖案元素進行拼湊和疊加，而應當帶著全新的創作理念來重新審視這些傳統圖案，找到傳統圖案與現代設計的融合點，加以整合和升華，以現代的設計手法來詮釋傳統圖案的文化內涵。并通過商業化的運營，潛移默化的將文化圖案融入到現代設計和現代生活中去。

六、結論

絲綢之路上的圖案具有豐富的文化內涵和美學價值，隨著現代社會的進步和發展，人們也愈加希望在現代的設計中融入世界各地的民族地域特色，因此促進絲綢之路上的圖案在現代設計中的傳承與創新就顯得尤為重要。而在傳承與創新的過程中，應當高度重視的是對大眾的普及程度，如何將這些圖案應用到現代設計中，既讓大眾能實際收獲這些所設計的產品的實用價值，又能感受到傳統文化的美學，并成為引導大眾探究并傳承絲綢之路文化的重要方式。總之，在對絲綢之路上圖案在現代設計的傳承與創新上，應當注意在深刻了解圖案文化意蘊地基礎上探求傳統與現代如何巧妙地結合在一起，做到將傳統圖案以新穎的方式呈現于現代生活用品載體上，并最終讓絲綢之路文化以全新的姿態呈現于如今的世界舞臺上。

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