淺談舞蹈演員舞臺表現力的培養

盧湘情

【摘 要】舞者通過結合自身對作品的理解，通過技術技巧、面部表情、肢體語言等展現舞臺表現力。而當前一些舞蹈演員缺乏對舞蹈表現力的基本認知，缺乏文化積累，對基礎訓練的認知度不足，使得舞蹈表現力難以呈現。為此，本文從夯實基礎訓練、增強想象力、提高藝術素養、增強情感傳遞等多方面展開研究，提出培養舞蹈演員舞臺表現力的對策建議。

【關鍵詞】舞蹈演員；舞臺表現力；培養

中圖分類號：J7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0130-01

一、舞蹈表演與舞臺表現力的相關概念

（一）舞蹈表演概念。舞蹈表演作為一項創造性藝術活動，在特定環境下，動作節奏、幅度、姿態、速度、力度、空間位置與作品有機結合，產生和諧統一的情感傾向，在優雅舞姿及優美音樂的多重環繞下，舞者通過動作節律及想象力來展現差異化的情感，從而實現對不同人物形象及性格的塑造，展現人物性格的內心情感波動，使得舞蹈在舞臺表演中不斷呈現內容素材，展現出流動美、造型美及情感美，增加欣賞價值。

（二）舞臺表現力的概念。舞臺表現力是指舞者在優雅舞姿及優美音樂的多重環繞下，通過動作節律及想象力來展現差異化的情感，從而實現對不同人物形象及性格的塑造，展現人物性格的內心情感波動，使得舞蹈在跌宕起伏的內容中不斷呈現內容素材，使得舞臺表現呈現出欣賞價值及舞臺感染力。

二、影響舞蹈演員舞臺表現力的因素

（一）技術技巧。對于舞蹈藝術而言，技術技巧主要是由一系列的動作及運動組成。技術技巧、面部表情、肢體語言、眼神均屬于舞蹈動作的一種，而技術技巧是一種傳遞美、表達美的形式，其風格呈現出多元化態勢，在舞蹈表演中發揮了重要的作用。

（二）想象力。舞蹈表演中，受空間及時間等多重因素影響，難以真實展現作品的真實效果。因此，想象力通過對心理進行想象來切實有效增強舞臺的實際演出效果，感染現場觀眾，主要包含對文化背景及舞者內心世界的想象。在舞蹈表演中，想象力可通過作用于舞者的肢體語言如眼神、手臂、腳步動作等，從而將作品人物形象刻畫得入木三分。

（三）態度。我國很多舞蹈演員走上舞蹈藝術之路并不是以興趣為導向來進行舞蹈學習，而是受考試機制、教育體制、家庭等的影響，采用積極的態度來認真對待每場舞蹈表演，用自身的真實情感來闡述作品，融入自身的理解，帶動觀眾走入作品，從而使得表演更能打動觀眾。從舞臺表現力的角度分析，舞蹈演員的自身態度主要取決于其對舞蹈表演的喜愛程度、學習能力、作品理解力等，唯有切實發揮自身的藝術水準，才可以將舞者在舞臺上的綜合表現力展現得淋漓盡致。

（四）情感。舞蹈是外觀與形、發自于心的肢體動作語言，更是一種表達自身情感的獨特藝術形式，是一種對內在情感抒發的強烈體現。情感表達在舞蹈表演中主要來源于兩個層面，一方面是舞者對舞蹈作品中自身情感的體驗及認知；另一方面是舞者在表演時通過動作來將情感傳遞至觀眾的一種情感體現方式。舞蹈表演動作及情感體現缺一不可，情感使得舞蹈表現精彩紛呈，在舞蹈表演中得到良好的升華，兩者之間的完美融合必將締造兩者之間的傳世之作。

三、如何培養舞蹈演員的舞臺表現力

（一）夯實基礎訓練，提升表演水平。一方面，在舞蹈基本功的訓練中，教師應充分發揮自身引導價值，采用實踐及理論相互融合的方式，言傳身教，來提升舞者的綜合技能水平及基本功訓練水平。

另一方面，應強化動作規范，為舞者奠定良好的訓練根基。不論古典舞、現代舞還是民間舞，只要建立科學規范的基本功訓練體系，才可以使舞者的動作規范更加標準，避免產生動作畸形及帶來的傷病。因此，需要有專業的舞蹈教材，為學生的訓練提供科學的依據，保證各項訓練工作有條不紊的展開；需要按照循序漸進的難度指標，逐步提升訓練難度，規范基本功的訓練水平，降低訓練中產生的風險，從而提升舞蹈訓練的綜合效果。

（二）發揮想象力，增強舞臺表演效果。想象力在舞蹈表演中得到了鮮明體現，從前期人物的設計創作，到中期人物情感的調整、動作節律的編排及肢體語言的運用，至后期舞臺表演效果及音樂的編排等，無一不發揮著想象力的作用。缺乏想象力的舞蹈作品，無法將舞蹈作品的精髓進行展現。舞蹈表演受空間及時間等因素的制約，無法將人物存在的時代環境進行還原，因此唯有通過編導、舞者的想象力來對作品進行二次創作，從而深刻刻畫舞蹈的精神內涵，在表演過程中啟發觀眾想象，實現藝術上的共鳴。

（三）夯實文化積累，提高藝術素養。舞蹈教育行業需要認真學習文化傳統，從中吸收營養，因此，舞蹈教育應該是繼承性的創新，一切都是以文化坐標為前提。

四、結語

舞臺表現力是舞蹈表演的精髓所在，舞者舞臺表現力的提升是多因素綜合作用的結果。對于舞者而言，舞臺表現力的提升并非朝夕所致，而是需要從基本功、技術技巧、想象力、態度、情感等諸多要素上進行全面提升，在訓練中不斷積累、不斷發展，才可以使得舞蹈表演的水平不斷提升，舞者的自身藝術素養不斷提高，在實踐中不斷增強舞者的表現力及藝術魅力，形成與觀眾、作品的共融共生。

參考文獻：

[1]楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[M].北京：人民出版社，2003.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.