小學美術教學中加強學生想象力的培養

鮑靈芝

【摘? 要】小學美術是小學教育中的重要組成部分，其教學的質量對學生整體綜合素質的提高都有影響。傳統的小學美術教學，大多以教師講解美術理論知識為主，學生動手實踐較少，嚴重禁錮了學生的思維模式，限制了學生的想象力。為適應新教改對美術教學提出的新要求，教師要注重對學生想象力的培養，從而提高學生的美術水平。

【關鍵詞】小學美術;美術教學;想象力培養

小學美術的教學不僅要教會學生畫畫，更要啟蒙學生的理解力、觀察力，提高小學生對美鑒賞能力，開發學生的想象力。受傳統教學觀念和應試教育的影響，教師認為美術課不是學生的主修課，往往忽視美術教學的重要性。教師要轉變傳統美術教學觀念，反思美術教學方法，結合小學生天生擁有好奇心和求知欲的特點，鼓勵學生通過自己的想象力進行美術創作，從而達到促進學生全面發展的目標。

一、聯系生活實際，培養觀察能力

藝術來源于生活，美術在生活中誕生，學生想象力的發揮離不開生活實際，只有用心觀察生活的人才能創作出打動人心的作品。小學階段的學生還處在身心發展階段，注意力和觀察力較成人相比還有所欠缺，因此教師教學中不能都把注意力放在繪畫技巧訓練上，要引導學生用眼睛去觀察事物，發現事物的變化，感受事物的美，將枯燥無味的美術變得有生機和活力。不同年齡層的學生觀察力不同，低年級的學生觀察缺乏目的，稍高一點年級的觀察內容沒有重點，高年級的學生對簡單的事物可以把握重點，但是稍微復雜一點的就不行，因此教師讓學生觀察生活要有目的性，學會觀察事物的特點和內在邏輯。比如教師可以讓學生留心觀察四季的變化，學生可以看到出墻的紅杏、清脆的蟬鳴、紛飛的落葉、漫天的飛雪等這些四季中有代表的景物。之后教師讓學生描繪有關冬天的景色，學生很容易結合自己的生活和平時的觀察畫出來。

美術的學習，不僅僅可以用畫筆畫在紙上，教師可以引導學生用身邊能獲得的事物，比如石頭、樹葉、沙子，拼湊出平時生活中見過的事物，提高學生學習美術的動手能力。每個學生運用的材料不同，創作的作品肯定各有不同。教師還可以進行吹畫活動，將顏料滴在紙上，讓學生用嘴吹開，整個過程操作簡單。吹出來的畫的過程一個不斷變化，實際也是一個不斷想象、創作的過程，學生可以根據自己吹出來的圖形樣子，對它進行再創作，例如長長短短的地方是樹枝，可以在上面加點樹葉;沒吹開的地方可以是一片草地，也可以是一汪池水。比如教師要求學生畫《我的一天》，學生就要聯系實際，回想自己平時干什么，什么時候起床，什么時候吃飯，在學校里干什么，回了家干什么，學生可以任意發揮，將自己的日常生活素材進行添加修改。

二、創設教學情境，營造想象氛圍

小學階段是學生接觸美術藝術的關鍵時期，因此教師要充分利用好課堂上的時間為學生營造良好的學習氛圍，讓學生的想象力得到充分發展。而傳統的美術課堂，教師以美術教材中的理論美術知識為主，學生缺乏參與度。教師可以運用新教改提出的情境教學的方法，有目的性引入一些跟美術教學內容有關的、生動形象的具體畫面，給學生最直觀的感受，激發學生的情感，從而幫助學生更好的理解美術教材，激發學生學習美術的積極性，讓學生能夠更好的發揮想象力。比如教師可以借助多媒體給學生播放視頻，利用視覺、聽覺、感覺等多方面吸引學生的注意力，讓學生欣賞到更多優秀美妙的作品，激發學生創造的火花。

比如在講解《各種各樣的鳥》這節課時，學生只憑看美術教材上的插畫，再加上教師的口頭講解，學生只會有一個大致的印象，通常只能分辨外形差別大的鳥，比如學生能夠分清燕子、啄木鳥、烏鴉、喜鵲之類的，對同種類不同性別的鳥類就難以分辨。因此教師可以給學生播放關于鳥類的視頻、卡通形象，收集關于鳥類的模型，讓學生仔細觀察。學生在好奇心的驅動下，會逐漸對鳥產生興趣，以愉快的心情投入到觀看各種各樣的鳥類當中。教師可以引導學生觀察鳥類的特征，不同種類的鳥怎么做到一下子就能區分，思考自己繪畫中如何突出它的特征，讓觀看者一目了然知道自己畫的是什么。課堂上，教師可以讓學生畫出自己生活中見到的小鳥，發揮自己的想象創作小鳥的形象。這樣不僅可以培養學生的想象力，還能提高美術課堂效率。

三、結合學生實際，鼓勵繪畫創新

不同學生在美術知識理解和繪畫技巧上有一定的差異，因此教師要加強與學生的交流，認真觀察學生平時的上課表現，繪畫作業的完成情況，根據學生的特點進行恰當的指導，找出不足并幫助解決學生在美術學習上的困難。每個學生都有自己的發展速度，教師要有足夠的耐心，相信每個學生都有學習美術的能力，鼓勵學生發揮想象力，在掌握美術基本要領的基礎上進行大膽構思。教師每節課可以進行示范，比如給學生展示人物側臉的畫法，有的學生一看就會，有的學生操作起來就比較困難，教師此時就可以對這類學生進行單獨示范，告訴他們的注意點。這樣教師就能兼顧到每位學生的學習，還能了解到學生對美術學習的看法，從而增強學生學習的積極性和自信心。

比如教師在教學生如何給圖片進行上色時，可以給學生展示自己已經潤色好的作品，然后讓學生自己選擇顏色進行搭配。教師要認真觀察學生操作方法并及時指正，然后讓學生在班級上展示自己的作品，并且告訴其他同學，為什么選擇這個顏色涂畫。教師也可以評價學生作品并給出合理建議，充分尊重學生的個性。此外，教師還可以借助多媒體給學生播放課件，比如畫人像這一課，教師要引導學生觀察展示圖片中的頭像特征，然后讓學生在規定的時間內用簡潔、流暢的線條畫出頭像，之后讓學生根據勾勒線條的手法發揮想象畫一畫身邊的人，然后讓學生去猜測畫的是誰。

四、鑒賞優秀作品，開拓思維方式

傳統的美術教學，教師注重考察學生美術技能的考察和評價，忽略學生鑒賞美術作品的能力。學生看到一幅作品時，只能很直觀的看出里面的圖案，但是對其要表達思想并不能特別的了解，缺少從優秀作品中學習借鑒的能力。而小學階段的學生想象力豐富，可以從身邊熟悉的事物展開聯想，但是表現手法上過于單一，學生心里想的不能完美的呈現在紙上，因此教師要注重引導學生進行優秀作品的鑒賞，引導學生解讀大師作品的創造特點和表現形式。比如鑒賞一些抽象派大師的作品，學生可以知道繪畫不一定是要畫出這個物體的現實形狀，即使該形象已經經過自己的思考進行了改變。學生在學習抽象派大師的表現手法的過程中，能夠體驗抽象表現的樂趣，開拓繪畫思維方式，開發繪畫潛力。

比如欣賞米羅的《星空》，米羅的創作喜歡用圖形和豐富的色彩描繪自己看的風景。為了學生能夠更好的讀懂作品，教師可以先簡單介紹畫家創作的背景、創作特點，然后引導學生思考作品美在哪里，與之前看到的作品有什么不同之處。教師可以讓學生分組討論，說出自己能夠通過作品看到什么，這個作品能夠讓自己想到什么，畫家是怎么利用線條和色彩表達作品的形象。學生搞清這些問題之后，再發揮想象，運用作者點、線、面以及鮮艷顏色組合的創作方法，將自己要表達的事物、畫面用同樣的方法展現出來。下節課上，教師可以讓學生展示繪畫成果，并說出自己為什么要這么畫，給其他同學一些啟示，拓寬學生的眼界，激發學生的創作熱情。

綜上所述，小學階段是培養學生思維能力，開發學生想象力的關鍵時期，而小學美術教學是培養學生想象力的主要手段。因此，教師要對美術教學方法、教學理念等各個方面進行改革，認真研究美術教學中的能激發學生創造力和想象力的方法，引導學生積極發揮想象力，讓每個學生都能領略到美術的真諦。

【參考文獻】

[1]曾曉梅.試論小學美術教學中對學生想象力的培養[J].學周刊，2018（25）

[2]徐田玲.再談小學美術教學中想象力的培養[J].美術教育研究，2015（18）