我國藝術院校中民族管樂人才培養課程設置研究

袁壽玉 李嘉寶 田雅麗

【摘 要】中國民族管樂是音樂類課程的重要組成部分，自近代開始便在專業類藝術院校中開設。尤其在建國以后，伴隨各類師范類院校、綜合類大學以及藝術學院和音樂學院的建立，民族管樂課程更是必不可缺。然而，在民族管樂實際教學過程中，由于受到各種因素影響而導致課程設置不足。因此，文章以民族管樂人才培養課程設置為研究對象，通過對我國各類專業藝術院校課程設置的特色進行分析，從中探究專業藝術院校民族管樂課程設置的不足，并提出反思和啟示，為民族管樂課程的發展提供參考依據。

【關鍵詞】藝術院校；民族管樂；課程設置

中圖分類號：J621.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0139-03

一、藝術院校民族管樂課程設置概述

（一）建國以前民族管樂課程設置回顧。中國傳統民族管樂教學基本以民間師徒口傳心授的方法為主，并且沒有固定課時、課程要求，僅通過長期教學與表演逐漸完成課程內容。而中國民族管樂人才培養課程設置得以真正發展，起于民國時期，1919年北京大學音樂研究會成立，并設鋼琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲等五項課程，次年將昆曲組改為絲竹組，專門由查士鑒教授笙、笛；由陳仲子教授蕭等民族管樂器[1]。同年，河南第一師范學校音樂研究會成立，下設月琴、笙、笛、簫等小組并派專業教師進行教學[2]。1928年國立北平大學女子文理學院設音樂系，將音樂基礎理論、作曲、鋼琴作為必修課程，琵琶、簫、笛、絲竹合奏等列為選修課程[3]。可以看出，民國時期由于受到朝代更迭、政治局勢以及外來文化東漸的影響，致使民族管樂課程盡管得以發展但速度緩慢。一方面，受到西方音樂、文化以及思想潮流的影響，從五四運動前后全國各地高校便相繼開設音樂課程，所聘教師多為留洋歸來的有志之士，因此在音樂課程教習過程中多以西方音樂如作曲、樂理、西洋樂器為主。另一方面，由于傳統觀念的影響，民族管樂器在中國民眾的印象里一直屬于“下九流”的樂器，盡管在民國時期還是登不上“臺面”，因此在正規音樂課堂教學中鮮有出現。隨著新中國的成立，中國音樂教育百廢待興亟需發展，并且為了發揚中國傳統音樂，民族管樂器教學才被逐漸納入高校音樂課程之中，在全國各專業藝術院校廣泛出現。

（二）藝術學院與音樂學院課程設置現狀。我國各大藝術學院和音樂學院基本都在新中國成立后才開始建立，如成立于1949年的中央音樂學院、成立于1956年的上海音樂學院，以及成立于1959年的南京藝術學院等。伴隨這些專業類藝術、音樂學院的建立，諸如作曲、中外音樂史、音樂教育各類音樂課程紛紛設立，民族管樂課程也在這一時期在各類高校普遍出現。一批來自民間的管樂人才先后被高校聘用開始教學，如中國音樂學院曾聘用民間藝人馮子存作為竹笛教師；任同祥被聘請到上海音樂學院擔任嗩吶專業教學工作，并培養一批優秀的嗩吶學生，為全國藝術團體輸送眾多嗩吶專業演奏人才[4]。縱觀建國以來藝術學院和音樂學院的管樂教學可以發現，課程通常分為以培養專職管樂表演人才的獨奏課程和以登臺表演為主的民樂合奏課程。獨奏課程常以管樂演奏水平較高、基礎較為扎實的學生為主，并作為專業必修課以一對一的形式進行。而合奏課程則常將民族管樂專業學生納入校內民族樂隊之中，通過與其他民族樂器專業學生練習合奏曲目，以提升管樂學生的演奏水平。

建國初期，全國各個高校百廢待興，專業音樂教育尤其是民族管樂教育也開始努力發展。以中央音樂學院為例，1956年正式設立民族音樂系民族樂器演奏專業，開設笛子、管子、嗩吶、古琴等民族器樂專業，并聘請馮子存、趙春風等管樂藝術家進行專業教學，為獨奏和大型民族管弦樂隊的組建提供了基礎。而改革以后，高校民族管樂教育更是不斷完善。以1993年吉林藝術學院音樂學院民族器樂教學計劃為例，本科學生除了日常的專業必修課、選修課以及公共課外，本科四年還需要連續學習八個學期的民族管樂獨奏課程，由專業導師指導教學。同時，在本科一年級第二學期開始，開設民族合奏課程共持續七個學期，并在每學期期末進行嚴格考核。從本科二年級開始，民族管樂學生都需要進行為期三周的藝術實踐，通過獨奏、合奏等形式進行登臺表演，不斷培養學生的演奏水平并積累舞臺經驗[5]。

此外，受到招生規模、師資力量等因素的影響，國內藝術學院與音樂學院目前已全面開設民族管樂碩士研究生的招生與教學活動，并聘請國內專家進行實踐教學。尤其是近年來中央音樂學院、中國音樂學院開始招收民族器樂博士，嗩吶、竹笛、笙等民族管樂器在高校的課程設置出現多元化發展，也為未來中國民族管樂在高校的課程設置提供了寶貴經驗。

（三）師范院校與綜合大學課程設置現狀。師范院校主要是指培養各類師資力量的高等院校，建國以來，諸如貴陽師范學院、山東師范學院、西南師范大學以及南京師范大學先后設立音樂系，并開設民族管樂課程以培養管樂人才。另外，自上個世紀六十年代起，福州大學、安徽大學、新疆大學等綜合類院校也開始設立音樂系，并紛紛聘請專業教師進行教學，民族管樂也得到發展。受到學校課程要求的局限，師范院校和綜合類大學的民族管樂課程多傾向于器樂教育為主，通過一系列專業教學培養學生德智體美全面發展，培養能夠熟練掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。因此，在民族管樂人才培養的課程設置中，一方面常將培養管樂教育人才作為第一要素，注重學生教學能力的培養；另一方面，在課程形式上可分為獨奏課、小組課或集體課，有時民族管樂課程也常在師范類和綜合院校中被作為第二輔修樂器課程。通過此類多元的授課方式可以讓學生能夠在學習的過程中對不同人數的教學模式、方法有著很好的掌握。

以師范類院校為例，近年來南京師范大學在培養民族管樂人才方面既要求學生能夠勝任中小學音樂課堂教學，以及達到課外器樂訓練指導的水平，同時注重學生“合作能力”和“綜合素質”的提升。通過校內外組織的各類重奏、民樂合奏、管弦樂合奏等，以及開設的器樂藝術史與名作賞析、器樂教學法等輔助課程，既提升了學生的協作能力，也可以彌補學生在理論知識方面的缺陷[6]。而綜合類院校在民族管樂課程設置方面發展較晚，一方面參考了音樂學院、藝術院校的課程設置模式，進行獨奏以及合奏課程的教學；另一方面，受到綜合類大學其他學科課程設置模式的影響，既注重教學與實踐的結合，也注重師范類管樂人才的培養。

二、各類藝術院校課程設置特色分析

（一）師范、綜合院校課程設置特色。建國以來，為了加強人才培養與學科建設，國內師范院校和綜合大學相繼開設了各類音樂課程，如建國初期北京師范大學（1949年）、貴陽師范學院（1950年）、南京師范大學（1951年）等學校先后設立音樂專業，民族管樂課程的設置也被納入高校音樂教育之中。而改革開放以后，各類師范類高校和綜合大學設立音樂系更是層出不窮，民族管樂課程也不斷發展。通過對近幾年國內音樂學科民族管樂課程設置現狀分析可以發現，目前師范院校與綜合大學的民族管樂課程設置主要以培養綜合類人才以及教學人才為主。

首先，師范類以及綜合類藝術院校相比于專業藝術院校、音樂學院發展時間較晚，因此在學科體系建設方面有時也會借鑒專業藝術院校和音樂學院的模式。在民族管樂課程設置方面，一方面注重專業技術的學習，通過借鑒和吸取形成一套完整的課程體系，并以教師與學生“一對一”的課程為主，主要對民族管樂器的演奏技法、作品風格、情感表達以及舞臺實踐等進行教學和指導；另一方面，注重器樂合奏、理論方面的學習，民族管樂的學生除每周需要完成一次專業課程必修課外，還要將所在院校開設的民樂團、民樂隊合奏納入規定課程之中。通過與其他民族樂器的配合、排練以及演出，既可以讓學生提升技巧、合奏以及舞臺實踐能力，也為學生在將來能夠組織、排練民族樂隊奠定基礎。此外，學生還必須在理論方面完成一系列相關課程，如中西方音樂史、民族民間音樂、音樂表演美學等。通過音樂史以及民族民間音樂的學習，讓學生了解和學習中外音樂歷史發展脈絡，尤其是與管樂或民族管樂相關的歷史、人物以及代表作品，為學生演奏具體作品提供部分理論基礎。

另外，通過音樂表演美學等科目的學習，可以讓學生在處理不同風格作品、對作品進行二度創作時都能夠有很好的把握。可以看出，師范類以及綜合類藝術院校在民族管樂人才培養及課程設置中較為側重多方面發展，努力向培養綜合類人才方向靠攏。

其次，無論是師范類院校或是綜合類大學，在音樂學科建立時都側重優勢進行發展，積極培養具有演奏與教學雙重能力的人才。因此，在民族管樂課程設置過程中，一方面，注重將教學法融入民族管樂課程之中。如將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅斯等在國際中較為流行的教學方法融入到我國現有的民族管樂教育模式和理論之中，讓教師能夠運用相關教學法正確處理師生關系和相處模式，構建自由開放式互動課堂，并在教學方法上注重引導、討論、交流等方式教學，讓學生在提升水平的同時也能夠具備完善的教學體系，為將來進入社會，從事相關音樂教學工作積累方法和經驗。另一方面，注重教學與實踐相結合。不同于專業藝術院校，師范院校和綜合大學的民族管樂教育在課程設置上將實踐提升到重要位置，學生除了需要積極參加由所在學校或國家舉辦的各類器樂教學實踐比賽外，還需要在學習期間進入國內中小學進行短期的課堂教學，尤其是近年來中小學音樂教育重視程度的增加，也為民族管樂專業學生的教學實踐提供了契機，通過“一對一”或多人課堂教學等形式，積累教學經驗。

（二）專業藝術院校課程設置特色。自上個世紀五十年代起，我國藝術學院和音樂學院相繼建立，如中央音樂學院（1949年）、上海音樂學院（1964年）、沈陽音樂學院（1959年）、南京藝術學院（1959年）、云南藝術學院（1959年）等。此類專業藝術院校大多以民國時期開設的各類學校為基礎，并通過不斷發展、融合等方式形成。因此，這也使得藝術學院與音樂學院無論在音樂教育、學科體系，還是課程設置等方面，都具有深厚基礎。以民族管樂課程設置為例，主要以培養較為專業的演奏技術人才為主，同時在教學理念和考核方面也較為多元和規范。

首先，專業藝術學院民族管樂課程以培養較為專業的演奏技術人才為主，將培養具有高超技術、推動民族管樂發展的人才為宗旨。因此，在人才選拔方面較為嚴格，通常以民族管樂演奏技術較為扎實等為必要條件，同時還需要學生能夠具備相關的理論知識。在課程教學方面，學生既需要通過在校期間廣泛積累曲目，熟練演奏本專業民族管樂器的各類演奏技法，還需要熟練駕馭不同風格的優秀曲目。以中國音樂學院、上海音樂學院等專業藝術院校為例，建國初期便聘請來自民間的竹笛表演藝術家馮子存、嗩吶表演藝術家任同祥等人教授各種不同民間風格的管樂作品。同時，學生需要經常參加國內外舉行的各類獨奏或合奏賽事和活動，通過長期的舞臺實踐和表演經歷，讓學生提升自我水平。

其次，在教學理念方面注重多元。專業藝術院校積極注重發揮學校優勢，一方面通過與國內外其他高校交流等，讓學生可以接觸和學習不同高校的教學模式以及教學方法和特色；另一方面，通過各種相關講座讓學生增強理論基礎。另外，課程考核方面較為嚴格和規范。學生除了每周學習必要的專業課程外，每年還需要進行兩次以上的舞臺實踐演出考核，所演奏的曲目除了獨奏作品外，還需要適當加入二重奏、協奏、合奏等，讓學生充分展示所學技能，并且在作品風格方面盡量做到多元。同時，教師需要嚴格點評、打分，為學生提出建設性意見和存在的不足等。通過諸如此類的課程設置，專業藝術院校的民族管樂學生在校期間可以得到較大收獲，也為其他師范類、綜合類院校的管樂教學提供了可鑒經驗。

三、反思與啟示

（一）人才培養目標不夠明確。通過對師范、綜合院校以及專業藝術院校的民族管樂課程的發展脈絡和教學方法分析可以發現，目前國內各類院校在人才培養目標方面仍存在不足之處，師范類院校的課程設置除了注重管樂演奏、教學外，還傾向于專業類人才的培養，因而造成學生課程負擔過重，不能針對某一領域進行深入研究和學習。綜合類院校在民族管樂培養方面，通過借鑒師范類、專業藝術院校的發展模式，試圖培養具有高超教學、演奏水平的人才，而忽視綜合類院校的自身優勢所在。如今，部分專業藝術院校傾向于培養具有教學能力的人才，這些都導致各類不同院校在民族管樂人才培養方面目標不夠明確。因此，國內各類藝術院校首先需要明確人才培養目標，根據學生水平、師資力量、學校特色，在現有條件下重新規劃和建設民族管樂人才培養模式，而不是一味學習、借鑒其他藝術學院的培養方法。只有這樣，國內各類高校培養的不同民族管樂人才才能滿足不同行業、領域的需求，充分展現不同類型高校的教學特色。

（二）課程設置方式較為傳統。就目前國內藝術學院的民族管樂課程設置而言，在管樂教學方面以獨奏、合奏等課程為主，由專業教師指導教學，大多采取“一對一”或“一對多”的口傳心授教學模式，不重視與其他相關學科的交叉與融合，致使在課程設置方面過分追求演奏技術與技巧的體現。在管樂實踐方面以校內外舞臺實踐、中小學實踐課程教學為主。一方面，不同藝術類高校學生常參加校內外舉行的各種比賽、藝術實踐等活動，進行才藝展示和匯報；另一方面，民族管樂專業學生也長期在國內中小學課堂內進行實踐教學。伴隨時代的發展，民族管樂的課程設置已經不能滿足現代學生和藝術高校的需求，尤其是互聯網的發展，使得其他學科在課程設置方面開始向多元、創新模式轉變。因此，為了提升教學水平和教學質量，國內藝術院校也需要不斷吸收和借鑒其他學科的課程設置方式，不斷完善和創新，促進學科不斷發展。

（三）高校人才培養需要相互借鑒。從國內各類高校的民族管樂課程設置模式中可以看出，師范、綜合類院校和專業藝術院校在課程設置中常出現重疊，如綜合類院校常模仿師范類院校，側重管樂演奏和教學，師范類學院也常借鑒專業藝術學院的人才培養模式，過于注重學生在演奏技法方面的學習，致使各類院校在發展過程中不能體現學院自身特色。因此，不同藝術學院在民族管樂人才培養過程中首先要立足自身，明確學科定位，在此基礎上相互交流、借鑒。師范、綜合類院校以及專業藝術院校可以通過訪問、交流等形式，相互吸收民族管樂人才培養方面的特色，將其他院校的教學方法、思想和理念與本校人才培養模式相結合，并密切關注師資力量、教學水平，創建一套適合自身發展的模式和方法。

以綜合類院校為例，民族管樂專業學生在完成本院專業課程外，常需要跨學院完成其他人文選修課程，并由學院授課教師進行嚴格考核。專業藝術院校可以借鑒此類教學模式，采取外聘相關專業教師、跨校學習相關課程等方式，讓學生能夠加強理論基礎的學習。另外，伴隨時代的發展，國內高校與國外高校教學聯系密切，這也為借鑒國外藝術院校人才培養模式提供了方便。以中央音樂學院為例，今年以來，先后與瑞士日內瓦音樂學院、美國伊斯曼音樂學院、漢堡音樂戲劇學院等多所高等藝術院校形成合作關系。因此，借鑒國外藝術教學模式也可以為國內高校人才培養提供經驗。

（四）課程結構和方法需要多元創新。課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，同時也是課程實施活動順利開展的依據。規定了組成課程體系的學科門類、內容的比例關系、必修課與選修課、分科課程與綜合課程的搭配等。然而，目前國內藝術院校民族管樂課程結構仍存在缺陷，無論是師范、綜合類院校還是專業藝術類院校，都過度注重學生本專業能力的提升，但也局限了學生的能力。因此，各類藝術院校需要根據各自專業特色，開設專業課、公共課、選修課程等。如專業藝術院校的民族管樂課程設置可以加入專業必修與輔修樂器課程，讓學生通過不同樂器演奏技法的對比和分析，在學習和了解其他樂器的同時，也能夠對自身專業管樂演奏技巧、風格、情感等處理提供靈感。此外，在民族管樂課程設置中還需要注重教學方法的創新，傳統教學理念背景下的管樂課堂，學生和教師之間缺乏交流和互動，學生處于被動、接受教學，并不利于學生吸收和提升演奏能力。因此，民族管樂課程設置中需要注入新的教學理念，既肯定教師在課堂中的主導作用，又強調學生是學習的主體，通過平等、互動、交流等新型教學模式，讓師生能夠形成良好的教學氛圍。在人才培養過程中還需要注重個性化藝術人才的培養，根據不同學生的特征、性格以及喜愛的風格等來發展個性，廣泛聽取學生的意見，讓學生能夠參與到課程設置之中。

四、結語

我國藝術院校中民族管樂人才培養課程設置自建國起已經歷七十年春秋，在此期間，各類師范類、綜合類以及專業藝術院校在人才培養上得到不同程度的發展，并借鑒和吸收了其他藝術學院、學科的課程模式，形成各自特點。通過梳理和分析可以發現，盡管國內藝術學院在民族管樂人才培養方面呈現出各自特色，但仍有很多不足之處。因此，仍需要國內藝術院校在課程設置方面不斷反思和創新，各類藝術院校相互借鑒和交流，才能不斷推動中國藝術院校的民族管樂教學不斷發展和提升。

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