淺析兒童繪畫中想象力的重要性

（德宏職業學院，云南芒市 678400）

兒童繪畫是指兒童根據自己對世界的認知再加以想象自由組織，通過拙稚的線條、夸張的形象、絢麗的色彩表現出來的一種特殊視覺語言。由于兒童的心理和生理仍處于特殊的一個階段——他們在語言和文字表達上的局限性，繪畫就成了他們表達思想感情喜怒哀樂的最好方式。

1 造型上的想象力

毋庸置疑，每個人對世界都有一套自己的看法，兒童也不例外。我在仔細分析兒童畫中的人物造型后，可以看到孩子對這個世界的解釋是十分夸張有趣的，當我問一個孩子為什么他畫的爸爸有一雙巨大的手，并且手上還長滿了刺時，這個孩子說：“因為爸爸總是打我。”這就是孩子心中爸爸最直接的印象，也是他對爸爸最樸實的聯想，因為父親給他最大的印象就是打他，所以父親的手會被他畫的很夸張。

兒童繪畫在造型中不僅線條的想象力讓人稱贊，對形象的擬人化也別具一格。孩子總是習慣把每一樣東西都想象成具有生命力，他們喜歡與玩具機器人對話，或給自己的洋娃娃縫制漂亮的衣裳，這種擬人化的特征也時常表現在繪畫上。

總之，無限的夸張、擬人化以及將物象拆開隨意組合是兒童在繪畫中展示自己想像力的主要方法，這些處理方法也符合兒童的心理和生理特征，也體現了人的想像力——兒童的邏輯思維能力較差，但形象思維和想像力卻很厲害，只要是他們感興趣的東西，他們對形象有著明銳的觀察力，他們很容易抓住物像的外部特征，要么加以夸大或是賦予生命將其擬人化，甚至將物象拆開隨意組合產生新的形象，而這些新的形象在兒童的世界里又絕對不是胡編亂造的，他們可以一一將其解釋表現出強烈和豐富的感情色彩并以顯示自己天馬行空的想像力。

2 色彩上的想象力

色彩是繪畫的另外一個基本要素，相比較畫面造型，色彩更能表達自己的情感和想象力。兒童繪畫的色彩鮮艷五彩繽紛，他們敏感于紅色、藍色、綠色和黃色。他們對于自己喜愛的東西常常涂以鮮艷明亮的顏色，對于不喜歡的或是假想的敵人而用上灰暗的顏色以表達自己的情緒。在他們看來，天空就是藍的，樹就是綠的，地就是黃的。如圖1所示，一張畫面中，可以分成幾個板塊，黑白相間的牛在地上吃草，草地就全部平涂成草綠色，檸檬黃色的鴨子在純湖藍色的水中游泳，墨綠和翠綠色的西瓜長在土黃色的地里，盡管現實生活不可能存在這樣的顏色對比，但孩子用他們特有的想象將其組合在一起構成了一幅生動活潑的畫，在畫中再大面積平涂未經調和的色彩，使畫面產生強烈的對比效果，形成了明快、粗獷、樸實的色彩風格。

圖1 蘇玉玲攝 2012年3月12日

兒童繪畫對于色彩的想象可謂信手拈來，他們不會考慮暖黑和冷黑的區別和應用，在他們看來，樹干就該是黑色，它就是黑色，也只有一種黑色。當他們想象著自己住進了樹洞里，鮮艷明亮的色彩又撲面而來，夸張大膽的想象與未經調和的原色精彩紛呈地有機統一起來。如圖2所示。

圖2 蘇玉玲攝 2012年3月12日

色彩學家認為色彩的情感表達是靠人的想象與聯想獲得的，人們對色彩的反應是一種高層次的心理反應；色彩的想象不但大大增添了色彩的情感內涵，色彩冷暖還在色彩審美中具有重要意義。歌德曾精辟的論述道：“一切的色彩都劃分為積極的（或主動的）色彩（黃、紅黃、黃紅、鉛丹、朱紅）和消極的（或被動的）色彩（藍、紅藍、藍紅）。主動的色彩能夠產生出一種積極的、有生命力的和努力進取的態度，而被動的色彩，則適合表現那種不安的、溫柔的和向往的情緒。”色彩引起人們情感與心理的想象，主要就來自于他的這種視覺特征對其感官刺激的程度。

3 想象力在繪畫中的重要性

3.1 想象力在繪畫中的重要性

愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉……”由此可見想象力的重要性。幾個世紀以來，很多科學家都對創造這個行為活動進行過詳細研究，他們把創造過程分為若干個步驟，但無論怎么劃分，想象力在整個創造過程中毋庸置疑的占據著主導地位。我們總希望自己的思想可以像孩子那樣任意馳騁，天馬行空，因為有了想法才可能自主進入繪畫的創作中，所以，藝術修養是我們需要培養的重點，讓自己能夠充分地發揮獨特的想象力，假如只是一昧的注重技術，到最后培養出來的人頂多是沒有想法的“匠人”。

3.2 在繪畫學習中培養想象力的一些想法

想象力是一個人最可貴的素質，其實不僅是兒童，我們每個人都有潛在的豐富的想象力的能力，但是由于環境和所受教育的影響，這種能力會有很大的差異，甚至在成長中會受到某些束縛而退化。因此在繪畫學習中有意識地培養和提高想象力就顯得至關重要了。我們要有一雙熱愛生活的眼睛和好奇心，對待我們身邊的人和物要像孩子一樣保持強烈的好奇心和濃厚的興趣，而會敏銳的觀察要不斷積累經驗和通過后天的培養。一個想象力豐富的人，必定是一個熱愛生活的人，這種經驗的積累是建立在對平時生活細致入微的觀察中的。

作為一個畫畫的學生，不停畫畫就是培養想象力的一個重要途徑。繪畫不僅鍛煉我們的“眼力”和“手力”，更鍛煉我們的思考方式。

寫實的繪畫語言基本上是我們我國美術高校一直以來沿用的基本體系。在我們的課程教學要求中由于過分注重視覺的存在從而忽略主觀心理的反映，“忠于客觀”、“象與不象”成了多數的寫實標準，這將很大程度上扼殺了自己的想象力和創造力。西方藝術自古典主義以來，一種崇尚藝術的和諧與崇高，這是從古希臘到19世紀末期普遍存在的審美原則，它所依賴的是對象中心主義的表達或聯想，即以描繪對象的敘述性、情節性和場景的渲染為主要目的，因此以科學和理性的精神對自然進行“逼真”的描繪和探究始終貫穿其中。我們得知“模仿理論”是通過藝術所模仿的外部客觀自然來詮釋世界，而“表現理論”則把精力集中于內在主觀世界的反省，即著重感受主觀情感表達的方面。

總之，對于一個繪畫創作者來說，想象力難能可貴，所以，如何在繪畫造型和色彩中充分發揮自己的想象力應該是創作者需要培養的重點。表現性色彩更加注重藝術家個人的主觀情感和意識，即對某種特殊的、強烈的情感加以強化，色彩的象征功能和獨立存在的價值不斷凸顯出來。此時自然僅成為藝術家的依托和參照，畫面上的一切因素都變成了抒發個人藝術觀念的暗語和符號。造型、色彩構成的“有意味的形式”，真正成為表達精神直覺和主觀情感的內在需要。

優秀的繪畫是非凡的想象力的化身，大家對繪畫的贊美多是對創作者想象力的贊美。繪畫就是在一張白紙上創造世界，而想象力就是我們的一雙翅膀。兒童繪畫所展現出的獨特魅力是以夸張的造型、大膽的用色和他們那自由自在、天馬行空的想象著稱，其作品也飽含了他們天真稚拙的特性，我們應該駐足停留，虛心學習，為自己的藝術語言添上富有靈性的一筆。

注釋

①阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都:四川人民出版社,1998.

②毛宗岱,張煬,史國強等.油畫教學[M].遼寧美術出版社,2007.