關于音樂類非物質文化遺產程式化傳承與保護的若干思考

王超

摘 要：自2001年“昆曲”藝術成為首批世界級非物質文化遺產以來，音樂類非物質文化遺產更多地被國家和政府發掘保護。直至今日，我國的非物質文化遺產傳承與保護究竟發展如何？筆者將通過一些成功傳承案例的報道，對我國現有的非物質文化遺產可否程式化地傳承與保護做出若干思考。

關鍵詞：非物質文化遺產;傳承;保護;程式化

一 非物質文化遺產的定義及分類

（一）非物質文化遺產的定義

非物質文化遺產（下文簡稱“非遺”）是指被各類群體或團體，有時被個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其相關工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性并激發了人類的創造力。公約所定義的“非物質文化遺產”包括以下方面：1.口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言;2.表演藝術;3.社會實踐、儀式、節慶活動;4.有關自然界和宇宙的知識和實踐;5.傳統手工藝。上述內容是“非遺”的范疇。筆者認為，“非遺”即是與人類生活息息相關的無形的文化，是口傳心授的文化，是“活”的文化，是有“情感”的文化。它不同于文學和史學，呆板地停留在字里行間，必須運用文字記載進行傳承。“非遺”的傳承是通過人與人之間的交流、博采眾長，是一種情感的傳遞，帶有極強的主觀色彩。

（二）非物質文化遺產的分類

非物質文化遺產除“世界級非物質文化遺產”之外，在我國還可分為“國家級非物質文化遺產”“省（自治區）級非物質文化遺產”“市級非物質文化遺產”“縣級非物質文化遺產”。其中，“國家級非物質文化遺產”根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》規定擴充了一些內容，根據我國傳統文化發展的現狀，重新定義了“非物質文化遺產”。“非物質文化遺產”是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：1.傳統口頭文學以及作為其載體的語言;2.傳統美術、（梅花篆字）書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技;3.傳統技藝、醫藥和歷法;4.傳統禮儀、節慶等民俗;5.傳統體育和游藝;6.其他非物質文化遺產。

（三）我國音樂類非物質文化遺產

自從2001年“昆曲”藝術成為首批“世界級非物質文化遺產”之來，音樂類非物質文化遺產開始備受各界學者的關注。同時，國家也出臺相關的政策對音樂類“非遺”進行大規模的搶救與保護。

從2001年至今，“世界級非物質文化遺產”中，中國音樂類遺產共有18項，例如：昆曲、古琴藝術、新疆維吾爾木卡姆、蒙古族長調民歌、新疆《瑪納斯》、貴州侗族大歌、廣州粵劇、蒙古族呼麥、《格薩爾》史詩、藏戲、甘肅花兒、西安鼓樂、京劇、麥西萊甫等。四批“國家級非物質文化遺產”中音樂類遺產共有494項。例如：民間音樂中的左權開花調、山東聊齋俚曲、川江號子、陜北民歌、省（自治區）級、市級以及縣級的“非遺”中音樂類遺產更多。

二 我國音樂類非物質文化遺產程式化的傳承與保護

程式在字典中的釋義是：規定的格式;一定的形式;準則、規格。筆者在此處提到的“程式化”傳承與發展指的是，在一個體系化的傳承模式下，傳承者或受眾群體系統地對“非遺”進行傳承與發展，而不是盲目地跟風，隨意地創新發展，也不是沒有選擇性地“原味”傳承。其實，非物質文化遺產的傳承與保護，是一個老生常談的話題。具體怎樣保護，怎樣傳承，就仁者見仁智者見智了。

有學者認為，我們應該先保護，保護原汁原味的傳統文化，這樣才能更好地傳承;但是有的學者認為，文化就應該與時俱進，沒有絕對原汁原味的文化傳承，我們只有創新發展，才能將我們的傳統文化更好地傳承下去。

那么，究竟是傳承重要還是保護重要？筆者認為，傳承與保護是同樣重要的。傳承與保護的具體措施更是至關重要的。作為一個在高校受教育的音樂非遺學習者，筆者認為我國現有的音樂類非物質文化遺產都可以進行程式化的傳承與保護。我們可以不拘泥于形式，制定一套非物質文化遺產傳承與保護的模板，讓幾近消失的非物質文化遺產再現光彩。

（一）對于非物質文化遺產傳承人的保護

給予非物質文化遺產傳承人物質上的幫助。音樂類的非物質文化遺產是用“口傳心授”的方法延續傳承的，有些生活在農村的傳承者或民間藝人沒有接受過教育，靠務農為生。但是他們是傳承的中流砥柱，假如這些民間藝人專心致力于傳承非物質文化遺產，那么將無法生活，沒有生活的保障。所以，需要國家給予他們實質性的精準補貼，并且要保證這些補貼落實在民間藝人手中。

（二）明星效應

當代社會主體一代是九零、零零后，這些孩子是在信息時代成長起來的。很多九零、零零后都喜歡追星。如果我們的優秀傳統文化可以由孩子們喜歡的明星代言，發展效果也是不言而喻的。比如當紅女星迪麗熱巴可以宣傳新疆的音樂文化，讓內地的朋友們知道新疆不僅有美食美景，更有美妙動聽的音樂。明星都來自不同的城市，可以將當地的音樂文化作為一種特產分享給大眾。前年有一檔很火的綜藝節目《叮咯隆咚嗆》，是中韓聯合推出的一檔宣傳中國傳統音樂文化的節目，該節目請了很多明星分別學習京劇、昆曲和川劇，但是學習這些劇種都需要童子功，明星們已是成年人，學習過程變得很有趣，但是向觀眾宣傳的效果很好。

（三）與旅游業相結合

現在人們越來越注重生活的質量，在假期時都會出門旅游。如果旅行團可以和當地的文化傳承中心或者當地的民間藝人聯合，將非物質文化遺產作為一個參觀項目。筆者認為有很好的宣傳和發展推動作用，即使旅客不喜歡，也會對這項音樂遺產有所了解。回想起這次旅程也可以回想起音樂。

（四）與網絡游戲結合發展

《王者榮耀》是2017年度最火爆的網絡游戲，幾乎讓兒童、青年、中年人瘋狂，創作《王者榮耀》的團隊也在短短的半年內取得了近億元的收益。今年年初很火的游戲《陰陽師》，雖然角色是日本人，但是游戲是由中國人開發的，其背景音樂有戲曲音樂元素。筆者認為其實可以更多地制作關于傳統音樂文化的網絡游戲。比如將某件民族樂器作為某角色人物的絕殺武器，演奏該樂器可以成為其攻擊手段。這也算是創新發展的一種。

（五）高等教育中的傳承與保護

在高校設立系統的傳承與保護課程。例如中央音樂學院開設了“音樂類非物質文化遺產基本理論及案例分析”課程，授課對象是全院研究生。受過高等教育的學生已經有一定的文化素養，明白是非，他們懂得區分精華與糟粕，也愿為瀕臨失傳的音樂類“非遺”的繼續傳承貢獻自己的力量。在高等教育中開設此課程后，可以培養出該方向的老師走入基礎教育。

（六）基礎教育中的傳承與保護

“早教”對于我們今天的人來說一點都不陌生。孩子剛來到這個世界，對所有的東西都充滿了好奇。很多父母讓自己的孩子參加早教班，以期孩子可以贏在起跑線。早教中心專業的老師教孩子認識世界，開發大腦。這類早教更多的是與奧爾夫教學法相結合，與西方音樂結合。筆者認為這種培養方式很單一，不妨試著加入一些中國音樂元素在里面。“非遺”音樂中也有很多輕快活潑的音樂適用于早教學習。早教常常使用的莫扎特的音樂也不是純音樂，其中加入了海浪聲、嬰兒笑聲、鳥鳴聲……我們的“非遺”音樂中也可以加入這些更貼近孩子發展的元素。不要一味地用西方音樂來進行早教，加入中國音樂元素可以讓孩子從早期就朝著多元化的方向發展。

（七）跨界與融合

將“非遺”音樂與流行音樂相結合發展。對于這一點，很多專業的學者肯定要進行抨擊，認為這是在侮辱我們的傳統文化，專業的學者認為這類跨界融合創新是不可取的。田青老師說，你先要知道哪些是好，哪些是新，先把傳統學好了再來創新不遲，你看到一個外國的東西以為是新，等你拿過來，人家已經扔了，你拾的是牙慧。創新，尤其在文化上的創新是非常困難的一件事情，不是你想創新就能創新的，而且我所擔心的就是你在所謂的“創新”過程當中把自己的傳統、自己的靈魂丟了。筆者認為，將“非遺”音樂與流行音樂相結合，進行創新發展雖然很難，但是現在有很多成功的案例。雖然這些歌曲是一時之尚、一時之好，但是對傳統的音樂文化進行了傳播，使其被大眾熟知。比如呼麥與流行音樂結合，這類創新是最多的。《我是歌手》這個節目中有很多呼麥與流行音樂結合的曲子;還有《中國新歌聲》中陜西華陰老腔與流行音樂的結合。筆者認為不如讓“非遺”與當下流行元素結合，進而重回大眾視野，成為“一時之尚”也是好的。

（八）與動漫相結合

動漫一直都活躍在大眾視野中，從小朋友喜歡的《喜羊羊與灰太狼》《小豬佩奇》《熊出沒》到成年人喜歡的經典的《貓和老鼠》、迪士尼系列動畫電影……由此可見，我們可以制作關于“非遺”音樂文化的動畫片。小朋友可以從中獲取音樂知識，成年人可以從中擴大知識面。同時，制作完動漫版“非遺”音樂之后，可以推出同款動漫版食物、物品、公仔等，這樣也可以推動經濟的發展。現有的音樂“非遺”動畫片有：京劇動畫版《貴妃醉酒》、晉劇《打金枝》、昆曲水墨畫版《十五貫》……

三 結語

音樂類非物質文化遺產的保護就是文化多樣性的保護。藝術本來就是多樣的，文化本來也是多樣的。保護了文化的多樣性，人類才會有一個美好的將來。但是，筆者認為傳統文化不能封閉在某一群人或某一個特定的文化圈中。傳承這些傳統文化不是在這一群特定的人中，文化是屬于全人類的，所以文化的創新與傳承也是屬于全人類的。有學者認為原樣傳承可以保護文化的純潔性，筆者認為文化之所以能夠傳承，正因為它是與時俱進的，是流變的。只有適應社會的發展，才能永久生存。在傳承與保護音樂類“非遺”時，不能造成教育的斷層和藝術的局限。借著“一帶一路”的東風，我國西北地區的音樂“非遺”項目可以向內地融合，讓內地的音樂文化更加豐富，學習具有真正民族精神的音樂。