淺談中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位

竇平西 王新啟

摘 要：中國戲曲成熟在兩宋，發展在元、明、清，輝煌在清末、民國和建國初期。隨著改革開放的進程，人們對話劇、歌劇、舞劇、音樂會、小品、電視劇等各種表演藝術形式的欣賞，沖擊了傳統戲曲的演出市場和傳承發展。為了更好地傳承中國戲曲表演藝術，應該在教育教學中凸顯其地位，保證更好地鞏固中國戲曲表演藝術的成果。

關鍵詞：中國戲曲;表演藝術;教育教學

中圖分類號：J82? ? ? ? ? 文獻標識碼：A

文章編號：1673-9132（2019）12-0186-01

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2019.12.168

中國戲曲表演藝術博大精深，在教育教學中的地位顯而易見，應該重點凸顯其影響力，保證傳承的價值的彰顯，為后人提供源源不斷的文化供養。在戲曲表演過程中，演員、舞臺、燈光、音效、服裝、化妝、道具，以及劇本、導演等所有演出元素必須表現統一，才可能實現綜合的戲曲藝術效果。因為文化背景存在的差別，不同文化所產生的戲曲形式往往擁有獨特的傳統和程式，在劇中人物所說的對白、獨白、旁白等臺詞語言，要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，充分適合舞臺上的表演[1]。

一、中國戲曲藝術在教育教學中的影響力

中國戲曲藝術在前輩藝術家們演繹人物的創作過程中，以生活為依據，用身段舞蹈技巧把它升華成一套表演方法代代相傳下來，有規律地統一在特定和表演范疇里成為典型的表演程式。在從藝過程中每個演員都必須掌握這些表演技法，按部就班地去學習每個傳統程式中的招式。在教育教學中，應該重點強調的是固定程式的存在，通過對其精華的傳承，促使糟粕得以去除，由此更好地發揮出中國戲曲藝術的獨特魅力。在教育教學中，應該重視創作創新的有效結合，創作的最高要求是在套用程式的基礎上探索藝術表現的最佳境界，無論是劇本立意、身段動作、表演讀白、音樂唱腔、舞美、燈光、音效、服飾、道具等各方面都要有令人耳目一新的感覺，這些新感覺是在繼承傳統基礎上的創新，是繼續發展和豐富中國戲曲傳統藝術的最佳表現。

二、中國戲曲藝術在教育教學中的特征分析

中國戲曲藝術本身具有較為顯著的特征，其中綜合性、虛擬性等較為明顯。其承載了中華傳統文化的美學思想，逐步地堅定起具有特殊內涵的戲曲藝術觀，保證中國戲曲可以在大舞臺之上及時地散發出自身藝術魅力。其可以讓多種的藝術形式相互融合，保證在共性中適時地彰顯出各自特性[2]。中國的戲曲經過長期的發展和演變，逐步形成了京、評、梆、豫、越、黃梅戲等優秀戲曲劇種。中國戲曲藝術種類繁多，全國各民族地區戲曲劇種總計約為三百多種，傳統劇目數以萬計。比較著名的戲曲種類有吉劇、龍江劇、唐劇、二人臺、二人轉等等。中國戲曲藝術的人物表現角色：生、旦、凈、丑;表演手段：唱、念、做、打;表演技法：手、眼、身、法、步。戲曲演員必須掌握戲曲表演藝術的特點，從各自的行當出發，運用唱、念、做、打，手、眼、身、法、步的表演手段和表演技法技巧去創造舞臺形象。

三、中國戲曲藝術在教育教學中的表演特點

中國戲曲的表演特點眾多，如寫意性和抒情性等，借助于程式及規范等表演程式完成表演，從而塑造出較為鮮活的形象。不同的行當具有的表演程式不同，戲曲將古代生活中的各類人物歸類為生、旦、凈、丑四種行當，其各有嚴謹規范的程式，戲曲就是從行當出發，妥善運用唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等技法去塑造出經典形象。由此可見，戲曲演員在舞臺上的表演并不只是一種行當的表現，而是賦予人物靈魂，使其能夠更好地將角色呈現出來。依照人物本身的性格及情境標準，促使程式可以合理地利用，由此更好地打造出精致的舞臺形象。

四、中國戲曲藝術在教育教學中的地位及作用

戲曲表演藝術在戲曲藝術中占有重要的地位和作用，通過戲曲的表演，能夠讓多種藝術成分展現出來，由此更好地完成劇本的再度創作。在戲曲本身的綜合性來說，表演藝術則可以視作多種藝術的結合體，因此占據中心地位[3]。很多的藝術都是圍繞著表演藝術順勢發展，給演員們進行當眾的表演，創造良好的形象。表演藝術在戲曲演出中的主要作用，就是讓演員能夠全身心扮演角色，化身為舞臺人物形象，從而體現作品主題思想，使觀眾在藝術欣賞的同時收獲良知。在戲曲藝術表演中，弘揚真、善、美，批判假、惡、丑，是建設小康社會所應發揮的社會功效，宣傳導向必須與黨中央保持一致。

戲曲演員所塑造的角色十分經典，同時又能更好地依照演員本身的條件加以創作，在不斷完善的過程中，使得構思設計更加準確地體現在舞臺上，在實際體現的過程中完成基本的修正和豐富構思的過程。在舞臺整體性的創作演出中，一方面應該格外關注的就是其他藝術家創作構思對演員的制約，此外還應該重點運用舞臺各部門創作和導演的指導，保證自身的藝術表現更加得當，從而更好地彰顯出演出整體的完整性。

五、結語

在教育教學中重視戲曲表演藝術的傳承，將戲曲表演的直觀性體現出來，由此便能產生更為有效的直接影響。以真活的人在舞臺上扮演真活的人物、當場表演給真活觀看的觀眾，使其始終能吸引觀眾的興趣。戲曲表演的時間和空間的統一及其形象逼真活躍的魅力，大大增強了戲曲藝術的感染力。

參考文獻：

[1]梁國偉，黃阿莎.匯聚“理氣合一”修身觀念的中國戲曲身體表演及其“交感”傳播方式——兼論中國傳統文化藝術的當代傳播[J].藝術百家，2016（1）：204.

[2]鄒元江.從如何表現和表現得如何看中國戲曲表演藝術的審美特質[J].文藝研究，2015（3）：112.

[3]汪人元.張庚與中國戲曲表演體系研究——紀念張庚先生誕辰百年[J].藝術百家，2012（1）：119.

[責任編輯 萬淑蕊]

作者簡介： 竇平西（1968— ），男，漢族，河北雄縣人，中級演員。

王新啟（1971— ），男，漢族，河北安平人，二級演員。