構圖在動畫制作中的應用

姜文東

〔摘 要〕構圖是動畫制作中的重要環節，優秀的構圖能夠有效傳達導演的意圖與畫面情感，構圖也是影響動畫效果的一個決定性因素。

〔關鍵詞〕應用；動畫制作；構圖

近年來，隨著社會的發展，動畫產業迅速發展，人們對動畫制作的關注度和要求也隨之越來越高。傳統的動畫制作與構圖已經無法滿足當代社會人們對動畫片的要求，動畫制作面臨著新的考驗和要求。構圖作為動畫制作中必不可少的一個環節，對動畫制作具有重大的作用，能夠充分發揮出色彩搭配與光影設計應用，提高動畫畫面縱深空間感。因此，如何在動畫制作中有效應用構圖是動畫制作人員需要思考的重要問題。

一、構圖概述及構圖在動畫制作中的作用

（一）構圖概述

構圖這一名稱最早起源于西方繪畫一個名為構圖學的課程。隨著社會的發展構圖成為一個造型藝術術語，其含義是指繪畫時結合主題思想和題材要求將想要展現的形象合理地鏈接起來，從而構成一個完整的、協調的畫面。構圖既是一種創作結果，也是一種創作行為。

動畫構圖是指制作動畫的人員在設計動畫過程中結合導演要求和意圖，通過思考和構想合理組織安排分鏡頭畫面以及造型等素材，制作出能夠表達動畫意圖的場景和動作。

（二）構圖在動畫制作中的作用

1.發揮色彩的作用

色彩能夠渲染動畫故事情節發展的情感氛圍，動畫場景可以通過色彩基調來完成動畫故事情節的情感渲染，同時也可以體現出動畫影片的影調設計。色彩可以根據不同的故事情節設計景別、構圖與影片的基調，激發故事情節的發展設定劇情需要。

色彩應用需要基于場景或者角色的造型設計，有了基本的元素，形體與結構就可以設計動畫影片場景構圖。利用色彩基調可以幫助設計師完善設計作品構圖的缺失，通過色彩的填充和識別，就可以幫助設計識別形體結構錯誤情況。因此色彩可以引導設計師完善構圖，同時準確表達動畫故事敘述情感的需求。

在動畫制作中構圖主要應用在分鏡頭設計中，動畫設計構圖可細化到景別，景別設計包括色彩設計、構圖設計、道具設計、場景設計、人物設計、燈光設計等。其中最為重要的是構圖設計，合理的構圖可以準確表達設計作品的理念和主體思想，能夠完美體現出設計作品的色彩所表達情感的作用。沒有合理的視覺構圖，再完美的色彩也體現不出它最終的應用價值。

色彩是動畫表現中最有力的手段，在制作動畫過程中，設計人員能夠通過變化色調來傳達任務以及場景的內在情感，構圖中不同的色彩運用能夠展現出不同的意義，充分發揮出色彩的作用。

2.發揮光的作用

在動畫創作中設計師通過對動畫劇本與分鏡頭腳本的理解，設計動畫故事情節需要的場景構圖與光線。為滿足動畫故事劇情多樣的情感需求創造氛圍，設計師們通常使用構圖中的光線來表現動畫情節發展氛圍效果。

通過調整構圖中的光線，對動畫故事情節畫面進行有序安排，能夠根據劇情發展順序完成故事敘述。在動畫創作中角色的造型刻畫主要取決于光線和構圖形式，所以進行動畫角色創作時每次都必須考慮光線設計和構圖形式的選擇，這樣才能充分地明確動畫角色的不同身份的塑造。當我們需要塑造溫馨浪漫場景時，設計師多數都用俯視構圖和平射光照。設計師溝通調整構圖中的光線，能夠對動畫故事情節發展節奏進行調節，發揮出光在動畫中的作用。

二、構圖在動畫制作中具體應用

（一）透視空間

1.掌握透視空間原理

動畫片制作空間感的表現十分重要，正確透視構圖是場景與人物設計的基礎，動畫畫面縱深空間感基于繪畫理論的近大遠小透視原理。物體造型體積與空間設計源于物體本身的形體結構。那么如何在平面空間表現物體立體空間效果，就需要前期繪畫最為基礎的構圖開始。通過一點透視、二點透視、三點透視、曲線透視的透視方法完成基礎構圖造型輪廓，再細致繪制最終畫面效果。

動畫制作中透視的應用既可以當作一種形式，也可以當作是一種對藝術的感受。動畫有極端、夸張、寫實等多種多樣的風格，但無論是哪種動畫風格中的構圖都需要運用正確的透視空間原理和規則去進行才能夠完成動畫的制作。因此動畫制作人員要加強對透視空間原理的深入研究和掌握，增加對生活中事物進行透視觀察的訓練，提高在動畫制作中透視規則運用的準確性和靈活性。

優秀動畫片中的每個鏡頭內的畫面都體現了透視規則運用的準確性。例如，2016年上映的我國動畫片《大魚海棠》，這是我國近年來非常優秀的一部動畫作品，有著奇幻又帶神話的故事情節，動畫在畫面構圖上十分精準、細膩，其動畫中室內空間手繪圖，從透視角度去看具有很廣泛的空間，高度運用透視規則，很透徹地呈現出室內場景的氣勢，并且場景中各個元素所表現的遠近關系也遵循了透視原則，是非常正確、完美的動畫初稿。

2.立體表現

構圖中立體表現是十分重要的內容，動畫制作人員在設計構圖過程中要通過正確的透視空間去把握道具或者人物形象構造的準確性。制作人員只有具有良好的描繪能力、觀察能力才能夠呈現出有立體感的道具或者人物。制作人員在構造動畫立體表現時，要充分考慮縱深感以及透視的表現，通過對表面輪廓和形狀的觀察與分析明確其內在的結構與本質。

（二）鏡頭調度

隨著動畫制作水平和技術的不斷發展，利用長鏡頭和大場景構圖制作出宏偉場景畫面效果，通過構圖設計鏡頭效果，再應用調度鏡頭拍攝手法完成拍攝內容。這一場面調度方式逐漸代替了傳統動畫制作中攝像機位移拍攝卷軸式畫面效果。鏡頭調度能夠提升動畫視覺上的藝術效果，將視覺藝術效果上升到三度空間的層次，提高平面制作動畫的調度空間感。鏡頭調度的主要運鏡鏡頭有推、拉、搖、移四種方式完成拍攝內容，通過應用這幾種鏡頭調度方式能夠影響整個動畫片的節奏感，有助于動畫片所表達的主題和思想的有效轉承與連接。

（三）運用光影元素增加構圖畫面的縱深感和立體感

光是一切影像的源泉，動畫片中的畫面的空間感、層次感、立體感等都需要光影才能得以展示。而且光照所產生的陰影也可以在很大程度上彌補構圖上的不足。動畫片《鐘樓駝佚》中巴黎圣母院的一個場景，畫面左側石柱外的圣母院大門和遠處街道城市，靠黑白灰的光影關系清晰地表現出來，而且石柱的陰影有效彌補了右側地面的空白，使畫面達到穩定平衡。

動畫制作人員在構圖中，通過利用光影元素能夠增加畫面的縱深感和立體感，從而讓構圖能夠發揮出其在動畫制作中的作用，提高動畫制作質量和效果。制作人員利用不同方向與不同強度的光源，加上不同光源所展現出來的陰影深度與明暗對比度的變化，在畫面構圖中產生的不同效果和氣氛，給觀眾帶來視覺與感官的不同感受。制作人員將對比、反射、投影、陰影等光影元素綜合運用到構圖中，通過各個元素的相互作用和影響，實現平面展現的立體化。

結束語

綜上所述，構圖在動作制作中至關重要，直接關系著所制作出來動畫的質量和效果。動畫制作人員要正確認識到構圖在動畫制作中的作用和重要性，掌握透視空間原理，重視構圖的立體表現，靈活運用鏡頭調度，運用光影元素增加構圖畫面的縱深感和立體感，從而最大化發揮出構圖的作用和功能，為動畫的順利制作提供有力保障，推進動畫制作的進步和發展。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

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