馬遠山水畫藝術圖式研究

蘇濤

〔摘 要〕中國山水畫的發展歷史比較長，在中國傳統繪畫藝術占有重要地位分，山水畫的圖式是山水畫構成的重要形式，對中國山水畫深入認知的意義重大。宋代著名山水畫家馬遠在繼承南宋山水畫的構圖、筆墨、構圖的基礎上，吸收了李唐，劉松年等畫家的畫風，創造了一種獨特的風格。本文通過對畫家馬遠繪畫的分析，論述了馬遠山水畫構圖形式的成因及演變，以及影響其形成的各種因素，希望能夠增強對山水畫的審美觀念的建立，有助于拓寬山水畫的藝術表現力，為山水畫的進一步發展提供可行的幫助。

〔關鍵詞〕馬遠；山水畫；藝術圖式

一、馬遠山水畫構圖形式的成因及演變

1.政治與環境因素對馬遠山水畫圖式的影響

任何藝術風格的形成都與其時代、人文環境和哲學密不可分。獨辟蹊徑的馬遠，他的山水畫風格的產生與其所處的時代背景、地理環境密不可分。山水畫的構成經過了大小李、荊關董巨、李范的數次變化。社會環境和歷史背景的轉變對人們的整個意識形態產生了巨大的影響。北宋淪陷后，康王趙茍在臨安建都。社會環境是民不聊生、山河破碎以及尖銳的民族矛盾，不再像北宋那樣穩定與和平。這種社會背景使宋代畫家描繪出山水殘余，反映了畫家心中的不快之感。因此，北宋的畫家李成和范寬對自然景觀的整體描繪從全景構圖來表達壯觀的藝術風格，轉化為表達邊角景觀風格，和當時的社會背景相適應。當時隨著文化中心的南移，畫家筆下的風景展現不再是北方高聳的石頭山脈，轉變為南方的水鄉、低矮的丘陵，煙雨蒙蒙，微波蕩漾，對水的描寫更加靈動豐富，展現了長江以南的清新景觀。

2.李唐對馬遠水畫圖式的影響

南宋畫壇的四大家對中國畫界影響非常大，他們歷來是畫家的榜樣。其中畫家李唐排在首位。據史記記載，馬遠是李唐的學生。李唐當時是南宋畫院最早的畫師，他的繪畫風格形式當作南宋畫家和南宋宮廷的審美標準，他受到宋高宗的高度贊揚，從他的畫作中，我們可以看到馬遠的構成根源，如李唐的《江山小景圖》，盡管還有全景構圖痕跡，但整個畫面的空白顯著增加，重點突出，前后關系清晰。而《清溪漁隱圖》則與北宋的全景景觀完全不同，它的構圖大膽創新，簡單勾畫樹根，潺潺流水，扁舟一葉，孤單形影等。它將視野從遙遠的山脈移動到了近景，把視角放于自然的一角，用心繪畫，并減弱了遠處的風景，李唐繪畫藝術成就在整個南宋時期的感染是巨大的。馬遠繼承和發揚了李唐的繪畫風格。可以說，馬遠更加細致地描述了李唐的局部描寫，并最終在馬遠的繪畫中創造了“馬一角”的特征。

3.理學和文人畫對馬遠山水畫圖式的影響

馬遠的邊角之景形成受宋代的理學和文人畫思想的影響很大。朱熹是大家公認的程朱理學的重要推動者，對理有著獨到的理解。他認為一件事的原則能夠理解世界之理，一花一草能夠反映大自然，一條小溪能夠讓人們感受到海洋的廣闊。因此，一個山水小景能夠創造一個大的山水境界，并吟味小景的意味，意義是在畫中表達無限想象的繪畫場景。這種以小見大的理念讓馬遠非常注重筆墨與空間的構圖，使效果更加簡潔、明顯。文人畫指的是中國古代文人，學者官僚畫，文人畫非常注重表達藝術家的無限遐想，蘇軾在繪畫創作中追求簡約、明了，這給馬遠一個直觀參考，并促進了邊角山水的形成。

二、馬遠山水畫圖式的分析

馬遠是南朝光宗、寧宗兩個朝代的畫家。而他的曾祖父馬賁，祖父馬興祖，父親馬世容，叔父馬公顯，兄弟馬奎和兒子馬麟一連五代都是畫院畫家。馬賁善畫花鳥、人物、佛像，形成“馬家”風格之后，為北宋徽宗朝宣和畫院待詔。祖父馬興祖是高宗時期的畫師，他善于鑒別古代文物，工花鳥，他也擅長繪畫人物。叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上都是非常精通。其兄馬奎也長于山水、人物，特別是花鳥畫，造詣頗深。馬遠的家庭氛圍是一個藝術世襲的家庭，耳聞目染。馬遠在李唐繪畫風格上進行了創新。他的畫是高峰直上，絕壁深遠，四周空曠，近高遠低的構圖形式。在構圖中，選擇遠距離，近距離，將傳統鳥瞰視圖變為平面視圖，遠景淡，近景密集，整體概括，層次分明，呈現無限空間。一些畫是山的一角或水之一涯，景物被高度概括，精制，裁切，其余的大面積留白，為觀眾想象力的發揮提供了廣闊的空間，也是場面留白的靈感，虛實的對比非常強烈，使畫面產生無限遐想效果，表現更加靈活。他留世的代表作——《寒江獨釣圖》，一條小船漂浮在一條寬闊的河流上，漁夫一人垂釣，四周空曠寂寥，只有幾個微波漣漪，強有力地烘托了孤獨、寒冷和沮喪的天氣，這讓人感到憐憫。然而，這種構圖方式確使畫面充實，感覺它是真的，遠方的遼闊空間開啟了畫面的空間距離，和水面上一葉孤舟形成強烈的對比，吸引了觀眾的目光，風景雖小，卻描繪了精彩的經線，對于小景山水構圖是一個絕佳的選擇。

三、馬遠山水畫圖式對后代的影響

馬遠山水畫的構圖形式在南宋創造了一個新的境界。這種創新是前所未有的，對中國畫的歷史產生了深遠的影響。馬遠把南宋的山水畫推向了高峰，這個高峰一直流傳至今，甚至傳到了韓國和日本。南宋末期的畫家繼承了馬遠的邊角之境。宋代著名的花鳥畫家張茂繼承了馬遠的一角構成形式，他的代表作《雙鴛鴦圖》，在畫面的左下方勾畫了蘆葦，筆觸筆直，枝葉稀少，殘雪少許，一對鴛鴦彼此相近，前往蘆葦叢，鴛鴦周圍有幾片漣漪，反映出蕩漾的水面和鴛鴦的動感。其余部分留白，使水域特別寬廣，構圖簡潔，描繪細膩，營造出心情平和的畫面，和蘆葦桿上的鳥呼應，鴛鴦在水中玩耍，畫面充滿幸福感，整個畫面以小見大，表現得淋漓盡致。人民大會堂中懸掛的山水畫《江山如此多嬌》是著名畫家關山月和傅抱石共同創作的，在構圖上充分繼承了馬遠的一角構圖形式，右下角的畫面山石墨很濃。幾棵高大挺拔的松樹屹立于上方，用筆挺拔有力，展現松樹的綽約。剩下的畫面浮現在云霧中，茫茫煙靄，吞吐八方，和松石形成鮮明對比。它呈現了寬闊的空間和無限的宇宙，遠處的紅日，讓人感覺清新，充滿活力。這種以小觀大的圖式表現了中國宏偉山水和開放的氣勢，顯示了新中國作為一個偉大的國家的新風貌。《江山如此多嬌》以傳統山水畫的形式表達了對祖國的熱愛。這幅畫完全繼承和發展了馬遠的山水畫的藝術圖式。中國的改革開放為當代中國山水畫發展提供了機遇，中國山水畫家理應承擔起發揚傳統，適應時代的重任。馬遠的邊角構圖對當代畫家的繪畫有著很大的影響，特別是小景觀意境的創作。當代著名山水畫家梁元的山水畫表現是對馬遠的邊角構圖進行創新，如作品《疏林待春圖》，整幅畫用筆清淡，刻畫隨意，樹木都集中在畫面的左側，稀疏淺淺對比。在畫的右側是對山石的簡單勾畫，其他草坡只是染色。天空灰色，山脈背景留白，整個畫面的意境溫和，呈現出長江以南朦朧的美景。在構圖上，樹木形象與背景中遙遠山脈的簡單輪廓形成鮮明對比。灰色調的天空構圖使畫面均勻，邊角山水的呈現形式豐富。馬遠的邊角構圖形式影響深遠，當代畫家在傳統的基礎上進行創新。可以說，馬遠是中國藝術史上一位非常有創造力的著名藝術家，在中國畫史上占有重要地位。馬遠創造了山水畫的一種新風格，雖與其他客觀因素有關，更重要的是了解了長江以南的風景，從而實現了自然與人的統一。

結？語

馬遠山水畫的藝術圖式在中國山水畫發展中占有重要地位，它確立了很多和其自身審美要求，如布局、主次、對比、平衡、密度、開合等相符合的構圖規則。這種發展是循序漸進的，受上一代構成的影響，并基于這種變化和創新，它也是中國繪畫風格的組成部分。創新是發展的重點，對于內涵豐富的中國畫藝術，需要我們潛心探究，傳承創新，汲取其精華，拋棄其糟粕，吸收傳統文化精髓，為現代繪畫創作增添營養。

（責任編輯：劉小紅）

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