從“南瓜藤”到竹嗩吶

楊昌平

〔摘 要〕竹嗩吶的形成與發(fā)展經(jīng)歷了幾代人的執(zhí)著與智慧，通過迭代讓竹嗩吶更具完善，憑借著獨特的音質(zhì)、音色，在多部具有民族特色的劇目中都得以充分的表現(xiàn)，造就了竹嗩吶的同時也讓湘西民俗文化得到長足發(fā)展與進(jìn)步。

〔關(guān)鍵詞〕竹嗩吶；迭代；傳承

竹嗩吶源于湘西苗族，最初的雛形為當(dāng)?shù)匦『⑼嫠Ｍ局袑ふ覙啡さ囊环N玩具，取一小段帶南瓜葉的藤，并去掉葉片留余下藤蔓兩頭空洞，并在一端開縫插入一小點南瓜葉（即所謂的“嗩片”），以此能吹出較為清脆的聲音。之后，演變?yōu)橐桓窆芎唵蜗髦苿冸x后加上以竹葉片為“嗩片”，吹出較南瓜藤更為清脆的單音，起初主要是小孩用于玩耍，后在清朝年間發(fā)展用于作戰(zhàn)中具有當(dāng)?shù)靥攸c的暗號。隨著在實踐中的運用，楊曼卿老師對其進(jìn)行改造，主要是在原竹管上開孔，并以此為靈感，逐步改良其外觀和音準(zhǔn)，發(fā)展至現(xiàn)在的竹嗩吶。

一、樂器形狀特點

竹嗩吶的構(gòu)造簡單，一體成型，從外部形狀看似一根竹節(jié)中間部分，其制作材質(zhì)是取當(dāng)?shù)厣街瘢髦瞥砷L方體，中間開五孔（均在上方），可奏五音，與傳統(tǒng)嗩吶最大區(qū)別是無前端金屬喇叭。竹嗩吶的“嗩片”制作較為特別，也稱作“叫口”。最初竹嗩吶的“嗩片”為竹葉，其音色清脆而又婉轉(zhuǎn)，但在使用過程中易損壞而影響吹奏效果，從而改良成現(xiàn)在使用的竹嗩片，雖較以前音色有細(xì)微改變，但嗩片耐用的同時盡量縮小了與原音色的差別。

演奏竹嗩吶的技巧難于掌握，因竹嗩吶是以天然形狀的當(dāng)?shù)厣街襁M(jìn)行精心制作，既不可規(guī)范也無法精確桿子的長度、厚度等原因，對于這些主要因素的制約和影響，桿子的精細(xì)、內(nèi)徑、厚薄等都存在差異，由此也會直接影響并導(dǎo)致音色、音質(zhì)、音韻等。還有就是用竹片制成的“叫口”，無疑加大了吹奏者的難度，必須在唇、舌、氣的細(xì)小技法上進(jìn)行苦練，目前學(xué)習(xí)竹嗩吶的學(xué)員有百余人，但能完整掌握吹奏技巧的只有幾人。

竹嗩吶的音色之美，表現(xiàn)在連音的纏繞、吐音的歡快、舌尖的巧用等，散發(fā)出蕭音、滑音、顫音、疊音、墊音等。竹嗩吶的音韻極為傳神，精湛的演技別具風(fēng)格。由于竹嗩吶音色清脆婉轉(zhuǎn)，現(xiàn)廣泛用于苗劇中抒情片段的伴奏。

二、？竹嗩吶目前現(xiàn)狀

竹嗩吶經(jīng)歷幾十年的變革，從南瓜藤到精致的器樂，從一件單音玩件到旋律優(yōu)美的民俗瑰寶，浸淫著幾代人的聰明才智和不懈努力，其發(fā)展至今天已成為功能較為齊全的民族器樂。由于它的民族特性和別具一格的音色，現(xiàn)流傳的地域仍限于湘西及其周邊地區(qū)。因竹嗩吶的構(gòu)造與傳統(tǒng)嗩吶有明顯區(qū)別，音律和音域與傳統(tǒng)器樂更有所不同，所能掌握其吹奏技巧的人相對較少，只有少數(shù)人完全掌握了竹嗩吶的制作與吹奏，并同時擔(dān)負(fù)著竹嗩吶的發(fā)展、推廣、改良和再傳承的重任。

竹嗩吶進(jìn)入迭代發(fā)展期是在20世紀(jì)70年代，當(dāng)時它的結(jié)構(gòu)與現(xiàn)在還是有所區(qū)別，外觀簡單粗糙，只有三個音節(jié)，不能完整地吹奏一支曲子，但它的音色唯美，民間音樂老藝人楊曼卿對竹嗩吶的形、音、色進(jìn)行改良，才使其初具現(xiàn)在的結(jié)構(gòu)造型和音色。為使竹嗩吶更完善，楊老師在實踐中不斷摸索，多次對竹嗩吶進(jìn)行升級改造，同時，為了讓自己的心血與夢想得以繼承與發(fā)展，他毫不保留地將竹嗩吶的制作與吹奏技巧傳授給后人，并利用一切平臺來展示竹嗩吶，積跬步以致千里，后生們也在學(xué)習(xí)實踐中給老師提出了改良建議，使竹嗩吶的音域變寬，音節(jié)增多，由原來的單音音色發(fā)展為五音，具備了民族調(diào)式的特點，使得竹嗩吶在演奏范圍越來越廣，運用的場合也越來越多。直到1984年，著名導(dǎo)演羅炳輝以所拍攝了《帶血的百鳥圖》需要上海交響樂團(tuán)進(jìn)行配樂，并提出音樂要突出展現(xiàn)苗族文化的內(nèi)涵，樂團(tuán)為體現(xiàn)該劇的特色，決定在配樂中采用竹嗩吶。從此，竹嗩吶再也不鮮為人知，只要是有苗劇，就有竹嗩吶的參與，它那婉轉(zhuǎn)而又抒情的音色確實能代表苗族文化的精神內(nèi)涵和苗族人民心中的情感。

三、從“小眾”走向“大眾”

竹嗩吶從構(gòu)造和音色的別具一格曾引來業(yè)內(nèi)人員的關(guān)注和肯定，也正因為別具一格制約了它在樂器領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用和發(fā)展，從欣賞角度來看它屬于小眾，從推廣應(yīng)用上來看受地域文化的影響，從音域的拓展上來看它受限于單節(jié)。竹嗩吶作為一件民俗樂器，從它的發(fā)展、改良、完善直到應(yīng)用，相對而言周期較短，可塑空間較大，其后續(xù)發(fā)展和應(yīng)用不可小覷。目前竹嗩吶僅在湖南的湘西苗族居住區(qū)域和重慶北部有所傳承，訓(xùn)練與學(xué)習(xí)竹嗩吶的人員共計一百二十余人，能獨立吹奏該樂器的屈指可數(shù)，吹奏竹嗩吶不僅要一定的吹奏功底，還要有較為扎實的音樂素養(yǎng)，而具備這兩者條件的往往會選擇大眾化的或看似稍有“前途”的單簧管等吹奏樂器，而對“小眾”的竹嗩吶還是停留在“好奇”與“興趣”上，在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)它的吹奏技巧難于掌握或應(yīng)用范圍受到較大局限性的時候，部分學(xué)員選擇的是放棄。可持續(xù)發(fā)展的事物或物件從其商業(yè)價值角度來分析必定能找到物質(zhì)本身與商業(yè)之間的緊密聯(lián)系，傳統(tǒng)嗩吶與民俗文化及民俗商業(yè)圈的結(jié)合是非常成功的，之所以能得到較好的發(fā)展，與它的經(jīng)濟(jì)收益和商業(yè)價值有著較大關(guān)聯(lián)，學(xué)與用的空間范圍也得到了長足發(fā)展，而竹嗩吶作為一件新興的民俗樂器，還沒有實現(xiàn)它的藝術(shù)價值與商業(yè)價值的完美結(jié)合，即使它純粹的為藝術(shù)而存在，也必須被廣泛的認(rèn)識與認(rèn)可，而目前處在“小而精”的濃縮狀態(tài)，究其原因，一是竹嗩吶的發(fā)展時間較短，尚處于不為人知或鮮為人知的尷尬境地，存在著被廣大群眾所認(rèn)識的盲區(qū)；二是竹嗩吶目前的定位是民俗樂器，其受地域文化影響較大，所能應(yīng)用的地域范圍也受到較大制約，從被認(rèn)知的角度來看，暫不能與傳統(tǒng)嗩吶等民間樂器并駕齊驅(qū)，而要縮短其差距的路程仍相當(dāng)遙遠(yuǎn)；三是竹嗩吶的音色清脆、唯美、婉轉(zhuǎn)，在特定的劇情變化下能很好地襯托其抒情、浪漫的音樂場景，這也是它具有獨特的音色所賦予的，然而也正是這種音色阻礙了竹嗩吶在更為廣泛的民俗文化應(yīng)用領(lǐng)域的發(fā)展，其所具備的民俗文化特征還尚未得到民間的認(rèn)可；四是由于受到發(fā)展空間和應(yīng)用范圍的局限，竹嗩吶的獨奏曲目較少，特別是能完整的展現(xiàn)其音域特點的曲目仍在發(fā)掘之中，至今沒有被大眾認(rèn)可的經(jīng)典曲目，這也掣肘了竹嗩吶被廣為流傳或廣泛推廣的可能性。

一件“小眾”樂器如何被大眾所接受，這是在現(xiàn)實面前最大的課題。要讓他人對一件新鮮事物認(rèn)識與認(rèn)可，第一步要“走出去”，一是可利用民間文化推廣活動將竹嗩吶的特性與其他民間樂器相互比較、學(xué)習(xí)、借鑒；二是大膽嘗試和參加各種傳媒所組織的民俗樂器比賽、交流或研討活動。第二步要對竹嗩吶進(jìn)一步的改良。第三步要積極創(chuàng)作能反映出竹嗩吶或苗族文化的獨奏曲目，讓業(yè)內(nèi)外人員耳熟能詳。第四步不斷培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的傳承人。第五步著眼長效和持續(xù)發(fā)展，在保留其獨特的文化氣質(zhì)前提下，與商業(yè)完美融合。

五、傳承中的改良與創(chuàng)新

當(dāng)前，少數(shù)民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和傳承，是一項與各民族人民群眾物質(zhì)生活和文化生活密切相關(guān)的事業(yè)，因此，重視現(xiàn)有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)最重要的現(xiàn)實訴求。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是活態(tài)的遺產(chǎn)，注重的是可傳承性，只有一代又一代人的不斷傳承，才能使口傳心授的文化符號和特殊技藝，使民族文化的根基和民族精神的載體成為人類世代相傳的寶貴財富。

外來文化的快速進(jìn)入與深入人心勢必對民族傳統(tǒng)文化帶來較大沖擊，而對竹嗩吶這類新興的民族文化產(chǎn)物將帶來新的機(jī)遇，首先竹嗩吶必須要為適應(yīng)當(dāng)前群眾主流欣賞水平而不斷進(jìn)行改良，如只停留在目前構(gòu)造現(xiàn)狀與音效表達(dá)上，將逐漸被人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求所淘汰。對此，應(yīng)通過非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承機(jī)制，不斷汲取高素質(zhì)音樂人才的加入和再傳承，利用他們所掌握的專業(yè)音樂知識對竹嗩吶進(jìn)行改良，在保證其不失真不改變其特點之下，拓寬其音域，由原五個音增加至七音。原竹嗩吶調(diào)的限定努力將它打破，并讓它豐富。使竹嗩吶不但能和本民族樂器相合，也能與西洋樂相配。而在傳承發(fā)展與創(chuàng)新升級中也應(yīng)注重保持其原汁原味，首先是要保證其“根”——原材料上的不會變，制作方法和程序上的不會變，音色上的不改變的前提下進(jìn)行改良，使竹嗩吶更具音樂表達(dá)力；其次，要打破傳統(tǒng)的傳承思想，廣納賢才，沖破小地域、小家庭、小團(tuán)體的禁錮，以局部地域文化去影響民族文化，要以“推出去”的姿態(tài)去將竹嗩吶傳播到各民族之中，樹立它既是湘西的也是苗族的，既是苗族的也是各民族的大局意識，從廣大喜好竹嗩吶的群體中去物色高素質(zhì)的傳承者，將民族文化與現(xiàn)代音樂發(fā)展趨勢相結(jié)合，啟發(fā)引導(dǎo)后續(xù)傳承者的創(chuàng)新思維，從而使竹嗩吶能在廣泛流傳中得到循環(huán)發(fā)展與改良。在農(nóng)耕社會快速消亡，封閉的村寨環(huán)境受到破壞的今天，追求原汁原味的傳承的可能性已經(jīng)微乎其微了。因此，在向現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)社會轉(zhuǎn)型的過程中，通過傳承與創(chuàng)新的協(xié)調(diào)，通過傳承與現(xiàn)代的整合，才能順應(yīng)時代的需求與挑戰(zhàn)，才能保障竹嗩吶在當(dāng)代社會得以保存和發(fā)展。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）