分析播音主持與表演過程的共通點

余尚嬌

（西藏民族大學，陜西 咸陽 712000）

一、引言

播音主持和表演作為國內藝術專業中關注度相對較高的兩個專業，經常和高考備考考生聯系在一起，網上也經常出現關于播音主持和表演的提問。例如，百度搜索關鍵字“播音主持、表演”，會出現大量的詞條問題：“播音和主持哪個好” “表演專業和播音專業有什么區別” “播音主持和表演有什么關系？為什么播音好了就可以去當演員了”等等。可見，在大部分人眼中，播音主持和表演是被聯系在一起的。而在娛樂圈中有個規律：演而優則唱，或是唱而優則演，也體現出從事聲音方向的工作者是很容易轉行當演員的。在我國，目前以主持人身份被大家熟知的演員有朱丹、曹穎、文清、謝娜等，都是從一開始的主持人身份，發展成為演員和主持并行的多方面發展人才。雖說播音和主持是兩個不同方向的專業，但其實兩者之間卻有著千絲萬縷的聯系。

二、聲臺形表的共性

從大體培養方向上講，播音主持和表演的培養內容都離不開“聲臺形表”四個大方向。播音主持對于“聲臺形表”的基本要求是：聲，即聲音，播音員和主持人的職業主要是以聲音來進行信息的傳播和交流，是媒介信息重要的載體和傳播者。要求聲音必須做到清晰、洪亮，語音標準，符合國家語音規范標準。臺，即舞臺風格，是指播音主持人應當按照節目的要求，確定主持的舞臺風格。例如，新聞類節目要求嚴肅；娛樂節目要求氣氛的活躍；頒獎類節目要求莊重等。形，主要是指個人形象，播音主持人良好的外在形象是提高受眾審美力、吸引受眾的直接條件，良好的形象也可以拉近與受眾的心理距離，增強受眾對主持人的好感，從而提高信息傳播的效率。表，即表演，播音員主持人在朗誦過程中，要求感情的投入和角色的融入，這里就需要一定的表演能力作為基礎，以此來提高朗誦作品的感染力。

表演當中的“聲臺形表”的要求則與播音主持極其相似。聲音在播音主持的過程中是最基本的也是最核心的部分，為播音主持人的工作提供了前提條件，而在表演當中的聲音是為了達到表演效果而運用到的一種表達工具，通過聲音高低的變化，音色的調整來改變角色的年齡、性格特征。例如，在劉曉慶飾演的《武則天》一劇中，根據劇情的需要，劇中的武則天是從14歲入宮開始一直到82歲去世，這一角色年齡巨大的跨度，除了妝效的作用外，最直接改變人成熟度和心理狀態變化的方式就是聲音。表演中的“臺”主要是指臺詞，是體現整個劇情走向的重要手段，根據臺詞的內容，我們可以知道事件發生的前因后果。表演中的臺詞與播音主持中的朗誦有相似之處，都是通過語言來傳遞信息和感情，都是有聲語言進行情感交流的過程。形，是形體的表現力，除了舞蹈的表現力以外，還有演員依據角色的性格特征進行的肢體靈活度和舒展度調整。表，是表演里最后一個階段的內容，是融合了聲、臺、形三個方面的內容后，經過演員理解，進行二度創作，而展現出的角色和作品，是整個過程的總結。

可見，在基礎技巧當中，播音主持和表演幾乎是相通相融的，在聲音表達上，都是為了達到目的，而進行語言的技巧轉換；肢體語言上，也是為了起到更好的效果而進行的細節創作。尤其是在“表”這一點上，表演的成分在播音主持過程中起到了很好的渲染輔助作用，為了引起觀眾的共鳴，除了有聲語言的作用以外，表演成分的加入，也可以從視覺上增強觀眾對于文藝作品的理解。

三、創作過程的通性

播音主持和表演都是一個二度創作的過程。演員通過自身的二度創作，將原本編劇創作出的作品呈現給大眾，播音主持人同樣也是通過自身的創作，將原本的客觀事實通過消息的方式傳遞給受眾。

表演講究的是“三位一體”，即角色的創作者，創造出的角色和創作工具一體化。意思就是說表演者通過自身進行角色形象創作，在創作的過程中，充分運用身體的每一個部位和器官協作，創造出符合目的角色的新形象的過程。我們知道鋼琴家的創作者是鋼琴家本身，創造出的成品是完整的音樂，創作工具則是鋼琴；畫家的創作者是畫家本身，創作出的成品的一幅畫，創作工具是畫筆和紙張；表演則是以上三方面都出自于演員本身，這也就是表演創作過程的特點。

播音主持的創作過程除了對稿件的充分了解以外，主要依靠的是我們常說的“內三外四”技巧。其中三大內部技巧是情景再現、內在語和對象感，四大外部技巧是停連、重音、語氣、節奏。

（一）外部技巧的共通

四大外部技巧是播音主持和表演進行有聲語言表達的重要技巧，在兩者中是共通的。無論是在播音主持還是在表演中，停連都可以用來強調和突出，重音可以引起人的注意，語氣可以抒發感情，節奏可以整體把握情感的走向。所以在四大外部技巧方面，播音主持和表演是通用的。

（二）內部技巧的結合

三大內部技巧是進行二度創作重要的心理依據。播音主持中對于情景再現的運用是“使稿件中的人物、事件、情節、場面、景物、情緒等，在播音員腦海里不斷浮現，并形成連續活動的畫面”，這一過程是受眾看不見的，只反映在播音主持人腦海中。這些事件情景在腦海中的浮現可以是播音主持人看到的，也可以是播音主持人通過自身的生活經驗和日常所見所得，通過自身想象的方式，在腦海里進行表演的過程。表演中的情景再現，是盡可能還原事件發生時的所有場景和人物，以最大限度還原的程度，為觀眾展示最接近事實的過程。兩者一個在腦中的情景再現，一個在外在表現形式上的情景再現，都是為了使受眾盡可能地接近事件發生的客觀過程，但是，在信息傳遞的過程中都融入了表現者的二度創作，不可避免地融入了個人的主觀思想。

內在語也就是我們常說的“話里有話”。作者在創作過程中往往不會將所有的思想感情直接寫出來，而是運用隱含的、委婉的方式表達出來。播音員在處理稿件的時候，往往需要深入挖掘稿件的內在含義，不可直接按照稿件字面意思播讀出來。在這里就需要運用到一定的表演方式，播音主持人將自己想象成作者本人，去理解體會稿件中不便表達出的語意。運用適當的表達方式和外部技巧，將藏在語句中的含義婉轉地傳遞出來。

對象感在播音主持過程中要求播音員主持人需要想象播讀稿件的過程是與受眾交流的過程，不是一板一眼地讀出稿件上的字。在表演中，對象感可以幫助演員更好地融入角色，在處理臺詞時有更適合的情感融入其中。播音主持人在面對鏡頭時，是沒有真實的受眾出現在眼前的，也就跟演員對著鏡頭說話表演一樣，對象是出現在腦中的。對象感可以幫助播音員主持人更好地調動自身情感交流，通過想象，表演出與人真實交流的狀態，無論是說話方式還是表情、動作的使用，都是通過表演呈現出來的。

這兩種藝術的創作過程都要求創作者必須尊重原創作者的原本意圖，通過自身的傳遞，將紙質化的內容活化為受眾更愿意選擇的有聲語言和肢體語言表達。

四、結束語

總之，表演是以肢體語言為主，播音是以有聲語言為主。有聲語言的表達在表演中是一個重要的分支，與肢體語言、形象的呈現并列，都是為了更好地展現角色。而有聲語言在播音主持中占據著主導地位，播音員主持人由于工作性質的需要，為了保持端莊良好的形象，不可以使用過多的肢體語言，所以只能通過語言進行信息傳遞。播音主持處理稿件的技巧完全適用于表演過程處理臺，甚至表演可以比播音主持更加夸張地演繹出來。而表演成分也是播音主持過程不可缺少的，可以幫助播音主持人更好地融入情感，創作出更具感染力的優秀作品。