牟春霖 崔皓越
(海口經濟學院,海南 海口 571127)
隨著經濟全球化步伐的加快以及社會浪潮的不斷推進,“網紅經濟”開始嶄露頭角,視頻行業逐漸涌現出一批優質精良的UGC內容制作者,秒拍、抖音等紛紛入局短視頻的創作行業,并募集了一批優秀的內容制作團隊入駐。短視頻主要憑借移動互聯網終端進行視頻拍攝記錄以及美化編輯其內容,并且在互聯網社交平臺上進行大范圍傳播以表達其傳播者的意識形態。到了2017年,短視頻行業競爭進入白熱化階段,內容制作者也偏向PGC化的專業運作。
“短視頻”是最近幾年新出來的一個專業名詞,它是隨著微博、微信公眾號等自媒體的出現而出現并且發展起來的。它的時長一般控制在三到五分鐘左右,相比短時間的視頻,它更能清楚并從多個視角進行介紹;相比冗長的視頻有更能吸引消費者的眼球,其顯得精巧不拖沓。與微電影和直播相比大相徑庭的是,其制作特點并沒有像微電影一樣具備特定的表現形式以及專業的技術團隊等要求,短視頻的制作過程簡化了生產的程序,并且在制作拍攝鏡頭情節之時入門較為簡單、主體與客體互動性強等等,又比直播的形式更能凸顯傳播的價值所在,更為精簡生動的內容以及超短的制作周期給拍攝其短視頻制作團隊的策劃以及文案人員帶來一定的挑戰,精良的短視頻制作團隊基本上依靠健全運營的終端平臺或新媒體,除了高質量高強度的內容輸出之外,也有非常強有力的粉絲用戶作為后盾;短視頻的橫空出世在原有媒介的基礎上豐富了自媒體內容的表現形式。
最先踏入移動智能互聯網短視頻領域的國家是美國,作為全球重要的社交網絡之一,Instagram用戶數量高達數億人。得益于其龐大的用戶基礎,Instagram的短視頻應用迅速崛起。之后,該款應用又新增了一項延時攝影的功能,即通過將其拍攝出來的視頻進行壓縮以及鏡頭的組接,從而進一步實現專業級別的“延時”效果。這一技術改變了人們看世界和展示世界以及自我的方式。
2016年,短視頻行業在國內進入了黃金爆發期,被稱為短視頻內容創作者的元年,眾多短視頻內容創作者陸續涌入,眾多獨樹一幟的特色短視頻應用的出現,使得短視頻行業市場開始向大眾化、精細化的方向垂直發展。
如今,短視頻的創作已然面臨著被模仿等一系列的問題。許多精良的短視頻,未經許可被一些別有用心者稍作簡單化處理,便成為其吸引公眾點擊量的手段。內容雷同的短視頻被稍作加工美化,或是刪減片頭片尾,便在各大社交應用平臺上反復出現,不僅令用戶反感,而且更令原創的短視頻作者無奈困惑,極大地限制短視頻行業的創作發展。短視頻的發展前景同時也令人憂慮。創意內容同質化十分普遍,平臺只顧眼前的利益,沒有長期發展規劃戰略眼光;網絡監管薄弱,抄襲創意以及內容庸俗低質量屢見不鮮。要謀求長遠的發展,互聯網短視頻應用平臺應該合理化規避上述出現的問題。
在創作短視頻的過程中,其吸引受眾眼球的核心在于該短視頻是否具有“創意”。這個創意可能來自于所聽到所看到的某人某事,也可能來自于不經意間的靈光乍現,或是來自于親身經歷的體驗感受。總之,無論短視頻講述的是一個什么樣的主題,總是源于某個創意。一旦主題明確,后續工作還需要了解每個鏡頭語言拍攝的畫面所要表達的內容,而且知道怎樣運用蒙太奇的手法組織穿插這些畫面,并使之成為銜接短視頻或者其他的一系列鏡頭畫面。影片的每一幀畫面內容就像火車的車廂一樣,需要將其畫面按秩序有機地連接在一起。倘若拍攝的一系列鏡頭沒有一個統一的主題,不能朝著同一目標前進,那么短視頻便會顯得毫無中心以及所要傳達的意識形態,在影片結束之前,受眾便會提早切換到下一內容甚至關閉播放界面。我們知道,如今受眾的觀影水平以及批判閱讀能力是很強的,短片發展以及鏡頭敘事是否連續,受眾都能感知出來。短視頻如果沒有了受眾,就沒有其存在的價值意義。因此,需要先將創作思路搞清楚,最初的主題創作及案頭工作一定要做得踏實,要把創意的重要性提高到服務觀眾的高度來認識。
藝術同人類社會的發展一樣,永不停息。短視頻是大眾藝術的一種新形式,是通過視聽語言來表達創作者的主觀情感、滿足觀眾的精神需求以及濃縮表現其現實生活的一種藝術形式,也是一種娛樂方式。短視頻只有具有藝術的共性,才能走進藝術之林。