《浮生六記》與傳統審美

摘 要：一本充滿閑情雅趣、清逸風尚的《浮生六記》，在記述生活、自然與人生的過程中，蘊含著中國傳統美學的審美逸致，本文嘗試從造型技藝中的虛與實、自然景致的詩意體驗和人生審美的自覺追求三個方面來探討這一問題。

關鍵詞：浮生六記；虛實相生；情景交融；審美人生

《浮生六記》手稿是由清人楊引傳在蘇州一冷攤上偶得，作者沈復為乾隆年間一潦倒文人。薄薄的一本殘書卻引得無數讀者的熱烈追捧，其原因是多方面的，其自傳憶語體散文形式別開生面，而在故事層面，敘述雖不以情節為核心，但一個個真實具體、或風趣生動，或情切感人的描寫仍引人入勝，此外，全書彌漫著的傳統審美情致，更逸散到每個閱讀者的鼻息之中。

1 造型技藝中的虛與實

虛實相生是中國古典美學的重要原則，老子在《道德經》中言：“有無相生”，這種古樸的宇宙觀與辨證思想表現在藝術上，就要求藝術必須虛實結合，才能展示世界的本然。中國畫很重視留白，書法也講究布白，要求“計白當黑”，戲曲舞臺上也使用虛實手法，使得表演既優雅又具藝術真實。而在《浮生六記》里，作者亦闡述了自己在這方面的獨到見地。

在《卷二·閑情記趣》中，沈復自謂其“愛花成癖”，并且最鐘情蘭花，“取其幽香韻致也”。對于插花的姿態設計安排以及整體氣韻營造，他有獨特的藝術品位，突顯自己“凡事喜獨出己見，不屑隨人是非”的個性。對于菊花的插瓶之法：

其插花朵，數宜單，不宜雙，每瓶取一種不取二色，瓶口取闊大，不取窄小，闊大者舒展不拘。自五七花至三四十花，必于瓶口中一叢怒起，以不散漫、不擠軋、不靠瓶口為妙；所謂“起把宜緊”也。或亭亭玉立，或飛舞橫斜。花取參差，間以花蕊，以免飛鈸耍盤之病；葉取不亂；梗取不強。用針宜藏，針長寧斷之，毋令針針露粳；所謂“瓶口宜清”也。視桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多則眉目不分，即同市井之菊屏矣。幾之高低，自三四寸至二尺五六寸而止，必須參差高下，互相照應，以氣勢聯絡為上，若中高兩低，后高前低，成排對列，又犯俗所謂“錦灰堆”矣。或密或疏，或進或出，全在會心者得畫意乃可。

花數講求單是避免對稱帶來的呆板之感，花色單一則保證色純雅正，瓶口闊大使得花束不至拘屈，但花束也不能因此而散漫、擠軋，而應把緊，最好“于瓶口中一叢怒起”，達到上散而下聚的效果，這都是插花技藝里講求“實”的方面；花之位置經營應高低錯落、疏密有致，甚至于插好后瓶花的擺設，則“以氣勢聯絡”，全在于會心之人領悟插花布局之中的畫意，可以看出，這些經營布局之道是瓶插技藝里“虛”的表現。

2 自然景致的詩意體驗

對于景致，沈復并不全面鋪寫，而是寥寥數筆，勾勒而出，精確傳神，而描寫中蘊含著傳統審美心理，即主體與自然和諧交融，意與景渾、物我一體。

沈復年齡方少時，曾與友人趙緝之一起投考杭州崇文書院，借此二人結伴而游西湖：

時值長夏，起極早，出錢塘門，過昭慶寺，上斷橋，坐石闌上。旭日將升，朝霞映于柳外，盡態極妍；白蓮香里，清風徐來，令人心骨皆清。

此時，作者方風華正茂少年時，游玩之后：“步至書院，題猶未出也。午后交卷”，何等肆意放達，與這朝陽之景致頗為契合。后二人又相伴游于紫云洞，他們更是奮勇攀上朝陽臺，登高覽勝：

覺西湖如鏡，杭城如丸，錢塘江如帶，極目可數百里。此生平第一大觀也。坐良久，陽烏將落，相攜下山，南屏晚鐘動矣。

遠眺宇宙之大，俯察美景之盛，“所以游目騁懷”。

由上可見，沈復的《浮生六記》里的自然景致描寫之所以充滿詩意、給人豐富美感，就在于其以質樸的筆觸言說出山水風物之美，將自我主體的生命情趣與客觀的山水自然景致渾融化一，從而營造了宗白華先生所說的“藝術意境”。

3 審美人生的自覺追求

沈復為石琢堂幕僚時，曾隨后者居住于潼關道署，在其自謂為“幕游以來第一好居室”里，石為其題了“不系之舟”四字。“不系之舟”語出《莊子·列御寇》中隱士伯昏警人對列子說的話：“巧者勞而知者憂，無能者無所求，飽食而敖游，泛若不系之舟，虛而敖游者也”。“不系之舟”的本質內涵是生命主體的自由的存在，“我”超越一切外在的規范、觀念的束縛，從而達到了心靈的至樂、至真、至樸、至高、至廣之境界。這部分的敘述是放在《浪游記快》這一記的結尾部分，而“不系之舟”這四字正點明了沈復一生不羈浪游之經歷的精神實質。

沈復寄居友人魯半舫的蕭爽樓時，與眾友人品詩論畫、飲酒暢談，“良辰美景，不放輕過”，“且無拘束，不嫌放縱”，又仍有規矩：

有四忌：談官宦升遷、公廨時事、八股時文、看牌擲色，有犯必罰酒五廳。有四取：慷慨豪爽、風流蘊藉、落拓不羈、澄靜緘默。

這“四忌四取”頗有“魏晉風流”之余韻，不與“俗物”為流，不以俗事煩身，亦不茍于市井之俗弊，追慕的是阮嗣宗的風情，嵇叔夜之“美范”。

星瀾醉后興發曰：“補凡能為君寫真，我能為花圖影。”余笑曰：“花影能如人影否？”星瀾取素紙鋪于墻，即就蘭影，用墨濃淡圖之。日間取視，雖不成畫，而花葉蕭疏，自有月下之趣。

沈復的友人王星瀾“酒后興發”，要為“花影”作畫，雖視之不為畫，但為畫者月下酒熏時所作，頗為脫俗，有雅逸。

由于對外物有形式美的要求，而行之斧鑿；對大美的孜孜體驗，終“化景物為情思”，讓主體與自然景致渾融互滲；人生藝術化的渴望，則使整個生命歷程都作為審美自覺追求之實踐，這三個部分正展現了中國傳統審美由外而內的三個層次。《浮生六記》將傳統審美融入了生活、自然和人生，呈現出一種整體的、充溢的美感，“‘美、‘審美是人類對自己的生存方式與生存其中的世界的一種分類與認同，這種分類與認同，與人自身的生存方式與體驗密切相關”①，一本雅書，用自然雋永的筆觸，別樣的文體，敘寫生活、自然與人生，完成了對美的書寫。

注釋

①朱立元，《美學》，高等教育出版社，2001，p.17

參考文獻

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1987.

[3]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，2005.

[4]朱良志.中國美學十五講[M].北京：北京大學出版社，2006.

[5]朱立元.美學[M].北京：高等教育出版社，2001.

[6]梅素娟.《浮生六記》研究[D].揚州：揚州大學，2007

[7]王人恩，謝志煌.《浮生六記》百年研究述評[J].甘肅社會科學，2005.（4）：136

[8]王峰.《浮生六記》：沈復和他的小世界[J].語文建設，2002.（11）：19

作者簡介

彭琛（1989-），男，漢族，江西省南昌市人，助教，文學碩士，-江西工業職業技術學院，研究方向：比較文學與世界文學。