小學音樂欣賞課堂教學的有效方法

宋雅楠

[摘要]“欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的，我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感。”達爾克洛茲的這段話，足以說明音樂欣賞課可以引起兒童對音樂的愛好，并使這種愛好具有更深、更有智慧的一種力量。音樂欣賞課教學，既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，進而達到培養學生音樂興趣，開闊學生音樂視野，豐富學生情感世界的目的。

[關鍵詞]音樂欣賞;聯想;音樂體驗;感受

2011版音樂課程標準將第三大部分“內容標準”改為“課程內容”，將教學領域中的“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”。由于文化認知和生活經驗較缺乏，中小生在音樂聆聽中獲得的多為感性體驗，難以進入理性鑒別與分析的層次，故將其定位為“感受與欣賞”是自然而合理的。

感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。因此，在教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。

一、目前小學音樂欣賞課存在的問題

目前，很多教師在上音樂欣賞課時仍然采用枯燥的講授方法，還有些教師存在倦怠心理，課前沒有好好研究教材，挖掘教材的創作背景，上課的時候簡單介紹幾句作者和樂曲風格，就讓學生老老實實坐在那里欣賞，這樣的音樂欣賞課是完全沒有意義的。我曾經就聽過這樣一節欣賞課，教師拿著教參，照著上面的樂曲簡介，一字不差地讀了一遍，然后播放樂曲讓學生欣賞，欣賞一遍又一遍，期間會提各種問題，學生完全無法感受到該樂曲要表達的內容。這樣的音樂課，因為缺少師生、生生之間的互動，學生被動欣賞樂曲，導致他們不喜歡上欣賞課。尤其是新教材的很多欣賞曲都是管弦樂曲，這對于低年級的學生來說，往往很難理解，更不用說去延伸表現情感和內涵了;高年級的學生喜歡流行歌曲，對深奧難懂的欣賞曲也難以提起興趣。音樂欣賞課的重要性和與之不匹配的教學效果，令很多音樂教師苦惱，所以在講公開課時，一些教師往往更愿意選擇唱歌教學，而不敢嘗試欣賞教學。

二、提高小學音樂欣賞課教學效果的方法

欣賞課要想達到理想的效果，讓學生從中獲得豐富的情感體驗，有賴于教師科學而又有創新性的教學設計。怎樣引導學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在音樂教師面前的難題。教學是以學生的學習活動為主體的，教師充當的是引導者、組織者的身份，教師應該花更多的時間來鉆研教材，把課堂還給學生，提高音樂欣賞教學效果。

1.故事情節貫穿樂曲

很多欣賞樂曲都是有故事情節的，教師可以以這個故事為主線，逐個環節進行遞進引導，學生就會饒有興趣地聽樂曲和思考問題。如很多同學都知道《龜兔賽跑》這個故事，課前可以讓學生自己講這個故事，欣賞的時候就用故事情節引導學生邊聽邊思考問題：“兔子是什么心情？”“烏龜是怎么想的？”“這個樂器是代表哪個動物？為什么？”“最后是誰勝利了？”學生的腦海中浮現出烏龜和兔子比賽的場面，有了想象，就不再是單一地聽樂曲了，而是把樂曲想表達的內容立體化，有了具體形象，所以他們爭先恐后地回答這些問題，

2.聲勢動作表現樂曲

聲勢動作表現樂曲在音樂課堂中是非常常見和重要的，變化的動作和節奏與音樂很好地融合在一起，學生與樂曲便形成了一個良好的互動，增強了音樂欣賞課堂的趣味性。如《匈牙利舞曲第五號》，樂曲A樂段主題一出現時反復兩次，第一次力度較輕，可以用一拍一下的拍手表現樂曲，十六分音符處雙手從上到下抖手腕，反復第一主題時動作，但是加強拍手力度;主題二出現時，繼續拍手，附點音符出現時拍手間距拉長，速度慢下來的樂句用手慢慢依次落到兩腿和兩肩上，共四下，突如其來的強拍時雙手舉起，手心向外，類似投降的動作，幽默又詼諧，學生興致非常高。教師還可以開發其它更有趣的動作，通過動作表現樂曲，使樂曲的段落清晰地呈現在學生面前。

3.打擊樂器錦上添花

很多欣賞曲都離不開打擊樂的伴奏，有了打擊樂器的加入，學生可以從打擊樂不同的節奏中感受到樂曲情緒的變化。如《拉德斯基進行曲》屬于再現三部曲式，為了讓學生能清楚地分辨幾個部分間的區別，教師可以讓學生用鈴鼓為第一樂段伴奏，一拍一下;第二樂段用三角鐵伴奏，兩拍一下;第三樂段同第一樂段，學生的參與度很高，在不同的打擊樂聲中很容易分辨出樂段之間的區別。再如《打字機》一課的音樂節奏快，音效很有特點，將打字機的工作情景表現得淋漓盡致，在學生熟練掌握樂曲節奏后，一部分學生模仿打字員打字，一部分學生用蛙鳴筒模仿抽紙的聲音，還有一部分學生用三角鐵模仿按鈴的聲音，三部分學生一起配合完成打字機的工作場景，學生都非常興奮和開心，對樂曲的印象也十分深刻。

4.手畫線條區別聲音

有一些樂曲很有節奏感，可以讓學生根據旋律的變化畫旋律線，用圖形表現音樂更為直觀。如欣賞《那不勒斯舞曲》，樂曲開始時，柔和的小號聲上下起伏，可以用大波浪表現;當小號的節奏逐漸密集時，可以用鋸齒狀小浪線表示;當弦樂和大鼓都加入進來齊奏時，用強有力的豎線條表現。這樣，學生跟著樂曲節奏和力度的變化加入自己的情緒，尤其是最后的幾個強音結束全曲時，學生也仿佛跟著樂隊演奏了一遍樂曲一樣，有很強的參與感。

5.創編歌詞豐富想象

有些樂曲有鮮明的主題，但是單純地欣賞主題音樂，很多學生還不能把主題音樂和表達的內容聯系起來，這時，教師可以給主題音樂創編幾句歌詞讓學生演唱，既能增加學生對主題音樂的印象，也能大大提高學習興趣，豐富學生的想象空間。如《引子與獅王進行曲》的主題部分表現了威風凜凜的叢林之王形象，教師可以給這部分樂曲編創幾句歌詞讓學生演唱：“我是獅子大王，威風凜凜多神氣，我是獅子大王，從不欺負小兄弟。”隨著音樂邊唱邊模仿獅王威風的樣子，隨后接上獅王的吼叫，教學效果非常好。這樣的方法，比單純地欣賞、提問和想象要好得多。

6.影視片段結合欣賞

教材里的很多欣賞曲目都與影視作品有關聯，如果把影視作品里的視頻片段和樂曲相結合，這樣的欣賞課既可以加深學生對樂曲的印象，也可以增強課堂教學效果。如欣賞《匈牙利舞曲第五號》時，播放著名喜劇大師卓別林在他的經典電影《大獨裁者》中為客人理發的情節，卓別林嫻熟的動作令人嘆服，猶為神妙的是，他配合著收音機里播放的《匈牙利舞曲第五號》，從準備工作開始到最后伸手收錢，每一個動作都與音樂那么合拍，又如此自然。夸張滑稽的動作讓人忍俊不禁，上下飛舞的剃刀又讓人為理發椅上那位老兄的腦袋捏了一把汗，學生看得哈哈大笑，同時也被樂曲的歡快節奏深深吸引。

7.舞蹈律動活躍氣氛

節奏是音樂的骨架，是音樂的重要組成部分，律動強調的是對音樂的體驗感受，音樂的節奏和力度通過肢體動作表現出來。在音樂欣賞課上使用“體態律動”教學法可以淺化課程，讓學生更容易理解。如《阿細跳月》是我國著名民樂指揮家、作曲家彭修文先生根據彝族傳統舞蹈——阿細跳月的音樂創編的同名民樂合奏曲，樂曲吸取了傳統“跳月”的民族音調，描繪了月夜歡舞的熾熱場面。樂曲開頭是一個短小的引子，表現了月夜的特定景色，青年男女趕到廣場集會，緊接著，樂曲不斷重復變化了的固定主題，主題以新鮮而別致的5/4節拍特點，運用移調、轉調等手法，顯示不斷變換的舞蹈場面。為了讓學生更好地掌握這個節奏，同時了解少數民族文化，教師可采用舞蹈律動的方式講解這首樂曲，向左邁左腳、右腳、左腳，各一拍，第四拍和第五拍右腳蹬兩下，反方向同樣。這樣的教學，學生既把樂曲的段落區分清楚，又感受到了彝族的樂曲特點，與以往的分段欣賞、提問等教學方式相比，效果要好很多。

總之，要上好音樂欣賞課并提高音樂欣賞課的教學質量，需要教師不斷進行探索和創新，不斷地完善和提高自身的專業技能。音樂欣賞課的教學水平，直接關系著學生音樂素養和審美水平的高低，為此，我們會繼續探索新課程背景下的音樂欣賞課的教學方法，為學生營造一個快樂的音樂學習氛圍，讓美妙的音樂伴隨學生健康成長。

參考文獻：

[1]周雪玉.淺談小學音樂欣賞課教學[J].學生之友，2010，（15）.

[2]潘美姬.分析新課程背景下的小學音樂欣賞課教學策略[J].新課程（上），2015，（10）.

（責任編輯 付淑霞）