傳統舞蹈的審美特征與現代舞創新意識分析

【摘要】隨著社會生活水平質量的提升以及人們本身思想觀念的強化，對于出現在生活中的藝術類型也逐步具有了自身獨立的審美觀念。對舞蹈來說，傳統舞蹈中融合了民族生活習俗以及人文風情等審美特征，是人們社會生活中必然的產物;現代舞的出現符合當下年輕人的審美意識，未來發展前景十分可觀。兩者在舞蹈表現以及內容上具有自身獨立的觀點，本文根據傳統舞蹈與現代舞的發展現狀進行審美特征以及創新意識等方面的研究，由此強化對舞蹈藝術的認知程度。

【關鍵詞】傳統舞蹈;現代舞;審美特征;創新意識

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、傳統舞蹈概述及其審美特征

（一）傳統舞蹈概述

人類的生存與發展經歷了無數階段的社會變遷，在這一過程中的人類為了滿族物質和精神上的雙重需求，因此在生活中不斷誕生著能夠展現人類文明的文化載體。傳統舞蹈就是基于人類精神需求上衍生的，它的出現滿足了人類在精神文明上的渴求，承載著人類社會的變遷以及思想文化的變革。通過傳統舞蹈我們能夠認識到一個民族的發展歷史，也能夠探尋到最為原始的文化承載力，因此傳統舞蹈的審美特征展現出來的不僅是舞蹈本身的藝術價值，包含著發展過程中的審美方向。

（二）傳統舞蹈的審美特征

傳統舞蹈的審美特征具有多方面的內容，主要可以分為以下四個方面。首先，傳統舞蹈注重本身的動作性，通過音樂與舞蹈動作能夠呈現出舞者以及編創者本身的思想情感，將動作視為傳遞情緒的重要途徑，因此在傳統舞蹈中舞蹈的開始到結尾一般都伴隨著動作的流動狀態，目的是從視覺上呈現出一種律動感;其次，傳統舞蹈注重舞者本身的造型性以及舞臺的構圖，舞蹈屬于藝術的一大種類，因此在表現方式和內容的傳遞上十分注重美感，通過視覺呈現出來的舞臺效果一定是平衡統一的;第三，傳統舞蹈注重節奏性，舞者的肢體動作與音樂應該成為舞臺上的共同體，達到完整統一的表演效果，音樂節奏與動作的卡點應該是統一有序的;第四，傳統舞蹈十分重視本身的直覺性，舞蹈是經過對生活閱歷的藝術加工而形成的，因此在進行藝術表現的過程中，十分重視本身能夠承載的情感和動作，通過音樂和動作表現出來的一定是“進行時”，而非“過去式”和“將來式”。相較于現代舞的表現來說，傳統舞蹈更為注重本身的流暢性，承載的文化價值和社會價值也較多，通過傳統舞蹈呈現出來的藝術形象應該更為鮮明，避免復雜的故事情節發展而造成的混亂。傳統舞蹈想要在當前多元化的文化環境中占據一席之地，需要在認識自身審美特征的基礎上融合現代化的藝術元素，形成與時代共進步的藝術種類。傳統舞蹈當中的舞蹈底蘊更為豐富，發展傳統舞蹈更能夠鮮明的體現出文化環境特色。

世界舞蹈類型多種多樣，傳統舞蹈作為其中的典型代表，在審美特征上表現出鮮明的獨立性。傳統舞蹈在表演過程中，遵守了諸多固定的法則，這些法則共同成為了當前傳統舞蹈的表現審美特征，例如從反到正、先上后下、先左后右、欲揚先抑等等，這些規律性使得傳統舞蹈本身的律動性更為強烈。相較于現代舞的表演形式來說，傳統舞蹈本身的固定性更強，現代舞重視通過舞蹈展現更為隨性的自身意識。

二、現代舞概述及其創新意識

（一）現代舞概述

現代舞的誕生是芭蕾舞的一場革命，“現代舞之母”鄧肯認為芭蕾舞固定化的表現模式封閉了人們的思維，使得舞蹈這種藝術形式在情感和情緒的表達宣泄上無法滿足人類真實感受，筆直的后背、挺直的腳尖以及固定的表情使得芭蕾舞在表現樣式上過于單一，芭蕾舞者也過于追求動作上的難度，以此來吸引觀眾的眼球。鄧肯認為舞蹈應該將人們的生活體驗和情感世界進行藝術加工，通過舞蹈呈現出來的藝術形象應該是能展現出人們的情感，于是通過現代舞這種藝術種類打破了芭蕾舞及傳統舞蹈的固定化藝術思維，通過更為直觀的感受表現作品最原始的內涵，注重編創者和舞者本身的情緒，體現人們對自由的向往于追求。當前諸多現代舞作品在表現手法上都日益呈現出獨立性，現代舞極為注重音樂節奏與舞蹈動作的卡點，通過卡點強化舞蹈本身的節奏型;在表演過程中重視舞臺空間感，通過空間呈現出來的環境烘托主題情緒的渲染;在表現內容上注重舞蹈本身帶有的故事情節，通過故事情節刻畫人物與情緒，改善了以往舞蹈中將故事情節一筆帶過的劣勢。

（二）現代舞的創新意識

現代舞的創新意識與當前社會時代的變化是與時俱進的，人們在不同社會時代下的思想觀念同樣影響著現代舞的創作。現代舞的創作思想同樣是從日常生活中的社會實踐所得，將日常情感通過藝術加工形成對真實情緒的完美呈現。現代舞的創新意識很大程度上打破了傳統舞蹈的審美特征，形成一種相對的表現模式展現出對藝術的不同理解，現代舞的創造能力符合青少年對審美意識的追求，隨性自由的模式也使得本身的作品多元化發展。相較于傳統舞蹈和芭蕾舞來說，固定化的專業模式使得觀眾將此舞種的表現認定為遙遠的藝術形式，而非成為一種對情感的藝術化表現，當前的現代舞更多的是要向現實生活中汲取氣息，使得在表現樣式及內容上更為符合人們的現代審美。現代舞本身的特性拉近了與大眾之間的距離，使得舞蹈不僅成為藝術形式而存在，成為了大眾生活中表現情感喜聞樂見的形式，通過生動形象的舞蹈動作展現更為鮮明的藝術形象，將人性作為舞蹈的主體，體現生命價值所在。

現代舞在畫面對稱、動作演繹、主題渲染等方面都沒有固定的模式，因此在編創過程中善于通過對其他舞種優勢的融合，形成具有創新意識的新形象。現代舞的創新意識展現在突破了傳統舞蹈的限制，注重精神上的揭示，注重自然帶來的真實追求。現代舞相較于傳統舞蹈來講，更善于通過創新模式獲得年輕人的青睞，當內心中的靈魂與思想無法用語言描述清楚時，現代舞的出現更容易利用簡單化的模式呈現出來。現代舞使得藝術形象更為具象化，使藝術存在于生活的多方面，明晰了現代舞的未來發展前景。

三、結語

世界舞蹈的發展本身就是不斷汲取新事物的過程，傳統舞蹈的審美特征構成了現代藝術發展的奠基石，現代舞的創新意識強化了人類對舞蹈本身的概念認知。兩者在發展過程中并不是相對的，而是在適應社會發展的前提下形成了相輔相成的局面。例如傳統舞蹈在現代舞創新意識的影響下，更為貼合社會時代的變革與發展，在表現方式和內容上強化了本身的現代內容。現代舞在傳統舞蹈審美特征的影響下，在其現有的審美成效上進行創新，發揮傳統舞蹈在情感抒發以及動作流暢性等方面的優勢，強化了舞蹈本身的整體效果，使得舞蹈表演與情緒的呈現形成統一的整體，增強了舞蹈本身的社會價值以及文化價值。當前諸多舞蹈作品的創作已經不局限于特定舞種的模式，而是將舞蹈作為一種藝術種類看待，通過舞蹈在形式上的多重融合完成對情感的抒發。傳統舞蹈和現代舞兩者作為同一種藝術種類的不同表現，審美特征和創作意識同樣是共通的，應該站在較為理性的角度分析舞蹈本身的價值，從而強化藝術創作的能力。舞蹈本身屬于不斷發展創新的過程，認識到舞蹈藝術中的審美特征和創新意識，更加符合當前舞蹈的未來發展前景。

參考文獻

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作者簡介：唐爽（1984—），女，漢族，哈爾濱，專業教師，助教，本科，四川音樂學院，研究方向：現代舞。