小小鍵盤，大大舞臺

賀欣

摘 要：器樂教學的引用并非是對唱歌教學的取代，而是當作對學生的音樂教育的目的，更是用來實現教學和藝術相結合的方法和手段。評價是對于學習成果的考量，是教育過程中的重要組成部分。結合B校開展的口風琴教學活動，本文通過器樂教學、評價方式兩大方面，對B校開展的器樂演奏評價進行探索與思考。

關鍵詞：口風琴 評價 演奏

21世紀初，各國的音樂教育在音樂教育家的努力下呈現出百花齊放的態勢，他們在重視節奏、音準訓練的基礎上，看到了學校音樂教學中對器樂教學的重要意義。

根據我省出臺的一系列教育考試制度的改革，初中學業水平測試中音樂學科的考核已蓄勢待發。國內部分教育學專家認為我國現有的考試評價體系還是以中高考為主體的各種總結性外部評價體系占主導地位，而與教學息息相關的課堂評價卻長期無人問津。而音樂學科恰恰不能用“一紙定乾坤”的方式來考量學生的音樂學習水平。音樂是一門實踐性非常強的學科，評價的多樣式遠大于其他學科。

B校雖為一所城市的公立學校，但有三分之一的在校生為借讀生或插班生，并且這類生源呈逐年遞增的態勢。學生在小學階段接受過樂器教育的人均比例不足10%。所以，我校在市區舉辦的器樂比賽中，一直都是“全員參與”，把所有會演奏樂器的學生集合在一起，組成一個器樂大拼盤。對于音樂教育，處于家長不重視，學生不了解的狀態。學校為了豐富學生的課余生活，也希望學生能在初中階段掌握一門技能，于是全校普及口風琴演奏活動，當然，這項工作的過程中，每年也都會受到新生家長的不理解。作為學校唯一的一名音樂教師，口風琴是課堂教學與音樂社團、校園活動之間一個非常得力的媒介。學校使用的教材是人民音樂出版社出版的（2012版）音樂教材。

一、器樂教學不容忽視

器樂教學一直都是課程標準中的一項重要的教學內容，從20世紀末開始，課程標準就指明音樂課堂中包括器樂教學。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中指出“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用”。前言部分的三大章節都提到了器樂教學。在第三部分“課程內容”中的“表現”，更是明確指出，“7～9年級，每學年能夠演奏樂曲2～3首”。

根據學生的不同能力，在課堂上采用分層教學。以七年級上冊《友誼地久天長》（演奏）課為例，因為歌曲旋律中有多處大跳的音程，對于沒有鍵盤基礎的新生來說是很容易彈錯音，有的學生樂感較好，他們是能聽出錯音，但苦于手指“不聽使喚”;有的學生樂感稍弱，他們并沒有對自己的錯音有反應。前者時間久了會放棄，后者容易“沉浸”在自己的音樂中，會破壞班級整體演奏的效果。因此，在這節課中，根據歌曲的伴奏，編寫了較為容易的低聲部伴奏，對于鍵盤能力較弱的學生來說，他們可以完全勝任，而且符合初中生追求個性的心理特點，學生很樂意參與完成低聲部的內容。

二、評價方式“包羅萬象”

評價是教育教學的方向和內容。考什么、評什么也就決定教師在課堂上教什么，雖是無奈但也是擺在現實的必選題。但由于音樂學科的特殊性、專業性，針對音樂學科的評價方式也應是多樣性。

1.形成性評價

形成性評價是指在教學過程中，為調節和完善教學活動，保證教學目標得以實現而進行的確定學生學習成果的評價。

對于初一的學生來說，還是以形成性評價為主。在學生個人或小組演奏后，教師按照教學設計中的目標和內容制定樂曲的評價標準，并逐一對演奏的學生進行評價。讓學生在聽評的過程中，耳濡目染，知道欣賞、聆聽器樂演奏時要從哪些方面入手，自己在演奏樂曲時應該注意到的問題，從而改進、完善作品的演奏。

2.過程性評價

結合語文、英語學科的課前誦讀欣賞展示，音樂課上針對初二的學生及初一下學期的部分班級，也開展了口風琴的課前展示。以小組為單位，輪流進行課前口風琴的吹奏展示，對學生是一種舞臺表演的鍛煉，教師也通過每節課前的口風琴演奏檢驗學生口風琴學習的程度。

每組展示后，其他小組的成員可以對該組的展示從表現性、技術性等方面進行評價，先說值得同學們學習的長處，再提出應改進、提高的方面。有時，展示的小組成員也會對自己的表演不滿意，而自己提出不足之處。在課前展示后的評價中，以小組自評和學生互評的方式，為展示小組加分。學生在這個環節中，不僅得到了演奏能力上的提高，也培養了學生反思與欣賞的能力。

為了調動在校所有學生的學習、生活積極性，學校每周開展“流動紅旗”活動的評比，每個班級黑板的兩側都有針對班級各小組的學習、紀律、衛生等項目的評比。借鑒了學校日常教學方面的工作經驗，音樂學科每學期開展“班班有音樂”活動，以年級組為單位，在學過的歌曲當中任選一首進行比賽，比分排名納入班級考核中，學生和班主任的參與熱情十分高漲。

3.表現性評價

表現性評價是在20世紀90年代，美國興起的一種評價方式。指“教師讓學生在真實或模擬的生活環境中，運用先前獲得的知識解決某個新問題或創造某種東西，以考查學生知識與技能的掌握程度，以及實踐、問題解決、交流合作和批判性思考等多種復雜能力的發展狀況”。表現性評價是注重過程的評價。

在課標的四大方向：唱歌、演奏、綜合創新、識讀樂譜。從而可見，音樂學科的評價方式，表現性的內容占主導。音樂學科是一種理性與感性交織在一起的一門學科。大連地區的初中使用人民音樂出版社出版的教材。在一次教材解析會上，該出版社的主編吳斌老師曾說過，要培養學生三個階段“唱會歌、會唱歌、唱好歌”。這三個階段，就是由理性認知逐漸過渡到感性意識上，在器樂教學中也是同樣的道理。學生在遇到一首新作品時，會因為好奇，而努力的聆聽、唱譜、練習演奏。當他們能夠完成作品的吹奏時，有些學生會產生倦怠感，這時就需要教師為他們搭建各種可以讓學生們展示的平臺，獨奏、小組合奏展示等活動。當學生們知道他們要在接下來的舞臺上有自己的“角色”時，每名學生都會不遺余力地投入到練習時，即便他之前已經認為自己可以完成這首作品。

結語

國家音樂課程改革，不僅是教材內容更加規范化、國際化，更完善了音樂課堂的管理，“一言堂”的音樂課早已不復存在。同樣，老師“一錘定音”的成績也逐漸被多面評價所替代。對器樂演奏評價多樣性的評價方式必將繼續探索與實踐。