中國傳統文化對當代美術設計創新的影響

張藝

(棗莊學院 美術與藝術設計學院，山東 棗莊 277160)

美術設計是通過一定的審美觀念和表現手法、把某種構想或計劃視覺化、形象化的創作過程，具有滿足人類生存發展需求的實用性功能。美術設計涵蓋面很廣，主要包括平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建筑設計等。

美術設計貴在創新，尤其在市場競爭激烈的當下社會。對于中國的美術設計者而言，一味地追隨、模仿西方同行，肯定不是設計創新的光明大道。中國傳統文化擁有悠久的歷史與豐富的審美文化資源，對于美術設計者而言，向中國傳統文化尋求靈感，將傳統文化中的優秀美術資源有效融入到自己的設計中，是尋求設計突破、實現美術設計創新的重要途徑。

一、中國傳統文化可以激發當代美術設計者的創作靈感

中國傳統文化是中華民族在數千年的發展歷程中不間斷地傳遞、創造和積累的，濃縮在中國的繪畫、書法、詩歌、戲劇、建筑藝術、民間藝術等形式中，是我們中華民族精神底蘊的具象性體現，對現代美術設計來說，是一筆巨大的文化遺產和精神財富，也最能使設計者的心靈受到觸動，獲取創作靈感。

靈感是藝術創作過程中突然涌現的富有創造性的新主意、新方案，對于美術設計極為重要。為了能夠創造出優秀的美術作品，設計者除了要不斷地提升自身的專業水平以外，還必須尋找創作靈感、抓住創作靈感。在當代美術設計中，豐厚博大的中國傳統文化，常常成為設計者的靈感源泉，詩經、楚辭、水墨山水、陽春白雪、高山流水等都能在不經意間觸發設計者的靈感，令其產生新穎的構思和創意。例如：著名畫家徐悲鴻先生的畫作《九方皋》，其靈感就源自《列子》中“九方皋相馬”的故事。畫作極其生動地塑造了一位樸實、智慧的勞動者——九方皋的形象。畫中人物和馬匹采用的都是飽滿宏大、莊嚴穩定的構圖，筆墨上也表現出了徐悲鴻高超的技巧。其中，在九方皋身上的用筆特點突出，而在駿馬身上的用墨彰顯，一張一弛，極具特色。特別是在九方皋的眼睛以及駿馬的眼睛的表達上，更是傳神。徐悲鴻筆下的馬大多是不帶韁繩、追求自由的野馬、奔馬，而畫作中這匹黑緞似的駿馬卻心甘情愿被紅韁所制。對此，徐悲鴻解釋說：“馬也如人，愿為知己者所用，不愿為昏庸者所制。”顯然，九方皋的故事讓徐悲鴻先生深感共鳴，畫家在表現歷史人物的同時，也寄予了自己的情志。

二、中國傳統文化為美術設計創新提供了豐富的素材

傳統文化與當代美術創新之間有著密切的聯系，當下許多著名的藝術作品，無論是哪個國家哪個民族的，都與其傳統文化有著密不可分的聯系。我國是一個擁有數千年歷史的國家，中國傳統文化在五千年的發展過程中，在漢字、傳統圖形、水墨意境、傳統手工藝等許多方面，為我們積累了豐富的民族文化素材。中國古代的美術作品，無論是種類，還是數量，都是極其豐富的，其藝術風格也獨具中國特色，是當代藝術設計取之不盡，用之不竭的資源。

例如福建工藝美術大師鄭春輝的大型木雕作品《清明上河圖》，就是以北宋畫家張擇端的《清明上河圖》為題材的。整幅作品采用鏤空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法創作，正面雕刻的是全圖，以汴京城郊的風景起筆，沿運河過虹橋，至城門入市內，直至西部城郊，涵括山川、城墻、街巷、橋梁、房屋和店鋪等，可謂包羅萬象，再現了宋朝都城汴京的繁華景象。作品中雕刻人物550多人，每個人長約一寸，車轎20多乘，船只20多艘，屋舍樓榭更是不計其數，繁而不雜，層次分明，人物的喧鬧聲、行船聲和流水聲都仿佛在耳畔。作品歷時4年完成，融合中國傳統文化與民族技法于一體，極具民族文化特色，創造了“世界上最長的木雕”的吉尼斯世界紀錄。

無疑，源遠流長的歷史文化可以給當代美術設計提供了豐富的創作素材，在許多優秀的當代美術設計作品中，都可以看到其背后所蘊藏的中國傳統文化的影子。當下的美術設計者，應該重視從中國傳統美學文化中汲取營養。

三、中國傳統的意境追求在當代美術設計中的創新運用

意境是中國傳統美學思想的重要范疇﹐通常指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。特點是景中有情，情中有景，情景交融。

“意境”之“意”，通常指創作者的主觀情思，“境”通常指藝術作品所描繪表現的客觀物象，“意境”是將主觀范疇的“意”與客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。在中國傳統繪畫中，畫家經常通過時空境象的描繪﹐在情與景的高度融匯中體現出特定的意境。

在五代時期，意境概念逐漸被運用到山水畫的創作中。意境理論使中國的傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。畫家通過“外師造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面體現一種高度的和諧。

意境理念的融入和追求，使得山水畫在宋元時期達到了一個空前繁盛的時代。名家層出不窮，作品空前繁多，質量高雅精湛，形式語言和技法更加豐富多樣。他們注重“氣象蕭疏，煙林清曠”“峰巒深厚，勢伏雄強”，構圖大勢逼人，筆墨法度嚴謹，意境清遠高曠，為后代人留下了一筆寶貴的精神財富和藝術資源。

在當下的美術設計實踐中，許多有心的設計者深得傳統文化的精髓，注重將意境的理念融入到自己的設計中，呈現出獨具個性的的創作特色。例如當代著名的建筑設計師杜昀，就以創造獨特“意境”體驗的景觀設計著稱，在他創造的諸多經典景觀設計作品中，都將這種設計理念貫穿于作品始終。他認為：建筑景觀設計應該與具體功能相吻合，猶如一個“場景”，能展現相應的生活方式；在此基礎上，好的建筑景觀設計還應能展現獨有的人文氣息，將人的“故事”向觀者娓娓道來。而建筑景觀設計的最高境界，則是“意境”的營造，設計師通過建筑傳遞哲理和情感，觸發人們的獨特思考，從而產生情感上的共鳴。

這種意境之美的獨特追求，在他的著名作品“銀川艾依河濱水公園”的設計中得到完美詮釋。杜昀在該項目的規劃方案中，立意于銀川的發展和傳統文化的結合，采用較為抽象的手法來表達主題設計理念。由金鳳棲水、塞上奇觀抽象出來的折線造型闡述公園現代游憩體驗的主體空間結構；立足于創造先進的設計體驗及優越的城市形象，營造一條視覺享受和生態休閑的記憶性景觀地標，使景致虛實相生、底蘊豐厚，吸引無數游人流連其中。這個優秀的景觀設計，先后獲得“2015WANWaterfront濱水設計大獎”“首屆深圳創意設計七彩獎建筑/空間類優秀獎”“入圍WAF世界建筑節大獎”等獎項，獲得設計界的廣泛好評。

美術設計作品實際上是美術設計者表達自身情感的媒介，優秀的美術設計作品會讓觀賞者擁有更多的遐想空間。現代美術設計工作者應該對作品的畫面意境給予足夠重視，創造性地將傳統文化的意境追求融入到自己的作品設計中，將宋元山水畫的清澈、自然、超凡脫俗的意境有效地融入到當下的美術設計中，當能有效提高美術設計的水平和層次。

四、鑄造當代美術設計的“中國風”

近些年，嵌入了中國文化元素的各類“中國風”作品也日益引人注目，受到世界各地消費者的廣泛追捧和喜愛。“中國風”越來越成為一種時尚元素和流行趨勢，甚至帶動了許多國外名牌設計也紛紛吸收各類中國元素。以適應消費者的需求。

“中國風”即中國風格，是建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素并適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。近年來，中國風被廣泛應用于各種流行文化領域，如音樂創作、服飾設計、電影美術設計、廣告設計等中。陶瓷茶具把中國傳統的吉祥圖案、神話傳說、詩詞歌賦、小說戲劇等融入產品設計中，一些電腦游戲不僅紛紛從中國傳統文化里取材，也將水墨韻味、民族服裝造型等傳統元素融入其設計中，都令深受傳統文化浸潤的中國消費者倍感親切，獲得了良好的社會效應。

例如香港鳳凰衛視的臺徽設計，就將中國傳統圖飾與現代藝術設計融合，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，鳳鳥兩兩相對，旋轉翅膀富有動感，體現了圓滿、吉祥，繁榮的美好寓意，反映出厚實的民族文化底蘊。

再如2010年上海世博會中國館的設計，就將中國元素充分地融入其中，匠心獨運地借助色彩、造型與布局，彰顯中國文化的氣度與精神。中國館從中國古建筑營造法則以及故宮的紅色采集靈感，設計了大紅外觀、斗拱造型。大紅色的主體色彩充分體現了中國自古以來對紅色的推崇，烘托出歡樂吉慶的氛圍；斗拱的主體造型猶如華冠高聳，氣勢雄渾。國家館和地區館的整體布局，隱喻天地交泰、萬物咸亨。總之，觀賞中國館，讓人感受到濃郁動人的“中國風”撲面而來，是那屆世博會上最引人矚目的設計景觀。

總之，中國當代美術設計要想走出一條屬于自己的路，就必須立足于民族傳統文化的根基之上，充分重視中華悠久的歷史文明給我們留下的藝術財富，將民族傳統文化與美術設計創新有機地結合在一起，將傳統審美特征與現代人的審美情趣和實踐需求相結合，給當代美術設計灌注深厚的民族傳統文化底蘊，讓當代美術設計體現出真正的中國氣度和中國精神。