從傳播學的視角談當代校園戲劇的問題現狀和發展路徑

楊優美

（東華理工大學長江學院，江西 撫州 344000）

自20世紀80年代以來，校園戲劇逐漸復蘇并呈現蓬勃發展的態勢，各地戲劇節、戲劇展演活動開展得如火如荼。江西省各高校校園戲劇順應時代的熱潮成功舉辦了首屆駐昌高校戲劇社團展演，但在激情四射的展演落幕后，我們還應該冷靜地看到當代校園戲劇在發展過程中存在著諸多問題。這些問題紛繁復雜使得我們有必要做一個全面的梳理，并在此基礎上研究解決對策，以期對校園戲劇未來的發展提供有益的思考。

1948年美國學者H.拉斯維爾在《傳播在社會中的結構與功能》論文中首次提出的構成傳播過程的五種基本要素即：Who（誰）Says What（說了什么）In Which Channal（通過什么渠道）To Whom（向誰說）With What Effect（有什么效果）。即傳播的主體、傳播內容、傳播渠道、傳播的客體、傳播的效果這樣五個方面。結合校園戲劇自身實際情況，我們整理出以下幾個角度：傳播主體話劇社團、劇社；傳播內容話劇作品本身；傳播渠道校園戲劇在學校內的場地、資金、演出形式等；傳播客體在校大學生；傳播效果即話劇演出的效果。

一、存在的問題

（一）劇社組織結構、管理制度不完善。從江西省高校話劇聯盟的幾所高校話劇社團來看，話劇社團或劇社普遍存在組織結構不完善的問題。主要表現為以下幾點：（1）部門設置大同小異，大都包含有社長、副社長、宣傳部、策劃部、外聯部、編導部、演員部，盡管名義上分工明確，但在實際操作中并沒有明顯的功能區分，基本上所有的工作都是社長主辦，社員一起輔助完成。（2）在管理制度方面，可以從入社納新、日常管理、換屆管理這三個角度來看。社團在新生入學組織納新，隨著社員興趣的減弱或課業負擔的加重紛紛選擇退團；日常管理基本只有簡單的考勤，平時發展處于比較散漫的狀態；在形體、有聲語言、表演技巧、舞臺經驗方面的訓練不足。社長的任職大都只有一到兩年，對前幾屆時社團的情況并不了解，每換屆一次，社團經驗就面臨一次斷層。人員流動性大也導致管理和創作具有不穩定性。

（二）原創作品較少，創新性不足。從江西省首屆駐昌高校戲劇展演活動中的話劇作品來看，當前校園戲劇作品主要分為三類：傳統劇目、改編劇目和原創劇目。所演出的劇目大多集中在傳統劇目和改編劇目上，原創劇目較少。究其原因：（1）原創劇本創作需要劇社有專門寫劇本的人才，既需要過硬的文學功底，又要見多識廣、見解獨到，因此難度較大，加之創作時間較長，每年演出時間又比較緊迫，造成原創作品較少。（2）改編劇本是對傳統劇目的再度創作，在傳統話劇的基礎上，改動部分情節再融入時下大學生生活既可在短時間內創作出來保證話劇的排演，也比較容易獲得臺下學生觀眾熱情的反饋。從總體上看，大部分作品創新性不足，缺乏直面社會的勇氣，缺少對社會現實理性的思考和深刻的批判，停留在單純的模仿層面，甚至趨向于娛樂化、快餐化。在首屆駐昌戲劇展演活動中，省話劇團黃勇就指出，“我們必須承認，當前的校園戲劇還存在一些問題：與火熱的社會現實存在一定的脫節，對本土的人文資源挖掘也還不夠。

（三）由于多數高校的校園戲劇得不到校方管理層的重視和支持，演出的場地、經費往往成為制約校園戲劇發展的瓶頸因素。部分高校雖有正規的演出禮堂，但申請時間較長，申請過程極為繁瑣。大部分高校由于平時缺乏正規的訓練場所，沒有辦法達到舞美、燈光、音效的完美融合，正式演出時往往會出現各種紕漏，如音效雜亂不清晰，話筒、燈光控制欠缺等。而遇到大型的演出，往往由學生拉贊助或自己湊錢來維持，所以校園戲劇也被戲稱為“貧困戲劇”“簡陋戲劇”。

（四）作為校園戲劇的受眾，在校大學生對話劇雖然有較大的興趣，但往往看不懂、不了解，大多只停留在《雷雨》《牡丹亭》等幾部教科書講過的劇目。對當下如火如荼的大學生戲劇節、各地區的話劇展演、自己本學校的話劇社團基本不了解，而對于話劇的創作，也因大家對話劇知識的欠缺較難創作出高質量的作品，對于演出過劇目的學生而言，校園戲劇不過是帶有功利色彩的學校活動的一次性舞臺展示。

（五）校園戲劇的影響力遠遠不夠。網絡時代，大學生娛樂方式多元化，加之高品位校園文化欠缺，大學生普遍對戲劇知識了解不足，僅停留在一些經典之作的認識上。校際之間話劇社團交流較少，僅依靠每年一次或兩次的戲劇展演活動或戲劇節這樣的機會，與專業戲劇團、境外戲劇機構交流更是少之又少。因此，當代校園戲劇還遠沒有在當代大學生中間形成一股崇尚之風，這些問題都是客觀擺在眼前迫切需要改善的。

二、解決的對策

對于各個高校的話劇社團，首先要建立起適合自身特點，這里包括學校特點、專業特點、平時運作特點的組織機構，并且完善各機構的職能，做到分工明確，各司其職。對平時的日常管理、社團納新、系統的技能培訓、換屆過程中社團的發展歷史、話劇管理經驗、優秀劇本的保存、整理等工作都需要形成一套系統的規范制度，保證劇團新老傳承和經驗的延續。對社團的日常管理，要做到保持團員對話劇較高的興趣和積極性，可定期開展話劇作品賞析、參觀其他高校的話劇展演、在校內開展各種形式的話劇常識的普及宣傳等工作。在日常系統的技能培訓方面，需要校方配備專業的指導老師，在發音、形體訓練、舞臺經驗方面也都需要朝專業化方向去努力。如浙江大學的黑白劇社，由于完善的內部體制，從而產生了較大的影響力。劇社已形成一整套培養校園戲劇人才的日常訓練方法，加之劇社都要經過嚴格面試、現場表演的層次篩選，劇社通常每年排三場戲，一部翻拍經典劇作，兩部原創，年平均演出達到20場以上，不僅在校內演出，還經常參與校際交流，校內有桂迎老師的精心呵護，校外有專業顧問孫惠柱教授的大力提攜。

擁有一支優秀的編、導、演隊伍和高素質的話劇觀眾是成功的關鍵。加強師資和演職隊伍的建設，就要加強學習和鉆研，例如如何重新找回戲劇的游戲精神，如何通過懸念和故事回歸故事的敘事方式，如何發揮實驗、先鋒的精神像《魔方》一樣探索話劇的舞臺藝術等。對于校方，在全校范圍內增加一些話劇方面的公共課、選修課，用高品位的校園文化影響和浸潤學生的心靈，進一步提高大學生對戲劇的認知也非常關鍵。汕頭大學的藝教中心常年開設戲劇選修課程，其中既有一般的戲劇欣賞等課程，也有表演、劇作、舞臺美術等課程。只有學生具備了一定的戲劇基礎理論知識，才有可能創作出優秀的原創作品。話劇社團可以成立專門的創作小組在指導老師的配合下對劇本進行創作、改編，使之適合舞臺表演，這樣才有可能打造出諸如南京大學《蔣公的面子》類似的精品項目，繁榮校園文化建設。江西省地域遼闊，革命歷史傳統悠久，又是湯顯祖、王安石、曾鞏等傳統文化名人的誕生之地，有著豐富的人文資源，加之一些高校濃厚的戲劇研究氛圍，定能創作出具有江西特色的優秀校園戲劇作品。

校園戲劇對培育校園精神文化具有重要的作用，發展校園戲劇更需要得到包括政策、場地、資金等方面的大力支持，這樣才會促使學生將更多的精力投入到話劇表演中。此外，各高校或高校內部可以通過相互競演的方式，給獲得較好名次的社團獎勵，這樣既可以促進各社團之間的交流，又可以提升社團的影響力。但換一個角度來看，校園戲劇的本質特征之一是非盈利性，其之所以在話劇歷史的發展中熠熠生輝，很重要的一方面在于根植于校園戲劇中的那種非功利而又執著的熱愛、獨立自由的探索精神。自校園戲劇誕生以來，經費的支持應該都不是很充足的，但校園戲劇一直不斷成長著，得益于其為創造而苦干、獻身的小劇場戲劇精神，校園戲劇的舞臺應該是簡陋但不簡單，這不僅是對導演自身能力的考驗，也是對小劇場戲劇精神的嘗試，而且學校或政府一次性投入的小概率事件也不可能給需要持之以恒的校園戲劇帶來什么根本性的改變。浙江大學黑白劇社在準備《趙氏孤兒》的舞美服裝時，并沒有因為演出資金的匱乏而降低藝術設計的要求，整個戲的舞美服裝費用不到5000元，整體上只用了三條紅綢和四個六面有不同顏色的木塊完成，照樣創造了古典悲劇應有的氛圍和氣勢，服裝是把之前劇目的服裝重新裁剪拼湊而成，而舞臺道具多是學生手工做成。該話劇演出場次20場以上，獲得了廣泛的好評。

在普及校園戲劇、培養話劇觀眾方面，一方面可以借助專業的戲劇藝術機構和相關主管部門的政策扶持，來營造更加濃郁的校園戲劇氛圍。例如，國家可以積極倡導專業藝術院團進高校，上海話劇藝術中心的楊紹林曾經講過，專業戲劇院團應該拿出一半以上的精力去做校園普及和推廣工作，因為這樣做就是在為自己謀生存和發展。另一方面，在全球化背景下也可以加大與境外戲劇機構的交流合作，2015年四川外國語大學成功引進了英國TNT劇院的原版莎士比亞名劇，在校內外引起不小轟動。而當下校園戲劇文化建設中又面臨著新的挑戰，即互聯網的興起和繁榮，它給校園戲劇帶來了前所未有的契機。首先，網絡的出現使得話劇的傳播不再局限于傳統的舞臺演出和現場觀摩。南京大學學生主演的《極品好人》在網絡上首播后上線僅兩天，點擊量便突破20萬大關，人人網轉發2000余次。其次，互聯網的微博、微信、論壇都設有投票、點評、彈幕等觀眾互動形式給校園戲劇的演出帶來了及時的信息反饋。最后，眾籌等方式也為校園戲劇帶來新的人力財力支持。如南京大學2014級戲劇影視文學系的《仲夏夜之夢2015》通過眾籌保證了排練的順利進行。當然，進入網絡后的話劇作品也要時刻注意作品被曲解的風險，正確引導輿論，做好危機公關的準備，堅守好校園戲劇這一思想教育的陣地。