淺談“表演再現法”在文學鑒賞課中的運用

張曉明

摘要：本文以面向舞蹈表演中專學生的文學鑒賞課課堂教學實踐為例，總結了“表演再現法”的實施步驟及要求，并深入探討了“表演再現法”的意義和作用。

關鍵詞：表演再現法;具體實施;學習興趣;綜合素質;組織協調能力

中圖分類號：H319.3

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0214-01

所謂表演再法，即通常所說的課本劇表演法，通過這種方法，學生可以加深入地理解文學作品的內容，在潛移默化中實現文學鑒賞課堂的教學目的。

一、表演再現法實施的步驟及要求

整個課堂教學的實施過程可分為導入、選材、閱讀、改編、演出、評價六大步驟。

1.導入階段。舞蹈表演專業學生因其專業特點，對表演再現法編演文學作品的課堂實施方法非常感興趣，但他們往往低估了編演的難度，實際操作過程中遇到困難的時候，他們往往會有畏難情緒。教師應在編演活動開始之前做好充分的準備工作。

2.選材階段。選取合適的作品進行編演，是表演再現法實施過程中非常重要的一個環節，直接影響教學效果的呈現。在語文教材中，并非所有的文學作品都適合采用表演再現法來組織教學活動。教師在選材的過程中要保持謹慎小心的態度，選取敘事性較強、對話成分較多、具有一定的故事情節、人物性格較為鮮明的文學作品進行編演，是較為明智的做法。

3.閱讀階段。要想成功地運用表演再現法對課本文學作品中的文學作品進行編演，教師必須確保學生在編演活動開始之前已經對文學作品有了較為深入的理解。閱讀階段最重要的環節便是熟讀感知并深入理解即將進行編演的文學作品，要了解作品創作的背景、要理解作者所要傳達的感情、要明確作者的創作主旨，要掌握作品中各色人物截然不同的性格特點。

4.改編階段。學生在改編文學作品的時候，因其對戲劇知識了解的較少，在改編的過程中往往會覺得無從下手，或者在照搬作品中的人物對話之后便無計可施。教師應該通過引導讓學生明確：無論是人物對白還是舞臺提示，只要符合原作的主旨，只要適合劇情及人物性格發展的需要，都可以在充分尊重原著的基礎上進行適當的增加或刪減。對于文學作品原著中一些較為關鍵的人物和細節要力求在劇本改編中得到重點再現。

5.演出階段。表演再現法是針對舞蹈系中專層次學生而采用的課堂教學方法，其演出場所一般設定在教室，因此道具及舞臺背景等遵循一切從簡的原則。教師提醒學生注意，表演的重心應該剛在人物對話方面而非道具制作和舞臺設計，鼓勵他們運用合適的語調、語速、表情、動作等呈現人物個性、推動故事情節向前發展。在演出階段，教師還應該注意調動每一位學生參與演出的積極性，讓每個人都得到實踐的機會，力爭全面提高班級的文學鑒賞水平和人文素養。

6.評價階段。在分組演出結束之后，教師應及時組織學生針對演出過程中的得與失進行討論與評價，對于創新與成功之處要明確指出，給予肯定與贊賞，對于不足之處也應展開充分的研討，尋找原因，避免在今后的實踐中再出現類似的問題。

二、表演再現法的意義和作用

1.表演再現法提高了學生對文學鑒賞課的興趣。舞蹈系中專層次的文學鑒賞課，最重要的目標既不是建立知識體系，也不是傳授技巧經驗，而是激發學生對于文學作品以及文學鑒賞活動的興趣。表演再現法能夠使學生更為主動地參與到文學鑒賞活動當中，進而實現人文素養全面提升的目標。

2.表演再現法提高了學生的綜合素質。首先，表演再現法可以提高學生的藝術素質。編演文學作品是一項集文學、音樂、舞蹈、美術為一體的復雜工作，在此過程中對學生的言談舉止、節奏語調、身段形體都有嚴格的藝術要求，對學生風度氣質的形成以及藝術素養的提高都將大有裨益。其次，表演再現法可以提高學生的文化素質。編演文學作品實際上是內容豐富的系列訓練過程，其中包括閱讀訓練、記憶訓練、分析訓練、歸納訓練、表達訓練等多項內容，因此不僅可以有效提高文學鑒賞課的教學效率，還可以有效地提高學生的思維能力和文化素質。最后，表演再現法可以提高學生的審美素質。在編演文學作品的過程中，除了要展現準確鮮明生動的臺詞外，還必須參與到服裝道具的設計、舞臺背景的創意、人物形象的塑造、形體動作的編排過程中，這些任務的核心追求就是對美的追求，學生可以從中得到美的教育與熏陶，提高感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.表演再現法提高了學生的組織協調能力。表演再現法的課堂教學活動需要集體參與、小組分工合作完成，要求學生必須具備較好的協調配合能力。編演文學作品，需要學生通力分工協作完成，這樣的教學實施過程可以加強學生的集體觀念和集體榮譽感，他們一起商量，各抒己見，互相切磋，可以形成一種團結友愛、蓬勃向上的班級學習氛圍。很多平時不愿意參加集體活動的學生，一旦接受了編演任務，便會表現出很強的合作精神，經常主動為編演活動出謀劃策。還有一些平時成績并不突出的同學，在編演的過程中表現出極大的創作與演出的興趣，展現在傳統課堂教學中難得一見的風采。