天津音樂學院與德國羅斯托克音樂戲劇學院聲樂表演學科間的差異

王雷

摘要：筆者曾就讀于德國羅斯托克音樂戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater Rostock）目前在天津音樂學院聲樂系從事聲樂教學工作。本文通過筆者二十多年的聲樂學習和目前的日常教學，對中國天津音樂學院和德國羅斯托克音樂戲劇學院的聲樂學科美聲教學差異性進行對比分析。

關鍵詞：聲樂教學 中國、德國音樂學院 課程設置及差異性

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0110-02

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文字的出現還要早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳達情意，然后逐漸加上語言，形成了簡單的歌曲。[1]隨著人類社會的不斷進化，文化產業的持續發展，全社會對教育行業的愈發重視，歌唱學、歌唱教育成為藝術門類中的重要學科。

一、天津音樂學院聲樂系基本基本狀況

天津音樂學院是中國北方地區重要的培養音樂、舞蹈、戲劇、影視專門人才的高等藝術教育學府，學校始建于1958年，前身是1950年創辦于天津的中央音樂學院。

聲樂系擁有一支較有實力的師資隊伍，培養了一大批優秀的聲樂人才，在全國具有較大影響力。近年來，聲樂系以“天津音樂學院歌劇藝術中心”為實訓基地，不斷深化教學改革，創新教學模式，已形成一支師德修養好、教育觀念新、專業水平高、實踐能力強的聲樂教學與歌劇實踐研究團隊。聲樂專業是院骨干專業之一，主要培養聲樂演唱的藝術人才，面向美聲專業表演方面招本科生和碩士研究生。

二、德國羅斯托克音樂與戲劇學院聲樂系基本狀況

羅斯托克音樂與戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater Rostock）成立于1994年，位于德國梅克倫堡-前波美拉尼亞州的羅斯托克市，其歷史背景可以追溯到半個世紀以前，1949年創立羅斯托克音樂、戲劇與舞蹈學院。現在羅斯托克音樂與戲劇學院成為一所歐洲的教育中心學院。聲樂專業是建院以來學院的骨干專業，高薪聘請與聲樂相關領域的歌劇院聲樂教授、歌劇指揮、伴奏、導演、戲劇指導等專家執教，在過去的二十多年的時間里，培養出一批優秀的聲樂歌劇方向的人才，面向全球招收聲樂專業本科生和歌劇、藝術歌曲及清唱劇演唱方向碩士、博士研究生。

三、天津音樂學院和羅斯托克音樂戲劇學院教育投入配比

（一）目前在全國不同城市分布著十一所公辦獨立的音樂學院和眾多綜合類大學音樂科系（或二級學院）。由于我國幅員遼闊，東西部經濟發展速度不同，南北方文化差異較大，各省市對音樂門類教育投入和辦學理念不同，導致聲樂專業學科間出現比較明顯的差距與不同。

天津音樂學院按照“教學投入逐步增長，辦學條件逐步改善，教育改革逐步深化，辦學水平逐步提高”的規劃目標。目前學院全日制在校學生共3253人，學院現有專任教師266人，具有碩士、博士學位的教師占專任教師總數的70%，2016年，學院本科教學日常運行經費支出3034.51萬元。

（二）由于德國國土面積較小，政府對教育資源的嚴格把控，使得音樂學院的整體水平非常均衡（除了個別例外：如漢諾威音樂學院的鋼琴教育水平，可能是歐洲甚至是世界前列）。大城市的音樂學院報考人數相對較多，存在更多的競爭壓力，但是有更多的學習觀摩機會，即便是一些中小城市的音樂學院也會聘請頂尖的教授執教，來提高學校的教學水平。更不同于英美國家的高昂學費，德國公立音樂學院的日常開支是由所在地聯邦州提供的（教育作為公益事業），即使對于被錄取的外國留學生也采取了免費政策。但近年來由于德國加入歐盟后經濟下滑，為了減少政府開支，音樂學院提高了留學生的入學門檻，特別減少非歐盟留學生的數量。盡管如此，但并沒有降低教學質量，目前梅克倫堡-前波美拉尼亞州政府對音樂學院的每位學生每年投入大約為2萬3千至6千歐元間。目前在校人數為530人左右，專職及兼職教師超過百人。

四、我國音樂學院概況及天津音樂學院聲樂教學體系

聲樂教學中的美聲唱法教學在歐洲已經有三百多年的歷史了，美聲唱法真正意義上傳入我國是在五四運動前后，是由周淑安、周小燕、應尚能等一批留學歐美歸國的歌唱家進行推廣的。美聲唱法聲樂教學在我國近百年的發展，各個音樂學院聲樂科系的不斷完善，已形成了具有中國特色的美聲唱法教學體系。

目前我國的音樂學院教學體系大致效仿歐美，分為本科學習和研究生學習兩個階段。據不完全統計本科階段：中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院等五所音樂學院將美聲唱法表演方向學制制定為五年，天津音樂學院等一批學院學制設置為四年，都采取傳統的師承制單獨一對一小課教學方式。部分音樂學院由于師資力量有限，招生學生數量眾多，將聲樂課設置為一對一小課和小組課相結合的方式進行。其中大部分音樂學院配備專職的鋼琴伴奏教師，開設芭蕾形體基本功課程、中文話劇表演課和音樂史等基本樂科課程。

天津音樂學院經過教學改革調整，將原有精英式教育向普及型教育方向轉變。聲樂系美聲表演方向學生目前每學期開設16周課程，其中聲樂一對一專業課每周一次，每月一次4-6人聲樂小組課，專業課程每學期舉行期中和期末兩次公開的舞臺表演類型考試。對不同年級的學生做出了相應的曲目演唱要求，對于畢業生的考試采取了舞臺表演和論文寫作相結合的方式進行。

聲樂專業的系統性學習是一個長期連續性的過程。通過音樂學院本科4至5年的學習，演唱專業的畢業生需掌握相對科學的基礎發聲方法和意大利語、德語、法語的歌唱語音，能夠勝任不同時期、不同風格的初中級程度作品演唱。

隨著我國音樂學院的學科發展以及不斷完善，聲樂表演專業的研究生方向培養在近些年也得到了高速發展。碩士研究生課程在各音樂學院得到普及，部分學院出現聲樂表演博士學位課程，可延續本科學習的基礎更加規范深入的研究聲樂唱法和明確作品的風格，同時更加注重理論與實踐相結合的學習，對論文的寫作有更加規范的要求。部分畢業生將成為高校聲樂教師和文藝團體的骨干演員的重點培養對象。

五、羅斯托克音樂戲劇學院聲樂表演學科差異化比較

相對我國的音樂學院來講，德國的音樂學院有著更加悠久的歷史和更加系統化的教學體系，聲樂演唱方向同樣分為本科和研究生不同階段的學習。音樂學院在保持傳統的師承式的一對一教學課教學外，有著豐富的聲樂相關課程和基本樂科輔助課程。

羅斯托克音樂學院保持著每周兩節聲樂課，主課聲樂教授把握學生整體學習狀態。經常與相關課程老師進行緊密溝通，解決發聲方法與演唱中遇到的各種問題。值得一提的是與演唱專業相關的配套課程，將縮短聲樂學生和舞臺演員的轉變過程。在所有學習過程中每周除固定聲樂課外，在不同的年級會開設以下一對一各類演唱課程：

（一）聲樂藝術指導課程：主要輔助解決在聲樂課堂中演唱作品的讀譜問題（音樂問題和語言咬字障礙）。

（二）藝術歌曲課程：由經驗豐富的藝術歌曲指導老師教授多國語言的聲樂藝術歌曲演唱技法（以德奧藝術歌曲為主，意、法、英、俄和其他語種為輔）。

（三）歌劇唱段課程：聘請歌劇院的指揮和音樂指導任教，通過一對一的形式教授多部歌劇詠嘆調和宣敘調的演唱風格和注意事項，以小組課的形式，排練歌劇中的重唱部分，教授簡單的指揮常識。

（四）清唱劇課程：聘請教堂樂師或宗教音樂專家擔任教師，通過多種途徑學習歐洲傳統宗教音樂（清唱劇的宣敘調、詠嘆調、重唱的演唱風格及注意事項）。

（五）表演課程：不同于國內的音樂學院學習的以話劇表演課程為主，聘請歌劇院的導演擔任教師，更加注重在演唱中的表演和舞臺整體的配合，大量運用歌劇片段進行訓練。

（六）形體課程：在完成一些基本的舞臺體態訓練課程后，會開設宮廷舞、擊劍等與舞臺實踐緊密結合的形體訓練。

（七）其他基礎性音樂課程：由于德國音樂學院規模都比較小，為保證教學質量，采取了5-8人小班授課的原則，如：音樂史、視唱練耳、和聲、作品分析等課程，唯一的大班授課是合唱課。

（八）語言相關課程：聘請廣播電臺的播音員擔任德語語音正音課老師，解決日常語音和舞臺獨白的咬字問題。在本科階段開設為期6至8學期的意大利語課程（德國中小學主要學習英語和法語兩門外語）。

綜上所述，德國的音樂學院更加了解人才市場的需求，將音樂學院的課程對接用人單位，減少和避免了因學校教學大綱不合理而造成培養方向偏差的問題。

我們應當大力發展與未來職業相關的音樂教育體系。對于我國來講：由于文化差異、教育背景等各方面不同的因素，完全照搬國外的成功案例是行不通的。我們應當根據我們現階段的文化市場需求，借鑒國外優秀音樂學院的成功案例，大力發展音樂學院音樂素養教育。

對于美聲學科來：要開拓視野，培養科學有效的演唱技法。特別需要提高學生演唱中國聲樂作品的綜合能力，緊跟時代發展的步伐，本著“洋為中用，古為今用”的原則，走出中國美聲學科的新路。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉媛.沈湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，2003.