復制的創意

安海波

摘要：無論從理論還是教學實踐來看，從臨摹經典入手進行廣告攝影的教學，能夠起到非常好的作用。首先用經典繪畫的圖式為學生打下了良好的基礎，其次從經典中來的攝影創意為廣告設計專業更多的要與廣告結合解決了障礙，最終能夠在教學中讓學生完整的走完一套攝影創作的過程。

關鍵詞：臨摹經典 解構 重構 圖式

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0183-02

國內高校的廣告設計專業幾乎都開設了攝影課程，有的院校多一些，其攝影課包含有“攝影基礎”“廣告攝影”“攝影創作”等，更多的院校只設廣告攝影課。無論多還是少，廣告設計專業的攝影課程都面臨著同樣的問題，即是說課程少，學生重視程度不高與目標不明確問題。一般意義上來說，廣告設計專業的攝影課程要解決三個問題，首先是攝影的基本理念與基本技法，其次是掌握攝影創作的基本流程，重點是對廣告攝影有所涉獵與探索。面臨復雜的教學任務，筆者通過兩屆廣告設計專業的攝影課程教學，設計了一種全新的教學模式，希望用一種全新的視角為學生架構更加專業化與時代化的平臺。如果有一種方式能夠從一個支點開始，在攝影教學上打破面面俱到、蜻蜓點水式教學，建設性地改變傳統課程內容安排，把創意的表達落到實地上來，必然能給攝影創作注入新的活力。

本文正是對這一模式的總結與思考。廣告專業的攝影被整合到了一套完整的經典系統中，在這個過程中讓學生理清思路，找準方向，訓練素質，最終形成一種圖像資源，這既是為將來他們的廣告設計服務，同時也是探索攝影更新的視覺狀態。

一、臨摹經典的歷史價值

古今中外，各個知識領域中那些典范性、權威性的著作，都稱為經典。

從視覺藝術史的范圍來看，經典作品就是指各個時期、各個流派、各種畫風的藝術家所創作的具有代表性價值和符號意義，并且在一定意義上具有原創性與獨特性價值的藝術作品。如倫勃朗的代表作品之于荷蘭乃至全世界現實主義，達·芬奇的代表作品之于文藝復興，莫奈的代表作品之于印象派，塞尚的代表作品之于現代繪畫，杜尚的代表作品之于現代藝術。

而臨摹經典就是臨摹者按照原作仿制作品的過程。臨原意是指照著原作寫或畫，摹的原意是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫，現在所指的臨摹一般不局限于書或畫，也指其他視覺藝術，包括雕塑和攝影在內，指根據經典藝術作品，用各種方式方法學習優秀作品中的視覺語言。在視覺藝術的各個時期，臨摹一直是學習古典書法或繪畫技法，借鑒和繼承優秀傳統的主要途徑與手段。

二、臨摹經典是攝影藝術學習的規律

攝影、繪畫、雕塑等視覺藝術是人類思想的一種重要方式，以攝影為主要媒介是其中最為年輕的的表現方式。視覺藝術的表現內容、傳達媒介、呈現方式在長期的探索中形成一定的規律，并在教授與學習方式方法上也總結出許多規律性的經驗。臨摹經典就是其中最為重要的教授與學習方法，比如傳統中國繪畫與書法的研究學習，極其講究臨摹的學習過程。在臨摹中感知，在臨摹中入門，在臨摹中成長，最后在臨摹中形成自己的繪畫或行書風格。在西方的視覺藝術學習中，臨摹研究經典畫作也同樣是最必不可少的途徑，眾多藝術愛好者、年輕藝術家甚至是有一定成就的藝術家都有進美術館或博物館臨摹列代經典大師作品的經歷。

如何讓學生用攝影作為媒介學習創意的表達，這方面經驗卻有些缺席。在當今強調創意的氛圍中，以臨摹作為教與學的方式方法更為少見，大家不約而同的“忽視和輕視”了這種原本是視覺藝術學習共同的寶貴經驗。

隨手翻翻史書，我們很快發現攝影從來就是要向相關的姊妹藝術吸取經驗的。從早期的畫意攝影到自然主義攝影，從紀實攝影到觀念攝影、廣告攝影，攝影藝術從更古老的繪畫和素描藝術形式中沿襲了各種視覺語言，如形式元素中的點、線條、形狀、光線和明暗程度、色彩、質感、塊面、空間和體量感，并在與各種姊妹藝術的相互學習和比較競爭中逐漸形成攝影的視覺語言元素，包括黑白影調范圍、被攝主體反差、膠片反差、負片反差、照相紙反差、膠片幅面，以及調焦度等。

三、臨摹經典在教學中的過程

在攝影教學中之所以重視臨摹，并不是要學生亦步亦趨，而是要給予學生攝影的規范，明白攝影的精神。從對經典藝術作品中的構圖、用光，對空間的表現等視覺語言的極力模仿，到解構原經典作品的愿意、并通過借用經典藝術作品的視覺語言或作品結構來實現自己創意的完美表達，從而也實現了對經典作品的臨摹、解構、到重構的完整過程。借用符號，拍攝錯覺，演繹經典，達到學習傳統藝術的根本價值所在。

當代廣告設計從某個角度來說，越來越依靠攝影圖片的使用。攝影課程對廣告專業的學生來說，技術學習固然重要，但是理解與創意圖片的綜合素質可能更加影響他們將來的專業。由此，針對這個問題專門設計了課程，開始一場有關攝影的創意試驗。從其他姊妹藝術的臨摹學習中得到啟發，在攝影教學強調臨摹，希望從根本上解決學生對攝影的價值認同，攝影是什么？什么是攝影的本體語言？攝影的關鍵點在哪里？最終學習創意攝影怎樣進行。

第一階段，從視覺藝術的形式上進行臨摹，忠實再現原作。

教學中臨摹的直接目的是讓學生一方面深度解讀經典原作的各方面內容、風格、媒介、形式等。對照分析該臨摹作品和這位藝術家的其他作品、其他藝術家的作品。

這個學習階段主要臨摹藝術史上的經典之作，如倫勃朗的《夜巡》《解剖課》等。安格爾的古典主義代表作《泉》《土耳其洛室》等以及浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦、文藝復興時代的波提切利、達·芬奇、拉斐爾等的代表作。中國傳統繪畫的代表作：《韓熙載夜宴》《清明上河圖》《簪花仕女圖》等也成為經典的臨摹對象。各個時期的攝影代表作品更是成為分析研究學習的典范。通過直接、表面的、完整臨摹原作的結構，分析作品的構圖、布局、布光、對空間的表現，質感呈現等視覺藝術中最核心的問題。

第二階段的臨摹不再只停留于對原作的忠實再現。

在深度研究原作的結構、人物的布局、光線的布置、黑白影調的處理等視覺語言的基礎上，適當改變原作的一些內容或對象的表現。如倫勃朗的《解剖課》，原作中是教授在進行人體解剖課，而在解構階段，在尊重原來作品的結構和視覺效果的基礎上，有意識的調整一些人物或內容。如本來的“解剖課”變成“服裝分析課”，如原來的畫作中人物都是男性，在這個階段的臨摹中有意識的都改成女性，或讓原作中八個不同的人物用同一人扮演。形成帶著很強的《解剖課》畫作的符號特征，卻又形成了新的解構式作品。這種同樣的方法也用在另外的作品解構創作中，如只用一個女性模特扮演拍攝了《最后的晚餐》，臨摹的原作是達·芬奇的《最后的晚餐》。除構圖與布局、影調處理與原作一樣外，適當的改變作品的色調與質感、點線與面快的關系，實現在臨摹中解構作品的意義。這個階段試圖使得學生在尊重經典原作的基礎上適當添加自己的對作品的理解，并試著自己提煉和運用經典作品中具有符號式的結構來表達自己的想法。

第三階段，通過臨摹保留與尊崇原作本來的結構，解構其原來的含義，并借著原作的結構與某些元素進行再創作，表達作者自己的意圖，達到新的表現價值，實現創意作品的重構。

借用經典作品中具有符號式的一些元素，自如的表達攝影創意。如經典作品中具有符號意義的結構、符號意義的人物與表達內容、布局、布光，對空間的表現、明暗程度、色彩、質感、塊面、空間和體量感。借用這些視覺語言來表達創意，讓這些經典符號最終形成一種圖像資源，這既是為將來他們的廣告設計服務，同時也是探索攝影更新的視覺狀態。如為表達關于三鹿牛奶事件以來引發的牛奶安全和食品安全問題，借用了著名的繪畫作品《馬拉之死》，通過對原作中表達內容的借用，并根據原作的主要結構、布局和人物來實現表達。在重構的作品中，扮演的“馬拉”死在一張椅子旁，椅子上放著一瓶牛奶，也適當改變了作品中的道具和色彩分布，巧妙的構筑新的表現內容。

綜上所述，我們完全可以看出，無論從理論還是教學實踐來看，從經典臨摹入手來進行廣告攝影的教學，能夠起到非常好的作用。這種作用至少可以從三個方面得以顯現。首先，用經典繪畫的圖式為學生打下了良好的基礎，這種基礎包括構圖、用色、用光、主體與布景等知識點，經典都能夠在潛移默化中影響學生。這一點對于將來他們的廣告創意與實踐打下良好的基礎，并擁有了良好的創意前提。其次，對于廣告設計專業的同學來說，攝影創作不可能是一個專業化的過程，更多的要與廣告結合。從經典中來的攝影創意，最大限度的解決了這個問題。最終能夠在教學中讓學生完整的走完一套攝影創作的過程，得到屬于自己的作品，尤其難得。

參考文獻：

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