舞蹈編導應明確欣賞者再構思創作

黃俊

摘要：本文以舞蹈編導為切入點，在概述舞蹈編導進行藝術創作基礎上提取了藝術創作最重要的四個部分：審美、哲學、情緒、本能進行分析，重點探討了舞蹈編導在針對不同的欣賞者時不同的心態和結構方式，把單純的自我藝術創作和針對大眾進行的藝術創作做出區別分析，旨在幫助舞蹈編導在創作過程中減少迷茫，明晰創作意圖。

關鍵詞：舞蹈編導 藝術創作 審美

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0069-02

縱觀國內所有藝術形式，舞蹈的普及率在所有藝術形式之上，但到頭來舞蹈比賽和演出的觀眾依然最少。觀眾少并不代表著作品不好，因為藝術家的創作往往是不去考慮觀眾的，但可笑的是自筆者學習舞蹈編導以來老師每每在提醒我們要考慮觀眾是否看得懂？我們的情緒是否能夠感染到觀眾？創作者想傳達的情緒是否能夠正確的表達？到頭來學習舞蹈編導的筆者發現那些需要我們考慮的所謂的觀眾似乎就只是一群同行以及評委。經過一系列的反思，從舞蹈編導創作作品的初衷以及對其他熱門類藝術項目演出及展演的研究，筆者發現一個有趣的現象，在音樂、話劇、電影甚至美術都開始屈服于商業形式的今天，舞蹈創作者們尤其是體制內的舞蹈創作者對自己的創作目的產生了迷茫，這種迷茫并不是說在選擇一個藝術題材進行創作時的迷茫，而是一種對創作出的藝術作品所針對的對象的迷茫。換句話說，這其實更像是手工業者生產出一樣東西，既花費了心血也投入了創意，但到頭來不知道是為誰而作的。他們沒有詩人的胸懷，也缺乏商人的頭腦，但他們確確實實投入了極大的成本去完成這件他們心目中的藝術作品！

艾布納姆斯在《鏡與燈》中提出藝術涉及世界的四個要素：世界、作品、藝術家、欣賞者。筆者認為舞蹈創作者們現在最應該搞清楚的問題就是誰是欣賞者，然后再根據自己所要針對的欣賞者進行針對性的創作，這個欣賞者可以是自己，也可以是社會細分的某一階層，當然也可以是面對所有人。有了這個清楚的認知之后舞蹈編創者在進行創作的過程中將會省去一系列的麻煩。

在搞清楚我們的作品是為誰去創作的時候許多問題就迎刃而解了。這絕對不是只適用于舞蹈編導。作為藝術家如果你的創作目的是為了記錄當時的靈感，或是想表達一個你所想表達的核心，那么欣賞者哪怕只有你自己一個人又何妨？更何況高山流水總有遇到知音的時候，在這種情況下創作藝術作品排在最重要的位置的一定是創作者的審美。審美具有獨特性，創作者的審美又是由創作者本身的生活經歷，學習到的各種內容所融合鑄成，每一個人都有不同的審美，創作者賦予作品本身的審美是除了既有的在過去所形成的審美基礎上再將此時此地的靈感融合后的產物，這才是賦予一個作品靈魂的最重要部分，即創作者的審美，更是藝術作品的核心。在創作當中，我們主動能夠添加的是靈感，而審美會自然而然的化入我們創作的作品中，蘊含在作品的每一個細節和角落。排在第二位的，是哲學。一個作品所蘊含的哲學是這個作品的高尚之處所在，也是我們在辨析和鑒賞一個作品時候最看重的一部分。尤其是文學作品和表演類藝術作品，一個藝術作品的哲學內涵足夠豐富那么這個作品所能承載的社會價值以及對于鑒賞家和評論家而言的藝術價值也就更高了。而無論是文學作品還是表演類藝術作品中所蘊含的哲學，都不是像黑格爾的精神現象學那樣用白紙黑字直觀描述的哲學，更多表達的是一種作品的內在思想。它一定是通過一定的媒介來傳播的，這個媒介往往就是人物形象和人物關系。所以在藝術作品的創作過程中，塑造一個人物形象和清楚的表達人物關系是極為重要的，決定著整個作品的高度和深度。第三位的是情緒。情緒相當于美術作品當中的色彩，它能豐富一個作品給人感官更清晰更具有刺激性的感覺。善用情緒能夠引導欣賞者理解作者想要表達的哲學部分并在審美部分引發共鳴，但在純粹藝術的領域當中情緒是非常廉價的，每個人都有七情六欲，通過視覺和聽覺傳達的情緒的感染是最直接的，而情緒給人的感染力也是本文所提到的四點當中最強的。飽滿的情緒能夠讓原本乏味的作品變得激動人心。情緒就好像一種廉價的填充物，如果哪里空洞了就放肆的往里面塞情緒，情緒飽滿了，此處也就不空洞了，但濫用情緒只是飲鴆止渴。過度使用情緒是一種錯誤的做法，尤其是在藝術作品當中，這就好像在烹飪一道菜時加入大量的味精，在原材料不夠新鮮，烹飪手法也乏善可陳的人做一道希望別人稱為山珍海味的菜的時候，這個方法簡單粗暴，短期效果極好的。排在最后的是本能。本能是作者對諸多細節的處理中表現出來的點點滴滴，也是每個人都共有的，人所固有的對種種外在刺激的反應。比如音樂節奏的變化，比如對某些感官刺激的反應，比如色情比如暴力。讀書人往往認為本能低俗，但人的天性往往趨向于本能，不可否認，本能比情緒更直接，更簡單粗暴，更能引發人們的共鳴。每個人都擁有對旋律、節奏、色彩、形象以及文字的本能反應，這些反應是完全不需要經過大腦思考的，這種反應跟理性完全沒有關系，所以它更多的是一種基礎性的東西，在每個藝術作品當中都合理存在，但并不能作為作品的核心。

筆者認為這樣以自身為欣賞者創作的作品是最典型的藝術品，這個作品當中所蘊涵的最多的是作者自身的審美，其次是哲學，再其次是情緒，最后當然就是本能。

但如果我們作品的欣賞者是廣大群眾，那么這個順序可能完全顛倒過來，我們首先要往作品里面填充的，當然應該是本能，排在第二位的就是情緒，第三位如果有什么高尚的哲學那當然是好的，如果沒有什么深刻的思想內涵那么評論家會告訴你只要有思想就有內涵，但在這種作品當中創作者的審美就完全不重要了。由于一些外在因素，在創作欣賞者是大眾的作品時不但不能在作品中摻雜自己的審美，還要盡量忘記自己的審美，去迎合大眾審美、時代趨勢、審美潮流。針對大眾的作品更像一個消費品。首先要考慮的就是被更多人所接受，所以才會把本能排在首位，情緒放在其次。這兩者都不需要花費太多時間去思考，但是由于本能的局限不能作為一個用來承載藝術作品價值的核心，這個時候情緒就成為了整個作品的核心。但欣賞者是大眾的作品也有好壞之分，分別就在于本能和情緒以外其他兩者的比例，以及處理本能時的手段。那些最叫座的大片往往并沒有多少深刻的含義，但絢麗的特效造成的視覺刺激，帥哥美女肌肉男和種種暗示，以及披上了愛國主義甚至世界英雄外衣的暴力，這些才是吸引絕大多數人去看的原因。但是作為一個好作品，想要電影在票房高的同時被觀眾所牢記擁有好的評價，在這些充斥著色情暴力以及爛俗的東西背后一定蘊藏著一段感人至深或者發人深省的故事，這個故事才是蘊含了作品核心的哲學和審美的。這些哲學和審美往往只是點到為止，電影的極大篇幅一定還是在本能和情緒上，這就是針對大眾的作品，不能用低級或高級去評價它。

電影由于高度的商業化所以在針對大眾去創作的時候是有極大的借鑒價值的。如果我們在創作舞蹈作品的時候確定自己創作出來的作品所針對的欣賞者是所有人，那么一定要從本能入手，再充分的去渲染情緒，最后把核心落在某個哲學的點上。這三者之中本能的比例最大，情緒次之，哲學最少。而現在大量舞蹈作品尤其是高校和歌舞團的舞蹈作品由于沒有搞清楚欣賞者到底是誰，于是把幾者的比例亂放，這就出現幾種極端。最常見的就是在晚會當中，或者作為某個音樂類節目或者朗誦類節目的伴舞，這樣的作品千千萬萬，過目即忘。還有一種強行調動演員情緒，確實挺令人震撼，畢竟20多個女演員沖到舞臺最前沖你哭的眼淚鼻涕都流下來，再加上傷感的背景音樂，觀眾即便是不明所以也難免被這種表演牽著情緒走，這種手段是很低級的。記得前段時間有一個在地鐵上的測試，一個人在車廂里莫名其妙的笑，緊接著有第二個人跟著他笑，很快，整個車廂就被傳染了。由此知道傳播情緒是很簡單的，甚至可以很粗暴，但如果我們這樣簡單粗暴的為了渲染情緒而傳播情緒那么整個作品就空洞無味，觀眾回到家要么是馬上忘了，要么就回味作品時感嘆作品莫名其妙。

最后筆者想說的是，并不是所有的舞蹈作品創作出來，都一定要參加比賽和演出，針對不同的觀眾我們要明確自己創作時該側重哪些方面，如何在自己的作品中適當比例的安排審美、哲學、情緒、本能。這幾者沒有高下之分，每樣用的精妙都是點睛之筆，舞蹈作品中有很多優秀的廣為人知的作品，由衷的希望這些作品以后會越來越多，關注舞蹈的人也越來越多。

參考文獻：

[1]艾布納姆斯.鏡與燈[M].酈稚牛，張照進，童慶生譯.北京：北京大學出版社，1989.

[2]道茹娜.試論舞蹈創作中內心情感的重要性[J].科技信息，2010，（23）.

[3]羅成芳.論舞蹈創作中編導的心理機制[J].藝海，2016，（05）.