中國不同風格鋼琴作品的演奏技巧探討

周婷婷

摘 要：中國的鋼琴作品有著不同的表現風格，如何借助鋼琴這個載體來詮釋這些鋼琴作品的意蘊，豐富鋼琴作品的內涵，成為鋼琴演奏家必須思考的命題之一。鑒于此，本文基于鋼琴作品演奏的視角，從聲音、裝飾音、節奏與速度力度等方面來探索了中國傳統風格鋼琴作品的演奏技巧，與此同時，基于中國現代風格鋼琴作品對西方鋼琴作品的借鑒角度，分析了中國現代風格鋼琴作品的演奏技巧。

關鍵詞：鋼琴作品 不同風格 演奏技巧

鋼琴作品的演奏過程中，如果只是以技巧來吸引人的眼球而忽視了情感情緒的融入，則很難演奏出富有靈魂的鋼琴作品，一部優秀的鋼琴作品應從“心”發出，只有充分融入情感的交流，才能創作出更具感染力的藝術作品，從而達到人們心靈的共鳴。

一、傳統風格鋼琴作品的演奏技巧

1.聲音

對于中國傳統風格的鋼琴作品而言，音色是一種極具表現力的重要因素。從西方鋼琴作品的演奏來看，其音色紛繁多變，可變性強，具備自身的音色特點。同時，相對于中國鋼琴作品的演奏而言，其音色的模仿能力也較強。傳統風格作品的鋼琴演奏中，需要塑造音樂形象，傳達情感，渲染意境和韻味，而表現這些通常用到的途徑是將感性的模仿與理性的操作相結合。所謂的感性模仿，指的是以鋼琴為載體來對民族樂器的音色進行模仿;而理性的操作指的是利用一定的方式使鋼琴技法與被模仿樂器的技法產生關聯。鋼琴演奏中利用的這些途徑和方式也是鋼琴作品表演者展示自己藝術造詣和音色感覺的一個標志。中國古代的一些經典被改編為鋼琴樂曲的有很多，也有一些成功的范例。例如百鳥朝鳳、夕陽簫鼓等。百鳥朝鳳是一首民間樂曲，其表現氛圍歡快而熱烈，是由中國民間的嗩吶曲改編而來。樂曲在表現中，盡量比擬嗩吶的音色特征，故而一些演奏手法和音響技法被大量運用，從而將原有作品中雄渾有力、明亮高昂的音色特征給充分展現出來。這首樂曲的演奏體現了“雙重模仿”的特點：對嗩吶音色的追求和對大自然鳥叫的模仿。而這些需要鋼琴作品的演奏者運用自身的技能對其進行模仿，并將兩者加以有效融合。樂曲夕陽簫鼓也是一樣，以鋼琴為載體來模仿民族樂器的音色，過程中對這些民族樂器的音色加以辨別，并且利用極為細膩的觸鍵方式來體現。

2.節奏與速度力度

中國傳統樂曲有一個重要的特點：節奏自由化。上文所述的百鳥朝鳳和夕陽簫鼓就是最好的體現。有前奏和尾聲、并且為多段體等是傳統民樂的體現特點，而這兩首樂曲都是由中國傳統民樂改編而來，因此，傳統民樂中的特點也會在鋼琴演奏中有所體現。百鳥朝鳳這首作品的鋼琴演奏極具民間特色，同時借用河南豫劇中的曲調，與夕陽簫鼓相比，其節奏明顯要更加隨意些，情緒的起伏變化帶動音樂律動較為自由化。例如作品中，演奏者以不同的鳥鳴為依據，其音樂節奏的處理也會明顯具有層次化。在作品中的186小節標中，有一個隨意處理的記號，英文表示為：“Piacere”，音樂為散板節奏。在此，鋼琴作品表演者可以結合自己對音樂的感悟和理解，對音樂的節奏進行自由化的處理。另外，每首樂曲都會有自身的高潮段落，在此階段中，音樂情緒的高亢會帶動樂曲速度力度的增強，進而達到頂峰，夕陽簫鼓的演奏中，其八到十段的音樂表現力度就是最好的體現。

3.裝飾音

對于中國鋼琴作品的創作而言，裝飾音的應用是必可少的，同時，裝飾音對民族韻味和風格的形成也有重要影響。很多由中國傳統經典改編而來的鋼琴作品中，都較為普遍的應用了裝飾音，例如樂曲百鳥朝鳳和夕陽簫鼓，只是鑒于兩部作品內容的差距性，其裝飾音所展現的情景也截然不同。就百鳥朝鳳而言，它創造性的利用了一些鋼琴織體，其中就包含裝飾音，還有半音進行、不協和音等內容，并將其與一些新的鋼琴音響技法緊密結合，形形色色的鳥鳴畫面就被描繪出來。而與此同時，嗩吶演奏法的獨特妙趣也得以淋漓極致的揮灑，呈現在人腦海中的就是一幅充盈著生氣與活力且富有深刻韻味的風俗音畫。而夕陽簫鼓就不同了，這部作品的演奏中同樣利用了裝飾音，這里的裝飾音用來模仿形形色色的樂器，例如蕭、古琴等，它為作品欣賞者帶去的是富有詩意的水墨畫。因此，基于裝飾音的重要用途，鋼琴演奏者要對其所具有的風格進行辨別，以便于將其合理的運用到不同作品的演奏中。

4.踏板的運用

傳統風格作品的鋼琴演奏中，合理運用踏板是保證鋼琴演奏質量的重要一環，尤其是對于樂曲中具有“寫意性”的旋律線條，為了給欣賞者傳遞出完美的音響效果，踏板的配合運用是很有必要的。相反的，如果鋼琴作品的演奏者忽略了對踏板的處理，那么鋼琴演奏將不會收到預期的理想效果。運用踏板會分為不同的類型，因此，鋼琴演奏者需要踏板的配合來增強演奏效果時，需要以特定的音響效果、旋律的呼吸以及和聲節奏等內容為依據，再結合演奏者本身的審美情趣來最終確定其類型。另外，鋼琴演奏者要想為作品塑造更加深遠的意境，除了合理運用全踏板之外，演奏者還要配合使用層次踏板、半踏板等，與全踏板一起配合運用到演奏過程中，最大程度的體現運用踏板的演奏效果。

二、現代風格鋼琴作品的演奏技巧

1.現代風格鋼琴作品的演奏技巧處理

從本質上來說，在很多方面，中國現代風格鋼琴作品的演奏與西方鋼琴作品演奏有一些相似。究其原因，西方一些嫻熟的鋼琴作曲技法曾被中國現代風格的鋼琴作品所借鑒，故而兩者存在一定的相似。從一定程度上來說，可以對中國現代風格的鋼琴作品這樣下定義，以西方作曲技法為支撐而創作出的屬于中國的現代風格鋼琴作品。也正是因為這樣，西方音樂對中國現代風格鋼琴作品的影響可見一斑。首先是鋼琴作品的表現形式上，交錯的立體狀肢體思維是中國現代風格鋼琴作品所傾向于表達的，其音樂形式以及和和聲的嚴謹性是中國現代風格鋼琴作品所注重的。與中國傳統風格的鋼琴作品相比，現代風格作品較為注重的是速度和力度，并且配合以良好的邏輯思維能力。就中國現代風格的鋼琴作品而言，借鑒西方的這些特點要素，可以極大的增強中國民族民間音樂的表現力，對提升中國鋼琴演奏者的演奏水平也具有很好的作用。

中國傳統風格鋼琴作品的演奏中，傳統旋律運用的是加花變奏的模式，而現代風格鋼琴作品的演奏不再局限于這種演奏模式，而是借鑒西方不同音樂作品的演奏和創作方式，使得中國鋼琴作品演奏中的變奏形式不斷多樣化。而這種借鑒的一個突出表現特征就是將中國民歌作為音樂創作素材，但是需要利用西方鋼琴作品的表現技法來加以創作。從樂曲調式來看，有著頻繁的變化，大多數情況下，調性和調式交替的方式成為推進中國音樂進一步發展的手段。基于發展的觀點，可以將其視為中國民族曲調和西方作曲技法的一種有效融合，在促進中國音樂創新以及增強中國樂曲的變化性方面具有重要的作用，并且明顯的體現出了較為現代化的特色。但是，對于中國現代風格鋼琴作品的演奏者來說，選擇這樣一種風格的作品進行演奏也是一種挑戰。因為現代風格鋼琴作品的演奏不僅對演奏和提出了極高的演奏水平的要求，同時還需要演奏者具備嫻熟的演奏技法，能夠熟悉掌握中西鋼琴演奏的巧妙手法，并且準確掌握整體的演奏風格。循規蹈矩是現代風格鋼琴作品演奏中最為忌諱的一點，結合時代發展的要求，這種風格的作品更需要融匯創新，演奏者通過演奏能夠將作品的內涵以及意蘊充分傳遞給欣賞者，同時也加深演奏者讀作品的感悟，進一步提升自己的演奏水平。就現代風格鋼琴作品的演奏而言，有著豐富的音樂織體變化，除了主調織體之外，還有復調織體。鑒于此，演奏者要想在樂曲演奏過程中進一步強化音樂表達效果，就必須對音樂作品加以認真感悟，賦予其應有的起伏情緒，來進一步增強作品的表現力。

2.演奏手法

就現代風格鋼琴作品的演奏手法而言，主要有兩種表現形式：打擊演奏手法;與弦樂手法相結合。首先，打擊演奏手法。這種演奏手法是把打擊樂的形式融入到鋼琴演奏中，鋼琴的音樂創作中融入了敲擊性的音響。這種技法不強調音高變化的表現，其中起著主導作用的是音響的節奏部分，重視的是節奏的特征。音樂意義范圍內的旋律以及和聲獨立存在時沒有任何意義，只有將其與猛烈的打擊節奏相配合，才能充分展現音樂的表現力，塑造出理想的音樂形象，而這些在預制鋼琴和音簇的發明中又有鮮明的體現。音簇是較為常規的一種演奏手法，有很多的演奏技巧，例如琴弦上的滑奏等。利用在鋼琴內放置物品來轉變共鳴方式的做法成為預制鋼琴，它強調了一種較為詩意化的表現。其次，與弦樂手法的結合。從一定程度上來說，這種手法是對鍵盤演奏的一種顛覆。提出這個理念的是考威爾，由此，滑動音一詞隨即出現，并且，只有將其發展到鋼琴的內部才能真正實現。二十世紀，鋼琴演奏中對鋼琴琴弦的處理方式較為多樣化，例如刮奏或撥奏，它是以手指為載體，利用手指不同位置刮奏;琴弦上的拉奏，它是利用摩擦的方式來產生音響，摩擦的物體的琴弦和琴弓;再有就是琴弦上的啞音手法以及音質鋼琴等，都在現代風格鋼琴作品的演奏中發揮了一定的作用。

結語

綜合來說，從風格的角度來審視的話，中國的鋼琴作品可以分為傳統風格鋼琴作品和現代風格鋼琴作品。而基于鋼琴演奏的角度，不同風格鋼琴作品的演奏技巧也具有一定的差異性。就中國傳統風格鋼琴作品的演奏技巧而言，需要把握好界于音樂表現范圍內的聲音、節奏與速度力度、裝飾音等與鋼琴演奏相關的技巧。而中國現代風格鋼琴作品的演奏技巧多是建立在借鑒的基礎之上，例如中國借鑒西方一些嫻熟的鋼琴作曲技法。但不論是哪種風格的演奏技巧，都是以傳達鋼琴作品的內蘊，豐富作品的內涵，增強作品的表現力為目的的。

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