馬林巴的演奏技巧及情感的表達方式研究

臧萌

摘 要：作為富有藝術魅力的打擊樂器，馬林巴音色優美音域寬廣且表現力豐富，對于打擊樂專業具有較高的音樂地位，歷經多年發展現已成為國際領域廣泛流行的打擊樂器，深受大眾喜愛。現階段打擊樂器以小軍鼓及定音鼓相關理論體系為研究重點，尚不存在對于馬林巴演奏技巧的研究。本文以馬林巴為切入點分析其演奏技巧，就提出具體的情感表達方式進行深入探究，旨在為相關從業人員積累更多的演奏經驗及促進相關教育行業蓬勃發展。

關鍵詞：馬林巴 演奏技巧 情感表達

作為國際層面廣泛流行且深受喜愛的鍵盤打擊樂器，馬林巴音域寬廣音色優美動聽情感表現力較為豐富，不止能用于獨奏音樂作品，更適用于合奏或重奏音樂作品，對于打擊樂領域具有較高的樂器地位。相關研究資料表明，馬林巴起源于印尼群島及東南亞群島隨后隨后傳入非洲，16世紀后傳入危地馬拉歷經多年改良后流行于拉丁美洲，自1894年危地馬拉音樂家以鋼琴琴鍵排列為靈感將伴音琴與馬林巴琴相結來，促使馬林巴更為適用于現場演奏，直至墨西哥音樂家創造出由5個八度音域構成且需要3人配合演奏的高音馬林巴及由6個半八度音域構成且需要4個人配合演奏的大型馬林巴進而完善其音樂體系。鑒于此，本文針對馬林巴演奏技巧及情感表達方式的研究具有重要意義。

一、馬林巴演奏技巧及情感表達方式

作為獨奏旋律型打擊樂器，馬林巴演奏方法較為多樣復雜，可分為2槌演奏法、4槌演奏法及6槌演奏法，而2槌演奏法適用馬林巴初學階段，4槌演奏法適用于絕大部分馬林巴作品，6槌演奏法適用條件較為嚴格且作品數量少，要求相關演奏人員結合作品情感表達需求選擇適宜的演奏方法。同時，與其他打擊樂器相比，馬林巴演奏時音色變化較為多元豐富，依靠相關演奏人員使用大小不同的琴槌采取相應的敲擊方法獲取具有差異性的音色。為了確保音樂作品演奏效果及音色質量，相關演奏人員切實解決音板敲擊位置及擊槌動作等問題，而音板敲擊位置與是否能演奏出良好的音色存在著密切聯系。

同時，相較于其他打擊樂器，馬林巴演奏技巧較為復雜多變，普遍使用2根馬林巴槌或4根馬林巴槌進行和聲、旋律及節奏演奏。從持槌角度來看，熟練掌握2根琴槌及4根琴槌演奏方法對于確保馬林巴作品演奏效果具有顯著價值作用。其中，2根槌演奏方法主要通過雙手各手持1根琴槌將大拇指及食指握于接近琴槌尾部1/3處且琴槌握于食指第1關節處緊閉虎口小指、無名指及中指自然收攏握住琴槌保持手心朝下即可;4根琴槌演奏方法主要通過雙手各手持2根琴槌交叉握于掌中1/2處保持手心處于水平位置確保外側琴槌處于內側琴槌下方且槌桿交叉處形成軸心，保持手腕處于水平位置演奏時扣腕即可。

作為馬林巴的主要發音位置，音板正中間處屬于音板最薄位置，敲擊正中間處能獲取飽滿的音色及充分的共鳴，演奏時盡量多敲擊正中間處以達到保證演奏效果的目標，并且優于音板頂端及底端共鳴效果較好，演奏時可適當敲擊頂端及底端獲取最佳的共鳴。同時，馬林巴演奏時手臂擺放位置及擊槌動作正確性與音色演奏效果存在著密切聯系，并且不同的敲擊動作所獲取的音色也不盡相同，旋律越輕快流暢擊槌速度越快且保持槌頭與琴板間接觸面積越小造成所獲取的音色越富有顆粒性，而旋律越鏗鏘有力擊槌力度越大且保持一定的抬槌高度。此外，聲音越溫柔落槌力度越輕，控制槌頭與音板間距離不得過高促使其緩慢擴散。

針對流動性較強的曲目，相關演奏人員保持落槌速度不得過快且抬槌高度不得過高，盡量平穩持續性敲擊以達到保證旋律流動性的目標，并且受演奏情感與演奏效果存在密切聯系的影響，二者呈相輔相成及相互影響間聯系，一旦演奏技巧不足無法深刻表達作品情感，則無法完美演繹作品內涵。作為聽覺藝術之一，音樂作品主要通過排列一系列音樂符號組成藝術形象以達到表達人們思想情感及生活感受，而音樂作品富有感染力與作曲家賦予作品靈感及演奏人員對于作品深刻理解存在著密切聯系，二者兼具能充分發揮作品渲染作用，尤其是演奏人員必須積累大量音樂素材反復欣賞音樂作品得出相關感悟。

總而言之，馬林巴作品中不同度數音程擊奏主要通過演奏人員每只手中指、食指及拇指控制調節琴槌張合完成。

二、馬林巴演奏選槌方式

琴槌對于馬林巴作品演繹效果具有不可替代的積極作用，即馬林巴槌越好、馬林巴音色越迷人、馬林巴作品演繹效果越出色，尤其是琴槌敲擊琴板透過金屬管所發出的音色共鳴與琴槌質量存在著密切聯系。目前適用于馬林巴琴演奏的琴槌類型較為豐富，琴槌圓頭由橡膠或樹脂制作而成再使用絲線或毛線纏繞圓頭呈球狀。受琴槌軟硬程度差異性的影響，演奏人員以作品內容及聲部差異性為切入點挑選軟硬程度有所區別的琴槌，例如：以低音區為例琴板寬薄且共鳴管較長較粗音色寬厚渾圓感染力較強;以中音區為例音色較為平穩悅耳具有舒心動人的效果;以高音區為例琴板窄后且共鳴管較短較細音色生動明亮跳躍性較強。

由此可見，相關演奏人員結合馬林巴琴音域音色差異性選擇正確的槌軟硬程度，例如：以低音區為例宜選擇軟槌頭的琴槌，音域越低槌頭越軟以達到保證演奏出圓潤渾厚音色效果的目標;以中音區為例宜選擇中等硬度槌頭的琴槌確保琴槌硬度及中音區音色平穩不喪失原有的演繹效果，避免琴槌過硬直接破壞中音區音域演奏效果;以高音區為例適宜選擇高硬度槌頭的琴槌便于獲取高音區生動明亮的音色。同時，針對部分要求特殊的演奏作品可結合演奏人員個人喜好及實際要求選擇適宜的琴槌以達到保證最佳演奏效果的目標，不得破壞原有音區的特色。

三、 馬林巴演奏代表人物及其音樂風格

現階段國內外馬林巴演奏領域出現較多德藝雙馨的演奏家，德國作曲家、顫音琴演奏家及馬林巴演奏家的佛萊德曼活躍于國際舞臺，不止是大師級演奏家，更是馬林巴演奏領域的領軍人物，而國際領域顫音琴演奏大師RuudWiener，是馬林巴演奏領域大師級別人物及馬林巴作曲領域的帶頭人。同時，作為中日馬林巴交流創始人，日本馬林巴北星會長北原千鳥是國際領域馬林巴演奏家。作為日本著名馬林巴演奏大師，安倍圭子女士是活躍于國際舞臺的演奏大家，其創作出大量優秀作品廣為流傳。作為我國馬林巴制作第一人，王家訓是我國著名打擊樂演奏家及馬林巴專家。

作為極具個人特色及風格特點的馬林巴演奏家，安倍圭子女士是世界著名馬林巴演奏家及作曲家之一，她不止創作大量馬林巴作品，更親身演繹馬林巴作品，對于馬林巴推廣事業作出杰出貢獻，多年以來其獨特的音樂風格更是另眾多聽眾如癡如醉。作為旋律型打擊樂器，安倍圭子女士對于馬林巴演變發展作出杰出貢獻，她前后受邀創作出十余首曲目及自身創作出三十余首馬林巴協奏曲目，不止將敏銳的樂感與演奏技巧、創作能力有機統一，促使自身音樂風格與馬林巴完美融合以達到獲取令人陶醉演奏效果的目標，形成獨特的安倍圭子式音樂風格。

一般說來，安倍圭子式音樂風格可分為旋律聲部、選槌及力度3種處理方式。從力度角度來看，安倍圭子女士演奏力度較為持續，尤其是日本馬林巴演奏與日本音樂聯系密切，以力度、音色及聲音為主要表現，演奏力度不同是處理日本馬林巴作品的重要區別。同時，安倍圭子馬林巴作品中存在較強的演奏力度符號全面展現矛盾及沖突。由此可見，演奏安倍圭子馬林巴作品時以演奏出日本音樂力度為前提條件使用臂力敲擊彰顯其沖擊力符合演奏力度要求。琴槌對于馬林巴作品演繹效果具有不可替代的積極作用，即馬林巴槌越好、馬林巴音色越迷人、馬林巴作品演繹效果越出色。

為了獲取安倍圭子作品中飽滿共振的演出效果，低音區使用頻率較高，相關演奏人員演奏安倍圭子作品時盡量選擇適宜低音區音色的軟槌，不止能為作品旋律線條提供支撐，更能完美演繹低音區音色及共鳴效果。從處理和聲旋律角度來看，安倍圭子處理方法較為特別，例如：以安倍圭子馬林巴作品《Wind Sketch》為例作品主體部分旋律以和聲式常規滾奏法為主不止與引入部分形成鮮明對比，更突出其旋律性，再利用低音線條保持快進節奏模式逐一開展，演奏時弱化旋律節奏放慢演奏速度，產生一種于強烈風沙過后平靜舒適的感覺。

由此可見，在演奏安倍圭子馬林巴作品《Wind Sketch》的過程中，相關演奏人員以確保旋律線條圍繞4個槌開展為前提條件適當突出演奏旋律線條不得停留于演奏滾奏層面，并且安倍圭子使用滾奏進行旋律表達不止是炫技，更是為了描寫強風沙過后的平靜祥和場面，而不時出現的三連音更是生動描繪出平靜中所隱藏一絲波瀾，促使音樂形象更為生動有趣，為作品增添一絲神秘多變的音樂色彩。此外，相關演奏人員必須積累大量音樂素材，盡量于演奏前期反復欣賞作品得出學習感悟，做到感悟中進步、感悟中成長，進一步增強演奏人員音樂素質提高其對于作品的深層理解。

結語

通過本文探究，認識到作為富有藝術魅力的打擊樂器，馬林巴兼具柔美細膩音色及宏大恢弘氣勢，是打擊樂器領域真正意義上具有獨立完成大篇幅作品的樂器，歷經多年演變發展現已成為國際領域廣泛流行的打擊樂器深受大眾喜愛。同時，馬林巴是古老的鍵盤打擊樂器，具有音色優美、音域寬廣及情感表現力豐富等鮮明特點，研究其演奏技巧及情感表達方式對于顛覆節奏打擊樂器音樂單一性看法具有顯著價值作用。

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