音樂連接的審美心理根源及其實踐意義

劉曉慧

摘 要：音樂表演的連接性創造了音樂作品的完整性，在音樂表演實踐中，音樂表演主體身體的連接提供了音樂表演的基礎，主體與作品的連接展現了音樂表演的內容;主體與欣賞者的連接實現了音樂表演的價值。探究音樂連接的審美心理根源對音樂表演的實踐性具有積極的意義，值得在理論與實踐層面上做出總結。

關鍵詞：音樂連接 審美心理 主體 實踐

音樂表演實踐活動是綜合的連接藝術，是主體身體各器官的連接協作，更是主體意識對身體各感官的覺察和關照。在音樂表演中，音樂表演者與音樂作品結構形式和情感內容構成了系統的連接過程，展現了音樂表演者與欣賞者的情感交流與互通。探究音樂連接的審美心理根源對音樂表演的實踐性具有積極的意義，值得在理論與實踐層面上做出總結，從而能夠更深入地把握音樂藝術實踐的情感心理特征。

一、音樂表演中的主體連接

身體是音樂表演的第一個工具，是表演者情感外化的物質載體。在音樂表演的各項實踐活動中，除了重視身體局部主發力點機能的訓練以外，更要重視對身體整體結構的認識、身體整體連接在音樂表演實踐中的作用，一個展現了連接、平衡、伸展的身體空間不僅為表演者的表演技巧提供了有力支持，同時也為表演者情感外化提供了強有力的空間和情感通道，從而大大增強音樂的藝術表現效果。

解剖學原理認為，身體各器官的正位、順位，身體的整體連接協作，是有利于身體健康的。無論是聲樂表演的站立姿勢，還是鋼琴表演的坐立姿勢，我們都需要建立正位、連接的理念，并在此基礎上進行音樂訓練，為音樂表演做好身體準備。力的作用與反作用的原理告訴我們，肌肉是穩定和保護骨骼的重要外衣，有向下的力就有向上的力，有向前的力就有向后的力，有內側的力就有外側的力。大腳趾下踩，足弓上提;腿外側向下，內側上提;尾骨向下，胸腔向上，力的方向始終是相反和對抗的，這樣才能保持身體的協調與穩定。在理解解剖學和力學原理的基礎上，帶著對身體框架結構的清晰認識，這樣才能逐步建立協調的身體連接。具體來看，協調的身體鏈接包含如下步驟，首先，建立手與肩關節的連接。鎖骨向兩側展開，胸腔上提，順著鎖骨展開的力量繞到肩后，使背部斜方肌下沉，肩膀向后，肩胛骨內收向前，并向兩側擴展，大臂肌肉上提，穩定在肩關節內，手臂下垂，內側力向下，外側力上提，手指與肩關節想象成兩點并連接一線，讓力量貫穿始終，讓手臂呈現有力而不緊張，松弛而不懈怠的警覺狀態。其次，建立雙腳與髖的連接。在手指和肩關節連接的情況下，大腿后側用力上提，使骨盆稍稍前傾，推動脊柱向上與肩關節連接，平衡大腿內外側，使兩腿穩定在髖關節內，腳外側下踩，足弓順著大腿內側上提，想象頭和腳的兩個點，分別向兩個不同的方向延展，力的傳遞使全身連接，并以脊柱為中心，身體橫向向兩側擴展、延伸，創造身體橫向的空間。這樣，就創造出一個縱向延伸、橫向擴展的身體空間，身體就像大山一樣建立起牢牢穩定的根基。比如，在鋼琴表演中，手指是鋼琴彈奏的原動力、主發力，手指的技巧訓練是主要的，但手指的彈奏離不開穩定的身體結構和穩定的身體支撐，手指在身體深厚根基的狀態下，在一個順位、平衡、擴展、延伸和穩定的結構中，更有利于訓練手指的獨立性、靈活性、速度與力度，這樣才會使手指游刃有余，彈出的聲音柔和而有韌性，松弛而有張力。同時，這期間每一組協調平衡的力，也會建立起我們身體的平衡與協調，從而更有利于音樂作品的演奏。如果整個大臂脫離肩關節之外，手指的彈奏長期處于無支撐狀態，這樣的鋼琴演奏不僅聲音效果毫無支撐、虛無縹緲，還會造成手指、肌肉的傷害，使肌肉緊張、酸疼，造成縮肩、高低肩，甚至影響整個背部肌肉、脊柱健康。在彈奏高難度和強有力鋼琴曲目的時候，我們要學會借助于身體的有效連接所展出的力，建立穩定的骨性結構和肌肉力量，這不僅對手指的彈奏起到穩定的支撐，有效提高鋼琴演奏效率，而且還會保護我們的手指。在聲樂表演的站立姿勢中，雙腳稍稍分開與肩同寬，建立平衡的狀態，身體的整體連接對聲音、呼吸起著重要的支撐和穩定的作用，同時，穩定的身體連接所創造的身體空間也有利于呼吸的循環和演唱時共鳴腔體的使用，起到強健呼吸系統的作用，使血液順暢到達身體各處，調動能量循環往返，使聲樂表演在一種舒適順暢的情感心理中進行，從而起到事半功倍的效果。

穩定和諧的身體連接除了身體器官協調之外，還需要主體情感心理的有效調適。首先，穩定的身體連接是建立在身體具備一定覺知能力的基礎上，身體能感受到骨骼、肌肉、皮膚的存在，會調動局部的肌肉，激活覺知。再通過不斷的身體連接的練習，讓身體產生記憶、儲存記憶，建立身體的條件反射功能。其次，穩定的身體連接還需要喚起身體機能的覺醒，讓身體、感官、情緒、和意識逐步馴服并可控制，從而不斷增強機體的能力和專注力，然后過渡到更為復雜精進的表現形式。最后，穩定的身體連接還需要意識與身體感官的情感調適，頭腦觀察到身體各器官，與各器官進行交流，感官得到滿足，此時，主體的意識不考慮過去和未來，處于放空狀態，使審美專注力得以產生。當意識被主體馴服，音樂表演的主體會直接迅速感知到，甚至使身體的每一個細胞都被藝術喚醒，身體、感官、意識和心靈都得到凈化。腦科學研究表明，整個身體組織和結構中有無數專門配置的感覺神經終端，來回應特定種類的刺激，包括接觸、壓力、疼痛、快樂等情緒體驗。{1}這對于音樂表演中的身體連接也有重要的啟發，在音樂表演中，穩定的身體連接需要情感體驗的支撐和刺激，音樂作品中的情感體驗和刺激會被身體的感覺器官收集，并將這些信息傳遞到大腦深處的特定位置，大腦感覺動力表層放松后，對身體、大腦和器官的覺知會進一步喚起情感和體驗，從而使作品的情感意蘊外化為音樂表演的情感性，這正是穩定和諧的身體連接所起到了藝術展現效果。

二、主體與的作品連接

在音樂表演中，身體連接不僅是音樂主題發展的動機，而且是音樂作品呈現的重要的中間樞紐，這主要表現為穩定的身體連接能夠更有效地把握作品的特性，從而使促成音樂作品內部的旋律、節奏、樂句、樂段與和聲等基本要素的連接，體現在音樂表演過程中，則能夠為我們呈現音樂作品的整體結構布局和情感風格。有的研究者指出，在音樂作品中，這個連接指的是：“樂章中的一個音樂片段，它似乎沒有自己的可識別的主題特征，而看起來是要從一個具有‘確切意義的片段導向另一個這樣的段落，例如奏鳴曲式樂章中的第一主題和第二主題之間的過渡段落”。{2}表演者要建立與作品音樂組織形式的連接，要會分析作品的基本曲式構架。傳統音樂作品其基本曲式結構有以下幾種類型：單一部：是最小的曲式結構單位，一般用（A）表示，由二至四個樂句構成，如經典的起承轉合句式，第一句是樂句的動機和主題材料，第二句承接對主題句的發展，第三句引入新材料，第四句對主題句的重復、呼應或再現。除此之外，還有單二部（A+B）單三部（A+B+A）（A+B+C）（A+B+A） 奏鳴曲式：這是一種大型的器樂體裁形式，分為呈示部、展開部和再現部，在對比統一變化發展的原則下，戲劇性的沖突是常見的因素，樂章結束前調性對比要返回主調并解決。回旋曲式：由主部和插部交替組成，主部出現不少于三次，插部不少于兩次，分五部回旋（ABACA或ABABA）和七部回旋（ABACABA）;變奏曲式：在主題的基礎上，通過節奏型變化、疊加和弦、采用琶音、八度、加花等各種手法對主題進行變化。通常主題發展的手法有重復：一般是對樂段在同一聲部和音高的重復;模進：分為旋律、和聲和八度音程在不同音區的重復，有上行模進和下行模進、調內模進和轉調模進。卡農：是復調音樂的一種，音響在起句與應句有序的交替和對位中進行，產生聲音此起彼伏的效果，聲樂中的輪唱就是采用卡農的形式。在音樂表演實踐活動中，對音樂作品組織形式和結構布局的分析與連接起著重要的基礎作用，對作品內部連接方式有了清晰的認識，才能對音樂表演的總體結構做到心中有數，這不僅有利于樂譜的記憶，更有助于對音樂作品深層意蘊的理解，讓音樂的表演發揮游刃有余，這是音樂表演中值得深入探究的內容。

把握音樂作品內部結構的連接還影響音樂形象的塑造。音樂形象的塑造離不開內容和形式的統一。如果說音樂的形式是人體的骨骼結構的話，音樂的內容就是人體的血液、肌肉和靈魂，音樂作品內部結構連接的把握是音樂形象塑造的核心環節，比如，廣為熟知的肖邦《降D大調第十五前奏曲》（又名《雨滴前奏曲》）中著名的#5，象征著深夜連綿不斷的雨滴在窗外敲打，并以八度、和弦疊置、模進對#5加以變化，多處使用漸強和重音記號來突出雨勢的加強而達到樂曲情緒的高潮，最后在單旋律下行中表現雨勢減弱，最后一段清新優美的旋律，雨漸漸停息，萬物歸于平靜，情緒上深深的強弱對比，讓人久久回味。再比如中國傳統箏曲《漁舟唱晚》，樂曲開頭長連線的樂句表現了優美如歌的旋律，使用上下滑音、回旋音、顫音，運用音符力度的強弱對比、音區對比，使音色圓潤飽滿，塑造了水天一色、清新幽靜的清晨美景。樂曲中間膾炙人口的主題旋律，表現了漁民自由自在、快樂無憂、歌唱生活美好的幸福場景。樂曲的高潮段落是一段由慢漸快的模進段落，緊接著在主旋律添加上滑音和雙托加以重復變化，情緒上更加激烈，情感更豐富，表現了魚兒活蹦亂跳，漁民捕魚大豐收的熱烈場景，最后一段自由的刮奏使樂曲過渡到尾聲，以一小段樂句為樂曲的結束句，仿佛看到了四處的村莊升起了煙火，漁民們在夕陽西下，愉快滿足滿載而歸的場景。音樂形式與音樂的情感存在著對應和折射關系，表演者對音樂形式和內容進行分析，并使之內化為心理結構的一部分，才能演繹出深入人心的音樂作品。

三、主體與欣賞者的連接

欣賞者使音樂作品的價值最終得以實現，經過欣賞者鑒賞后的作品才是真正的音樂作品，因此，表演者與欣賞者的連接是音樂表演的重要環節，關系到音樂作品的傳播、價值和影響。音樂的基本要素及其結構形式是作曲家對生活原型的高度概括、對情感領悟后的升華、對人生哲理的抽象表達，音樂在時間的流動中呈現無語義性、不可視性，體現了感性和理性的變化統一。在審美心理的層面上，表演者與欣賞者的連接，是在一種潛在意識狀態下實現的。在音樂表演中，表演者要擅用“同呼吸、共情感”的原則。呼吸與情感是音樂表演的靈魂之所在，將音樂表演者、作品和欣賞者的呼吸、情感連接起來，以音樂為紐帶，才能實現表演者與欣賞者心靈的共顫，達到精神上的互通。這主要體現在如下方面：首先，表演者要用精美的音樂表演緊緊抓住欣賞者的靈魂。音樂表演是音樂的二度創造，表演者在遵從原作情感表達的基礎上，發揮情感的想象力和創造力，全身心投入作品的情緒，將作品的內容與形式內化，以精湛的表演技能，與作品融入一體，淋漓盡致的將音樂作品的情感表達出來，向欣賞者詮釋，用音樂作品打動欣賞者。其次，音樂的情感是開啟欣賞者情感大門的鑰匙，將表演者、作品與欣賞者的情感通道連接起來，才能實現三者的情感循環和共鳴。第三，情感和呼吸是連接身體、意識和音樂的橋梁。生命在呼吸之間，音樂藝術也在呼吸之間。如果沒有呼吸的參與，就沒有音樂藝術。音樂作品中具有舒緩抒情風格的曲目，要從橫膈膜底部開始吸氣，柔和均勻的讓氣息流動起來;呼氣時，保持胸腔的打開，穩定緩慢的釋放氣息。隨著氣息的帶動，聲音流暢、均勻和穩定，身體的能量也隨之流動。音樂中的跳音練習，需要短促、有節律呼和吸交替進行，使呼吸的節奏與樂曲輕松、熱烈的意蘊融為一體。最后，音樂中短暫停頓休止的地方，意味著情感和意境的延續，更需要加以雕琢，才能進入此時無聲勝有聲的境地。在音樂表演中，主體要全然投入音樂的意境和氛圍，克服大腦、身體和神經的緊張，保持心意的平衡與穩定，此時聲音雖靜止但意境在延伸，學會屏息的藝術，音樂就會因短暫的休止而更添藝術的魅力。主體呼吸的節律與作品呼吸律動的契合，賦予了音樂生命的動力、能量和色彩，在音樂表演中才能吸引欣賞者的呼吸也參與進來，三者呼吸的統一，身心節律的一致，才能統一音樂感受的步伐。

在音樂表演中，主體與欣賞者的連接還體現在音樂家的個性表現上。音樂家的個性表現在音樂表演中的滲入，使音樂表演的情緒和價值呈現不同的特征和效果。一種是音樂表演者利用個性特征的優勢，使音樂作品的效果更具穿透力，情感更具張力，更能感染欣賞者，帶動欣賞者的情緒起伏，并抓住欣賞者的內心節奏緊跟表演者的步伐，兩者產生情感的共鳴，在演出結束后，情感還久久存留在欣賞者的內心不能離去，而且長久的影響著欣賞者的情緒和行為。例如羅馬尼亞的女高音歌唱家安吉拉·喬治烏在舞臺上突出顯示了她收放自如的藝術表現力和全能型的歌唱能力;完勝的嗓音、高雅的身姿、深邃的情感;時而如歌如泣、時而熱情奔放;陶醉的舞臺表演令人難忘。她塑造了無數經典的舞臺藝術形象，擅于將欣賞者引入自己塑造的藝術境界，吸引無數欣賞者為之震顫。指揮家喬治·索爾蒂曾經高度評價喬治烏，“這個姑娘太不可思議了，她能做到一切！”另一種是音樂表演者過度張揚的藝術個性和不合時宜的表演風格，為了吸引欣賞者的關注，以嘩眾取眾為目的，表現出各種行為藝術，往往破壞了音樂的效果，扭曲了藝術形象，錯誤地傳達藝術理念，甚至在社會上造成不良的風氣，引起欣賞者的反感，使兩者的關系進入不協調的階段。

音樂表演的形式美是音樂表演中建立音樂表演者與欣賞者連接互通關系的情感紐帶。社會心理學研究表明：“幾乎一切非言語的聲音和動作，都可以用作溝通的手段”。{3}非言語溝通是一種輔助語言，包括面部表情、目光、手勢、身體姿勢，動作和音樂表演者穿著的服裝都傳達了一種信息，因為音樂表演者在演出中會與欣賞者有一定的空間距離，非言語的溝通就會顯得極為重要。比如，面部表情就是一種“世界語言”，從面部肌肉最易辨認表演者的情緒體驗;“眼睛是心靈的窗戶”，透過“目光”，欣賞者容易讀懂音樂表演者的微妙變化;手勢和身體姿態反映了表演者的個性特征;表演者的服飾表達了樂曲特定塑造的角色和感情等等。安德烈·里約在小提琴表演中運用豐富的表情和肢體動作，熱情地引導欣賞者進入音樂的境界，輕松活潑的演出方式強烈感染著欣賞者，欣賞者手舞足蹈，情不自禁地想參與到音樂的表演中來。里約在表演中會與欣賞者、樂隊互動交流，他的多場演出無論男女老少、全體觀眾經常會出現跟唱、打節拍、翩翩起舞的互動場景，氣氛熱烈，格調高雅，欣賞者們露出愉悅、享受音樂的表情和狀態。這是主體與欣賞者的連接的理想效果。

音樂的表演環境大多在音樂廳和群體的環境中進行，公眾環境和群體效應也對主體與欣賞者的連接起到重要影響。在公共的場域的音樂表演能引起全體欣賞者心理的感應和情感的傳達，形成全場欣賞者情感的互通交流。音樂表演實踐把握“群體效應”和群體環境，利用公共場域的影響功能建立表演者與欣賞者的心理連接，是音樂表演不可忽視的因素。

音樂表演實踐是連接的藝術，是主體各機能協同運作的結果，是頭腦作用于各感覺器官，并與各感官交流的過程;是將主體身體感官、意識、呼吸、情感與作品意蘊、欣賞者和表演的工具交融連接、外化為各種音樂表演形式的過程;是與欣賞者雙向交流、傾訴的過程。在音樂表演實踐中，我們不僅需要訓練身體技法，更需要熟悉和把握身體連接的情感心理因素，以培養我們內在覺知的敏銳性、注意力，促進身體各部位的平衡、協調，并獲得堅韌的意志力和進取心，最終達到演奏中的“身心樂合一”的境界。

注釋：

{1}艾揚格，付靜譯.艾揚格調息之光[M].海口：海南出版社，2015.

{2}陽軍.試論音樂作品中連接性結構的形態及其功能[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014（4）.

{3}申荷永.社會心理學：原理與應用[M].廣州：暨南大學出版社，2004.