莫伊謝延科油畫作品的審美價值分析

付文君

摘 要：蘇聯畫家葉福塞尼·葉夫謝葉維奇·莫伊謝延科是一位現實主義畫家。他的創作題材大部分都以軍事題材為主，畫面也極具表現力。他的作品不論是畫面的構圖，還是畫面的局部或整體都處理得十分協調。他非常重視構圖的形式感，每幅作品中都展現了對立與統一的藝術規律。從審美價值的角度出發，他的油畫作品都具有深刻的審美價值。從莫伊謝延科油畫作品的審美價值來分析，探討當代創作者在油畫創作中如何進行學習與借鑒。

關鍵詞：莫伊謝延科；軍事題材；審美價值

莫伊謝延科是一位以軍事題材為主要創作方向的畫家，他的油畫作品生動描繪了國內戰爭與衛國戰爭時期戰爭與生活的場景。他的繪畫風格自成一派，他追求的藝術或許僅僅是創作者自我情感的表達。并且莫伊謝延科也是一位學院派藝術家，他在進行創作時對于畫面的布局、顏色都有不同的理解。莫伊謝延科進行油畫創作的時期恰好是蘇聯藝術文化的繁盛時期，他油畫作品的主題思想大部分是闡述作者內心對藝術思想的追求。在我看來，在進行藝術創作前首先應該深入觀察我們所生活的環境，其次在頭腦中思考構思，最后再用繪畫語言進行描繪。因此，莫伊謝延科的創作中除了表現蘇聯時期的人文風貌，還表現了西方現代主義的題材，甚至還有中國畫的繪畫語言。莫伊謝延科的繪畫風格熱情洋溢，激勵人心，充滿了生命力，本文主要從他的油畫作品的審美價值出發，分析他的創作背景、創作題材以及創作的價值與啟示。意大利畫家古圖所評價他：“這是一位大師，他始終知道如何來表現他想要表現的東西。”

一、莫伊謝延科油畫創作的背景與成長歷程

莫伊謝延科，前蘇聯油畫家，前蘇聯美術研究院院士。他的創作題材種類繁多，比如人物肖像、自然風貌與人文風貌，另一方面，他的創作靈感大部分來源于國內戰爭時期的場景。當人們去觀摩他的畫作時便感到體內熱血膨脹，情不自禁想要在頭腦中聯想當時的戰爭場面。莫伊謝延科的故鄉是白俄羅斯，他對繪畫的熱愛在他很小的時候就開始生根發芽了，之后他去莫斯科工業美術學校進修，后來又通過自己的不斷努力進入了列賓美術學院油畫系。40年代初期，衛國戰爭打響，他棄筆從戎，義無反顧投身到列寧格勒保衛戰。此時莫伊謝延科的作品《夏爾斯》創作進行到了一半，但是戰爭的硝煙打破了原本生活的平靜。

莫伊謝延科毅然決然地拋下了自己所鐘愛的繪畫事業，果斷加入到危機四伏的戰斗中去，去保衛自己的國家。在戰爭期間，他切身體會到了戰爭的殘酷，以及戰亂對普通民眾深深的傷害和打擊。他一開始覺得十分悲傷，因為他親眼目睹了各種悲歡離合，并且飽受折磨與摧殘，但是勝利的曙光給無盡的黑夜帶來了希望。因此莫伊謝延科的作品主要表現的是人民在國內戰爭和衛國戰爭中所建立的功勛。莫伊謝延科度過的騎兵生活和戰爭生活對他的歷練非常大，也使他的心理素質得到了提升，面對生活中的困難也可以勇往直前，更加堅定了他藝術創作的方向。

當戰爭告一段落，莫伊謝延科重新開始了自己創作生涯。然而在創作初期，他基本上沒有什么著名的作品。于是他開始主抓基礎，從人物的形體與結構、畫面的布局與構圖、顏色的厚薄與搭配出發，把在油畫創作之前最基本的課程重新探索整理，花費了大量的時間積淀了雄厚的創作能量。后期，莫伊謝延科的作品《第一騎兵隊》問世，這幅作品畫面構圖新穎，人物的神態出神入化，用色考究，可以說是他創作生涯的新階段。盡管畫面的構圖、習慣用色與他學生時期相差不多，但此時他的繪畫方式和語言有了很大的突破。“整幅作品動靜結合、場面宏大，人物形象刻畫已經相當成熟。”[1] 在欣賞莫伊謝延科的作品時，我們可以從畫面上，探究他所表達的情節與詩意，莊嚴與溫和互相交融，相輔相成。

1961年，莫伊謝延科的《紅軍來了》創作完成，這是他的另一代表作。作品的構圖主要是紀念碑式的，給欣賞者的視覺沖擊非常大，他用色巧妙，黑與白的對比，每個人物的結構都有強烈的動感。在此之后，莫伊謝延科的繪畫技巧得到了很大提升，繪畫語言更加豐富。比如《普希金在米哈伊洛夫斯克》和《基督下十字架》構圖巧妙，人物形象栩栩如生，仿佛有一種魔力，帶領欣賞者陷入深思，使人真正地體會到“藝術源于生活而高于生活”。

二、莫伊謝延科創作題材的審美情感價值

莫伊謝延科經歷過戰爭的殘酷，也就更加珍惜生命，他所創作的一系列優秀作品，都是用來歌頌生命的偉大。即使已經過去了很多年，還是可以帶領人們的情感與思想，讓人們有種沖動去探究創作者當時的思路，去體會繪畫作品帶給人們心靈上的沖擊。“莫伊謝延科的作品中雖沒有精美的線條、華麗的色彩，但憑借他與眾不同的筆法及滄桑沉重的色彩運用，就能夠觸動觀者的內心，讓人們在苦澀沉重中產生對和平生活的向往。”[2]

在20世紀60年代，莫伊謝延科的組畫《戰爭歲月》問世，分別是1961年《紅軍來了》、1969年創作的《甜櫻桃》、1964年創作的《同志們》，都是以國內戰爭為題材的，而《勝利》是以衛國戰爭為題材的，并獲得1974年度的列寧獎金。這些戰爭題材的作品反而都沒有用戰爭作為背景，或者描繪打仗時的場景，而重點描繪的是交戰前后的場景。比如《紅軍來了》，主要表達的是他童年的感受：在一個晚上，一些在驅逐白匪的紅軍騎兵忽然間開進一個小村莊，騎兵飛馳，人和馬都在飛速地流動，對面一家農舍的窗內亮了燈，一個連衣服也未穿好的小伙子從屋里驚喜地出來迎接。近景是木柵的一側，構圖自然獨特。顏色與筆觸就像速寫一樣，亮的地方用大量的白色，其余都是紅色與藍色，這樣表現減弱了光線與空間感，也凸顯出紅軍騎兵的腳步沉穩有力。因此也是莫伊謝延科主要的代表作。

莫伊謝延科還有另一類作品，主要采用的是哲理性的語言同欣賞者進行溝通。代表作品有1972創作的《勝利》和1975創作的《五月九日》。他在創作《勝利》時把勝利和犧牲都壓縮在了同一個瞬間，主要使用相互比較的表達方式：光線的對比、生與死的對比。在勝利號角吹響的那刻，一位軍人卻不幸中彈而亡，勝利與死亡形成了鮮明的對比，這也就是前面談到的生與死的對比，也是創作者想要表達的中心思想。《五月九日》是一個普通的生活情景，描繪的是幾代人的倫理道德面貌，表達了人們因自身的經歷不同而對歷史、對戰爭年代的認識存在明顯的差別。因此，莫伊謝延科創作的表現力在蘇聯畫壇十分出眾，同時他也是現實主義創作的代表人物。

三、莫伊謝延科油畫創作生涯的審美想象價值與啟示

蘇維埃時期涌現出許多不同風格的繪畫作品，這些繪畫作品鼓舞人們勇敢站起來，去面對困難與挑戰，始終保持不畏艱難險阻勇往直前的信心，影響非常廣泛。2017年是莫伊謝延科的一百周年誕辰，在浙江全山石藝術中心，于11月17日開啟“國立俄羅斯博物館典藏——莫伊謝延科作品展”。中國美術學院教授、油畫家全山石表示：“這是對俄羅斯蘇維埃時期主題性創作的回顧，并以此紀念這位為現實主義油畫創作作出獨特貢獻的畫家。”

此次莫伊謝延科的作品展主要選擇的是有關軍事題材的創作，這些作品都被收藏在了國立俄羅斯博物館內，另外還有一些他的素描草稿和色彩草圖等。在老師帶領下，此次展覽我也有幸與我的同學們一起到場參觀，非常全面地了解了莫伊謝延科的創作思路與過程，也近距離觀賞了這些作品，讓我的內心十分激動，觀賞原作與圖片差異是非常大的。審美的過程描述往往依賴于藝術家對于這個過程的內省，所以可以通過分析藝術家的生平，了解當時藝術家的心境，我們雖然能夠看到他們當時的審美心態，但也是很難總結的。在這次的莫伊謝延科作品展中，他的作品并不是很多，只有十五幅，可是也足夠展現他所達到的藝術成就。中央美院教授、油畫家聞立鵬早在20世紀五六十年代的畫報上看到過，他也是第一次在現場看到原作，他的感慨也非常大。清華大學美術學院教授奚靜之看過之后說：“他的畫看完還想看，心里有說不出來的感動。”

莫伊謝延科的創作風格獨一無二，顏色沉穩而不單調，構圖和諧，人物的排列組合隨意自然恰到好處。莫伊謝延科的創作由一開始單純的寫實，到后來逐漸豐富，不像其他畫家那樣容易陷入單調的繪畫方式，他擅于通過形式多變的繪畫技巧來處理作品。莫伊謝延科對軍事題材與自然風光題材的表現都栩栩如生，他在處理人物結構及空間中的形體都非常巧妙，也給欣賞者展現了他扎實的造型能力，和與眾不同的審美修養，可以讓欣賞者陷入思考，觸動欣賞者的內心。

莫伊謝延科有非常多優秀的繪畫作品留給后世，這些優秀的繪畫作品都值得我國當代創作者仔細研究，充分學習與借鑒。我們在進行藝術創作時，應該牢牢把握中國精神與時代內涵，盡量多地表達一些積極向上的內容，傳達正能量，起到正確引導欣賞者的重要作用。另外，當代的創作者還應該學習莫伊謝延科主抓基礎，只有基礎牢固才能進行下一步的創作，我們還需要不斷提高和歷練自己的繪畫技巧，才能更好地將中華民族傳統的民族精神表達出來，讓油畫創作表達樂觀積極的人生態度、堅韌不拔的精神世界。因此，我們在進行油畫創作時，要盡可能地深入生活，抓住細微的小事，充分學習探究，要有刻苦鉆研的精神，努力提升自己的繪畫技巧，豐富自己的繪畫語言，在長期的學習中形成自己獨特的繪畫風格。

四、結語

莫伊謝延科在進行藝術創作時時刻牢記自己的信仰，他始終覺得要想成為一個真正的藝術家，不僅要深入普通民眾的生活、了解民眾的苦難、體會民眾的歡樂，還應該牢牢把握所處時代的時代精神。然后再通過藝術語言的加工，形成反映時代特征的創作，并使欣賞者能夠產生共鳴。當代創作者應該多多學習研究他的藝術語言和創作思路，才能更好地傳承與借鑒。

參考文獻：

[1]王占欣.莫伊謝延科的藝術追求[J].文化月刊，2009，（11）：82-83.

[2]陳克義.莫伊謝延科對寫實繪畫的探索及意義[J].中國油畫，2014，（05）：77-78.

作者單位：

山西師范大學美術學院