關于中職美術專業素描教學的幾點思考

摘 要：作為中職美術專業的基礎課程，素描教學的開展應尊重學生個性特點，通過多種教學方式，引導與提升學生興趣，建立符合專業教學的評價標準，使學生在鞏固知識的同時體會到學習的愉悅。本文筆者就從自身教學經驗出發，談談如何提高中職美術專業素描教學質量。

關鍵詞：中職教育；美術；素描教學

一、 提高課堂趣味性，培養學生創新能力

在傳統中職美術課程素描教學中，大多是以寫生為主的教學模式，這種“依葫蘆畫瓢”的寫實技能訓練下，學生難免產生枯燥乏味的學習感受。素描作品創作過程也成為千篇一律的復制過程，無法在作品中生動地表達出學生對作品的理解與想象。同時，這種現狀對于學生的創造性思維及個性發展也產生了束縛。基于這種形勢之下，教師適當地添加默寫練習，通過靜物主題以及數量等大致要求的制定，鼓勵學生自主思考、自由組合，選擇自己想要表達的繪畫方式進行創作。在默寫練習過程中，學生根據思維中對結構意象構建，通過線條的變化以及明暗色調的設計，能使自己的思維具體表現出來。盡管在這一過程中，學生的表達水平可能不夠穩定，但作品卻表達出了學生獨立的個性以及思想情感。作為教師，要把握住學生偶發的閃光點，發現學生的個性，適當引導，通過創新設計教學方式，增加素描課堂的活力，并保持學生良好的學習興趣。

二、 重視“三多”教學，培養學生素描的基礎能力

（一） 多看，掌控畫面的整體成效

畫面的整體關系決定了一張畫能否在一排畫中脫穎而出，整體成效好的給了賞畫者最先印象。那么，如何掌控畫面的整體成效呢？這就要指引學生在畫畫的進程中，盡可能抓住物體的最先感覺，多看，整體觀察，整體作畫，并指引學生盡可能將最先感覺維持到后階段，使畫面有初始的新鮮感。

首先是看整體。整體觀察，整體作畫。整體觀察，表現一組靜物時，不妨先瞇著眼，看它的整體感覺，瞇眼看時，物體外形是模糊的，但光感較強，畫面的黑白灰較清晰，有利于分析出畫面的黑白關系，同時物體之間的比例較易區分，對物體的造型有整體直觀的印象。整體作畫，開始作畫過程中，眼要在整組靜物中游走，筆要在整張畫面中游走，不要在局部耗費太多時間，先找大關系，再找局部的小關系，一開始就要定下畫面的多個“最”：最高、最低、最長、最短、最黑、最亮……并以此為標準，整體地完成畫面。整體收拾階段更要指引學生抓住畫面的整體感，勇敢用筆，舍棄雖精美但無助畫面整體關系的局部。

其次是看名家，看老師，看同學。多看大師的作品，觀察分析，從中找到對自己有用的，一根線條的啟迪也是靈感的火花；看老師的課堂示范教學，從中找到作畫的步驟，用筆、用線的技巧；看同學，從中找到自己畫面的缺陷，因為同學的錯誤有可能自己也有。

（二） 多畫，重視線條處理

多畫，勤能補拙，熟能生巧，任何的成功都離不開長時間的磨煉。要想畫出好的作品，量的累積是必不可少的。在初學階段，要提高素描的造型能力，多用線。線條是一切造型的基礎，線條是造型的關鍵。我們所要表達的物體外形、結構、質感、空間都要通過線條來表現。例如，素描教學中，為了提高素描的造型能力，在石膏幾何體的訓練中，可以結構畫法為主，著力線條來表現物體。通過線條的粗細表現物像的空間感，通過線條的濃淡表現物體邊緣的虛實；在靜物寫生時，特意安排相同的物體，以期讓學生琢磨用不同的線條來表現前后物體的區別。

通過大量的課堂寫生和課后的臨摹練習，使學生掌握用線的規律，素描的造型能力也得到提升。

（三） 多思考，展現畫面的氣韻生動

物體的生動形象，它涵括了物體在光線下的不同造型、不同質感的氛圍。每一組靜物的不同角度都有其不同的生動形態，需要學生用眼觀察，用心思考，用筆描繪。

要很好地展現畫面獨一無二的生動形象，要通過合理指引學生的臨摹訓練及寫生實踐。合理的臨摹訓練，讓學生學習其他人的優良觀察方式，表現方法。有對素描的基本認識，對用筆、用線有基本的方法，而后實施課堂寫生。在寫生的過程中，同樣一組靜物，每個人都能畫出自己的不同，這就是每個人的分析和思考不同。為了更好地體會畫面的氣韻生動，在一組課堂寫生中，我選取有代表性的順光、逆光、側光的畫面，同時講評，現場改畫，學生在這樣的情境下就會思考自己將怎么樣來處理自己的畫面。只有擁有更好的素描造型能力，才能更好地用筆將物體在紙上描繪出來，并逐漸使畫面生動，有生命力。所以，適當的臨摹訓練及大量的寫生實踐來提高素描造型能力是達成畫面氣韻生動的關鍵。

三、 理論與實踐相結合，提高學生的實踐能力

美術是一門造型藝術，其創造力的表現是美術活動本身的一個屬性。素描是一門以實踐為基礎的學科，但是沒有理論知識的輔助，學生的能力就無法在當前的實踐經驗中得到延伸。因此，教師在教學過程中應認真篩選學生的理論教學內容，使之能對素描作畫起到實質性的幫助。實踐教學可以幫助學生鍛煉動手能力，但是許多時候教學中由于條件的限制，并不能讓學生全方位地進行實踐，這時就需要有理論知識的輔助。在素描中，學生可借鑒前人的作畫經驗。之前有大師為了描畫一幅更優質的半身人像去解剖尸體，這在當今的美術教學中是不可能實現的。因此，學生可以將前人研究好的人體比例結構直接從書本獲得，從而變成自己的知識，在作畫時運用。

四、 結束語

總而言之，對于中職美術教學，可以說本就是面向就業，面向培養學生實踐能力的教學內容，作為新時代教學者，我們當重視對學生興趣的挖掘，不斷培養學生創新能力，重視基礎知識挖掘，夯實學生素描基礎，重視理論與實踐的聯系，從而培養學生的實踐能力，提高學生綜合能力。

參考文獻：

[1]曾繁仁.加德納的“多元智能”理論與美育[J].山東大學學報（哲學社會科學版），2001（04）.

[2]韋永明.高等院校建筑類專業素描教學探討[J].廣西大學學報：自然科學版，2007（S1）.

作者簡介：

周京鍇，重慶市，重慶市萬州職業教育中心。