玉雕天然美與形象塑造的傳承

張錦飛

摘要：玉石被認為是財富、權力的標志，玉雕形象是繪畫和雕刻的生命，玉雕作品中的內(nèi)涵更加容易打動人，讓人感悟人生的真諦。以玉鑒心，完善自我，美而不朽，堅貞溫潤。

關鍵詞：玉雕；審美；繪畫；雕刻；自然質(zhì)地

“勢者，乘利而為制也”。好玉不琢，目的是單純依靠玉石自有的天然屬性，賞其原始樸素之美。又以其溫潤凝結、堅硬質(zhì)密等特性，來比喻君子處世之德行，或約束人之言行，做到君子之為。在圓潤光潔的玉料上簡單的勾畫圖案或紋飾，使作品起到畫龍點睛的作用。

石之美者為玉，在漫長的人類發(fā)展歷史中，玉石被認為是財富、權力的標志廣泛應用于裝飾。自秦漢至今，玉器在中國的發(fā)展歷史已有兩千多年，玉質(zhì)與做工造型成為判斷玉器價值的兩個重要標準。做工造型可以說是決定了一件玉器價值的高低。玉器的造型包含著豐富的時代信息，也展現(xiàn)了不同時期人們的生活狀態(tài)。玉雕作品展現(xiàn)了玉雕師的高超技藝，更體現(xiàn)了設計者的藝術修養(yǎng)、審美觀念、設計理念，玉雕師的藝術創(chuàng)造賦予了玉雕作品的生命力與藝術感染力。傳統(tǒng)文化元素在玉雕造型設計中得到了廣泛應用，從傳統(tǒng)藝術、民風民俗、神話傳說到傳統(tǒng)哲學思想，這些都給玉雕造型設計帶來了啟發(fā)，造就了玉雕作品的成功。

一件好的玉雕作品，應根據(jù)玉石的料質(zhì)因材施藝，確定造型、題材與雕刻的處理手法。復雜的主題固然能發(fā)揮玉石耐精雕的特長，但簡也可以表現(xiàn)玉石的自然質(zhì)地。繁要以簡相襯，才愈增其茂；簡如以繁相托則愈覺其精。繁與簡，如同其他許多相關聯(lián)的技法概念一樣，是對立、統(tǒng)一的。沒有繁就無所謂簡，沒有簡也就無所謂繁。和田白玉的質(zhì)地細、柔又富有羊脂般的瓷性光澤。怎樣來表現(xiàn)玉石的耐雕性和質(zhì)地美，成為首要考慮的問題。但完美的玉料是少之又少。一件工藝品，一眼看去最引人注意的往往是材質(zhì)的美，這種美是直覺的，然后是工藝品的造型和題材。

繁瑣的內(nèi)容，復雜的加工工藝，可以使作品表現(xiàn)得非常精細，但加工過度精細，也會走向反面，破壞材質(zhì)的美。玉工可以隨心所欲的在玉石上表達自己的創(chuàng)作思想。發(fā)展到近幾年，玉器的風格呈現(xiàn)出多樣化的風格。設計上更注重造型的張力，通過對線條的提煉表現(xiàn)體積感和韻味。例如素活中梅瓶造型，聳立的肩部線條和逐漸收細的瓶身，通過外輪廓線的擴張和收縮，形成一種優(yōu)雅的韻味。玉器皿的造型講究氣韻，琢制的平面要微微上鼓，就象快溢出杯口的水面，要帶有張力。而不是一味追求平直。玉雕的原料是大自然的恩賜，我們要隨型立意。運用到玉雕設計中，就是依據(jù)玉料提供的便利形成藝術造型中的形象之勢。這種利用材料的天成之形，乘利而制的思路造就了花卉瓶的形成。在素立的器形基礎上，遵循斜角均衡，用立體的花鳥枝蔓裝飾瓶身，呈現(xiàn)出生動，鮮活的韻味。裝飾紋樣在玉雕設計中運用廣泛，如玉牌的邊框紋樣、佛像的背光、底座、器皿造型中的瓶身裝飾等。這些都是傳統(tǒng)玉雕對紋樣的使用。現(xiàn)代玉雕作品對紋樣的利用已不單單是簡單的裝飾，它甚至可以獨立的成為創(chuàng)作的主題。下面就具體談談現(xiàn)代玉雕中裝飾紋樣發(fā)生的變化。

中國的紋樣經(jīng)過幾千年的演變越來越精美復雜。以中華民族崇拜的龍圖騰為例5000年前的紅山文化中就有了龍的形象，龍紋的特征從早期的質(zhì)樸粗獷、中期的圓潤雄壯到后期的繁復華美，呈現(xiàn)出不同歷史時期的烙印。普遍看來，古代紋樣的復雜直至清代達到了頂峰。跟據(jù)物極必反的發(fā)展軌跡，現(xiàn)在我們可以棄繁從簡。從復雜的傳統(tǒng)紋樣中提取精華，強調(diào)紋樣的動感線，主體線。棄繁就簡、擷取精華使之變得簡單明了，符合現(xiàn)代的審美觀。

玉雕工藝在不具有實用性的前提下，就是藝術品的身份。作為藝術品就要遵循藝術創(chuàng)作的規(guī)律。任何藝術都要順應“建立、突破、創(chuàng)新”的發(fā)展軌跡。前人給我們建立了一套完整的玉文化體系，而今我們要突破的恰恰是前人給我們留下的藝術遺產(chǎn)對我們的誘惑。瑰麗的傳統(tǒng)工藝使我們感到自身的渺小，沿襲前人走出的路讓人懶于突破。這樣的思想維持不了玉雕的發(fā)展，幾千年的傳統(tǒng)有它的不可更改性，但我們可以改變自身對事物的感悟，對社會的認知，嘗試著轉換一下視點和角度，去發(fā)現(xiàn)甚至創(chuàng)作出一些新作品，來揭示更深的文化內(nèi)涵和新的價值觀念。

面臨轉型的社會，玉雕工作者應積極創(chuàng)新，讓藝術陶冶人的情懷、撫慰人的心靈、平息騷動的心。用玉雕作品中的內(nèi)涵打動人，感悟人生的真諦。以玉鑒心，完善自我。無論從玉牌的形狀構思，到畫面的構圖，再到雕工的細膩，都可以說是玉牌雕刻的上乘之品。對于自己作品的藝術風格，易少勇有一番精辟的闡述，玉器也如此。縱觀歷代《玉牌》大多延用明代陸子剛模式，正面浮雕人物或山水，反面陰刻詩文，吾今制玉牌，就娶妻意，但更重要觸感，然用陰線代之，作品追求清、雅、精、細之風格，以小見大，取材山石、花木、用各種畫面配以各種字體，以表現(xiàn)中國傳統(tǒng)題材的含義和意境，力求使其形式，工藝效果、韻味融為一體，然書畫同源、素雅得體、相得益彰。玉牌容玩玉、品畫、讀詩、賞字為一體，行方寸之間，蘊大千前景。經(jīng)過不斷實踐，潛心琢磨，將陰線工藝不斷完善，使之在玉牌中多一種形式，為賞析多添一份雅趣，陰線工藝講究刀法、筆意、以刀代筆，既有鑒刻之意，又顯筆促之韻，尚好陰線玉牌如手握凝脂，細觀若身臨其境，再品猶與之對話之心境，一景風情書握手心，愜意之氣油然而生。美而不朽是玉的特色，堅貞溫潤更是中華民族的精神。

玉雕工藝由原始的打制、簡單的琢磨直至精雕細琢，歷時數(shù)千年，形成了自身的工藝特點。玉雕作品充分展示著作者的心靈世界。

在工藝美術各門類中，無論是雕塑和藝術都面臨著一個造型，塑造形象的問題，形象是繪畫和雕刻的生命。創(chuàng)作生動傳神，具有個性的藝術形象是一個畫家和設計工作者一生不懈的追求，藝術形象的獲得往往選于構圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去經(jīng)營它的位置，形象的個性的差異，又是區(qū)分畫家和設計大師風格的手段之一。幾千年的玉制品從形制、內(nèi)容到使用都發(fā)生了很大的改變。通過博物館的古玉藏品與當代玉雕展品的對比，玉器這一古老的工藝美術技藝隨著時代的變遷被一代代的玉匠沁入才思，不斷滿足著愛玉之人的需求。表現(xiàn)江南風光、佳人倩影、花鳥春光。顯而易見高節(jié)奏的現(xiàn)實生活讓人們從原來單純的祈福祝愿轉而追求心靈的反思和心境的平和。現(xiàn)代玉雕作品更多的出現(xiàn)表達真善美主題的作品。

參考文獻：

[1]劉勰《文心雕龍·定勢》