音樂表演領域中的“跨界”思考

周曉言

摘 要：隨著后現代主義思潮的興起以及日益增長的物質生活，人們的精神生活訴求不斷擴大。音樂藝術作為人類精神世界不可或缺的一部分自然卷入高信息時代的潮流之中，音樂藝術不單單是一門獨立的領域，它與我們所處的大時代息息相關，視覺融合、跨界混搭甚至無界限是音樂表演理論的一個發展趨勢，因此音樂表演藝術走向大眾化和普通化。在音樂表演領域，“跨界”作為新穎的表演方式受到業內人士及大眾的高度關注，同時也影響著人們的傳統審美價值取向。本文針對中國傳統民族樂器的“跨界”形式分析，探討和思辨音樂藝術的“跨界”現象和影響。

關鍵詞：跨界;音樂表演;古箏藝術

一、跨界藝術的定義

跨界藝術作為時下最流行的詞語之一，對于如何定義跨界藝術也是學者探討的問題。簡單來說，跨界藝術大致分為藝術與非藝術的跨界和藝術內部之間的跨界。藝術與非藝術的跨界又大多體現在時尚圈和商業圈。越來越多的商品生產，尤其是時尚品牌傾向于與藝術聯姻，在高端品牌表現得尤為明顯，他們會利用藝術來包裝自身的品牌文化和提升自身的符號價值。藝術與生活的界限逐漸被抹平。一方面，藝術日趨商業化和產業化，藝術品可以像商品一樣自由買賣。另一方面，越來越多的日常生活用品、現成事物、偶發事件等被移植于藝術創作之中，在此基礎上，便形成了藝術與商業、時尚的跨界合作。藝術內部之間的跨界相對來說更加純粹，相同的藝術門類或者不同的藝術門類相互作用，產生新的藝術表達方式和藝術表達語言，不斷刷新藝術的可能性，為藝術大時代注入新鮮的養分與活力。

雖說跨界藝術是當今時代特有的命題，但早前，無論是在中國還是西方便萌生了“跨界”創作者，但并非現在的跨界藝術。何謂“跨界創作者？中國古代便有文人藝術，他們講究琴、棋、書、畫樣樣精通，達到一種均衡的狀態。譬如文人作畫時不僅強調畫工，在畫的留白處往往還要作詩，也要是同時講求畫的精美，詩的底蘊以及字的深厚。西方亦然，一個藝術家往往并不是純粹的藝術創作者，他們可能還有其他頭銜，譬如天文學家、哲學家、科學家等等。于是藝術不純粹是藝術，它必定要和其他領域有千絲萬縷的聯系?？缃缢囆g作為一個新生的成果，值得學者、文藝工作者去探討，本文以古箏演奏中來思辨在音樂表演領域中的“跨界”。

二、古箏藝術中音樂風格的跨界

民族音樂與現代流行元素的相互融合。古箏作為我國古老的傳統樂器，已經有2500多年的歷史。古箏歷經滄桑和歲月的打磨走到我們面前，散發著迷人的千年古韻，古箏的傳統箏曲中，多為右手彈奏，左手按音、揉弦，運用的都是傳統的五聲調式，圍繞一個音進行反復變奏。傳統箏曲的演奏講求韻味，因為右手旋律的相對單一，對左手按音揉弦要求極高。二十世紀，古箏無論從演奏手法和創作上都有的新的突破。左手一些高難度指法以及創作中突破傳統五聲性調式的局限，吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩，借鑒了梅西安人工調式的經驗，自行設計了許多新的調式，使古箏藝術大放光彩。

民族音樂與西方古典音樂的相互融合。古箏既可作為獨奏樂器也可與樂隊同臺演出。傳統樂曲《春江花月夜》有兩種合奏版本，一是民族器樂合奏，二是與西方交響樂合奏。與西洋交響樂合奏的版本正是體現了中西合璧之典范，西洋樂團的層次分明，不光是藝術風格的跨界，同時也是視覺上的跨界，前幾年文明的碰撞，其藝術價值不言而喻。整首樂曲，引子部分古箏柔美的按音意境悠遠，主題部分弦樂的加入使旋律更加豐富，高潮樂段相比原來樂曲的憂傷情感，更多體味到的是靜謐和悠遠。中國音樂和西方音樂本身就是完全不相同的音樂體，但經過作曲家的巧妙編曲，讓中國傳統音樂風格和西方古典音樂風格相互碰撞融合，形成獨具韻味的中西風格之跨界。

民族音樂與原生態音樂的相互融合。古箏藝術本就是古人天人合一思想的產物。從古箏的形制不難看出，面板的微微弧形已經底部的長方形，正好體現出天人合一的哲學思想。那么原生態的古箏作品代表一種自然，在曲調上呈現自由、放松的狀態。主旋律并無明顯的特征，演奏手法無過多要求，是天與地、人與自然相互交融的藝術產物。音樂風格本就呈現出多樣化，各路風格雖千差萬別但風格之間的相互融合現象正是當今音樂領域中不容忽視的現象。

三、古箏藝術中演奏形式的跨界

古箏在傳統演奏中大多以獨奏的形式出現，二十世紀隨著古箏技法和編樂的進步，古箏又往往與其他民族樂器合奏演出，近幾年古箏又與西洋管弦樂相互交融。此外，新生起的樂器演奏加劇場模式拉開了新的跨界熱潮。以《人生幾何？！》為例，此曲是以樂器與劇場的結合，并不是新的藝術門類，而是給古箏藝術注入新鮮的血液。本首箏曲與以往的箏曲有明顯的區別，演奏的箏大多采用的是改革箏，入低音箏、日本箏、迷你箏等等。為什么稱之為演奏劇場，既然有劇場就必定有舞臺有劇情有人物關系。一般的古箏演奏賦予感情地演奏完一首樂曲即可，但《人生幾何？！》不僅對演奏家的演奏水平要求極高，而且每個演奏家之間都有人物關系并在樂曲的彈奏中加入了故事情節，著裝方面也與傳統古箏演奏有差別。演奏劇場從一定程度上實現了演奏者與觀眾以及舞蹈的溝通交流。

四、古箏藝術“跨界”之思辨

跨界藝術剛剛起步，但早已影響著各門藝術領域。古箏作為中國傳統古老的民族樂器所在的大時代環境下也深受影響。首次作為一個多年的古箏演奏者自然對古箏有著特殊的情懷，筆者也經常思考古箏的現代化轉型，畢竟是傳承千年的樂器，其歷史底蘊和價值不可估量，在延續和發展古箏藝術中任重道遠。古箏不再是各大高校專業學習的樂器，隨著大眾普及化，古箏深受大眾的喜愛，越來越多的人學習古箏，但在傳統樂曲和現在樂曲以及流行樂曲中，好像傳統樂曲的比例下降，人們更愿意選擇旋律簡單的流行樂曲。作為多年的古箏演奏者，自然甚是喜愛傳統樂曲，畢竟古箏演奏傳統樂曲會有獨特的魅力，是古韻的映照，實現千年的對話。在跨界的藝術中是需要斟酌的，流行音樂的受眾面廣泛，傳播的更加快速，因此在一定程度上是收到審美主體的影響，導致音樂的多元化。在傳統音樂的基礎上，許多作曲家會改編傳統樂曲，在藝術價值和審美觀念中取舍、平衡。

我本人認為藝術的跨界其實是實現藝術和非藝術以及藝術內部之間的交流。因此要跳出一個局限，并不是改變，以一個局外人的眼光來看待跨界。古箏藝術本是傳統藝術，既要保持既定的民族特色，堅持樂器最本真的文化底蘊和內涵，又要吸收借鑒其他民族其他國家的音樂文化。既要有民族自信力又要在一定的范圍內交流學習。跨界是藝術家本真與其他藝術門類的交流合作，在各自傳統與特色中注入新鮮活力使藝術更加具有活力。古箏與西洋交響樂的相互合作是一次很好的跨界合作，甚至古箏與舞臺劇的結合也實現了不同藝術門類的對話交流。但藝術的跨界并非是兩種門類生拉硬湊地結合，一味追求新奇和創新而失去了跨界本身的意義。兩種樂器如果音色不和諧失去了音樂的美感還怎么談藝術美？現代社會，有許多以商業利益應運而生的藝術管理機構似乎已經失去了藝術本身的意義，藝術的魅力在于追求本真，不是一味的追逐潮流。就藝術的跨界本身來說是一種極具意義的藝術方式，但對于度的把握也要求極高，古箏藝術并不是高不可攀也不能任其隨波逐流，因此只有藝術從事者規范藝術市場，堅持本真，才能帶動整個藝術大時代氣氛，也能讓廣大的受眾群體能夠自覺、自省，讓藝術賦予靈魂在人類社會永存。

五、結語

跨界藝術的產生與大眾的審美價值息息相關，藝術市場化和商業化給跨界藝術提供了發展的大平臺。藝術的跨界在一定程度上會促進藝術的發展，帶動藝術創作者的活力，是大時代下各門各類相互碰撞、交流、融合的文化產物。它是不斷探索和發掘的過程，是一種全新的藝術形式，可能會沖擊傳統音樂表演的視聽感受，超出人們的想象力，給人意外驚喜，給廣大的藝術家的提供了廣大發展舞臺，這其實也是原有的評價體系無法規范的。有人會說這是叛逆，因此跨界的同時也時刻用思辨的觀念來迎接新興音樂大時代的到來。

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