“互聯網+”時代地方高校舞蹈編導課程的改革與探索

摘 要：隨著“互聯網+”時代的到來，地方高校的舞蹈編導課程的教學已無法滿足社會對舞蹈創作人才的要求。本文將首先分析舞蹈編導課程存在的不足，之后將從提升學生的文化底蘊、對當地民間舞蹈的挖掘與創新以及增加后現代舞蹈理論與實踐三個方面來研究舞蹈編導課程在新的歷史時期進行教學改革的具體路徑與方法。

關鍵詞：“互聯網+”;地方高校;舞蹈編導課程;教學改革

隨著“互聯網+”時代的到來，充分、即時的信息資源縮短了學生獲取前沿舞蹈信息的時間，原本在編導課上才能習得的編創理論、創作技法，現在只要打開手機和電腦，在搜索框中輸入相關信息，便可獲取大量與之相關的文獻、圖片和視頻資料。如何應對“互聯網+”時代給舞蹈編導課程帶來的沖擊，使舞蹈編導課程能夠緊跟時代的發展是目前需深入探討的問題。筆者認為地方高校現行的舞蹈編導課程在教學內容設置上與當今的舞蹈藝術的發展之間存在一定的差距。

首先，伴隨著互聯網的發展，觀眾通過互聯網可以觀看到更多的舞蹈作品，這在很大程度上提升了觀眾的審美水平。在享受舞蹈形式美的同時，觀眾逐漸對舞蹈作品所表現的文化意蘊提出了更高的要求，這就要求舞蹈創作者具有較為廣博的文化知識和深厚的文學涵養。而現行的舞蹈編導課程更多的是培養學生的實踐創作能力，在培養學生文化底蘊方面還是比較欠缺的。

其次，信息時代給予了民間舞蹈發展的新空間。諸多極具地域特色的，只有在民間廟會活動中表演的民間舞蹈通過網絡得以傳播。然而，除了少數民族聚居較多的地方高校外，其他高校的舞蹈編導課程在民間舞蹈的編創方面尚缺乏地域特色，對當地民間舞蹈的挖掘、研習以及創新還比較匱乏。

最后，“互聯網+”時代的舞蹈表演受后現代主義的影響，不論從形式、內容還是演出場所方面都呈現出多元化和跨學科的特性。在舞蹈表演中，舞者不僅與舞伴，與觀眾互動還會與裝置藝術、建筑空間和虛擬影像進行互動，而當前大部分高校的舞蹈編導課程并未設置以后現代舞蹈創作理念為指導的教學環節。

因此，筆者認為在“互聯網+”時代，地方高校的舞蹈編導課程應加強對學生文化底蘊的培養，注重對當地民間舞蹈的挖掘與創新，并且培養學生后現代舞蹈創作的實踐能力。下面本文將具體闡述如何在教學過程中針對上述教學改革方針進行課程內容以及教學方式上的革新。

一、提升學生的文化底蘊

開闊的文化視野和深厚的文化知識能夠給予舞蹈創作者豐富的創作靈感，同時也直接影響到舞蹈作品水平的高低。其中，作品立意和作品結構方式與創作者文化涵養之間的關系尤為密切。筆者認為在舞蹈編導課程中應強調對學生文化內涵的培養，引導學生將文化知識運用于創作實踐中的能力，使學生深刻地感受到文化積累與舞蹈創作之間的密切關系。

對學生文化底蘊的培養應在舞蹈編導課程初期的教學中予以強調，主要有以下兩種方式：

1、撰寫讀書筆記，培養學生的文學修養。教師可以在每個學期布置三至五次撰寫讀書筆記的作業，培養學生閱讀書籍的習慣和文字表達的能力，為日后撰寫舞蹈結構打好基礎。撰寫讀書筆記的過程也是培養學生文學寫作和語言組織能力的一個非常直接和有效的方式，也為今后的舞蹈創作積累文學素材。當學生具有一定的閱讀量后，教師可布置以文學作品為基礎構思舞蹈作品的作業，最終引導學生把他們從文學作品中汲取的靈感通過創作實踐轉化為舞蹈作品。

2、觀摩姊妹藝術，提升審美能力。舞蹈是一門綜合性的藝術表現形式。舞蹈編導除了需要具備舞蹈創作能力外，還要對舞臺美術、音樂以及服裝設計等方面有一定的知識儲備和自我見解。每個學期教師可有針對性地組織兩至三次的觀摩姊妹藝術的活動，例如參觀各類美術展覽或聆聽音樂會，以培養學生對色彩的敏銳的感受力和對音樂的理解力。這對學生今后整體把握舞蹈作品在舞臺上的視覺和聽覺效果具有潛移默化的作用。

在觀摩后，教師也可布置相應的創作實踐作業，例如讓學生以展覽中的一件作品或音樂會中的一首樂曲為靈感來源，進行舞蹈作品的編創，這也是培養學生觀察生活和捕捉靈感的一種方式。

二、對當地民間舞蹈的挖掘與創新

目前，開設舞蹈編導課程的高校基本遍布我國的各大省市和自治區，但學生在創作民族民間舞蹈作品時多以藏、蒙、維、朝、傣五大少數民族舞蹈，以及秧歌和花鼓燈兩大民間舞蹈為主要創作素材。以小民族和地域性較強的民間舞蹈為素材的創作相對比較少，例如傈傈族舞蹈、采桑舞、鈸舞、八寶銅鈴舞等等。

我國是一個擁有56個民族的泱泱大國，現存的民族民間舞蹈多達一萬余種，僅以五大民族和兩大民間舞種為創作主體，顯然對于繼承和弘揚我國豐富的民族文化是遠遠不夠的。筆者認為各省和自治區的舞蹈文化都有著不同的結構特征，地方高校可根據不同地域的文化特點，在舞蹈編導課程中有意識地挖掘當地的民間舞蹈，打造高校的地域文化特色。

對當地民間舞蹈的編創應設置在編導課程的中期階段，即學生已具備一定的舞蹈編創能力和舞蹈結構能力，并且對舞蹈編導理論知識有一定的理解之后，教學步驟如下：

1、深入地方文化站，對民間舞蹈進行采風。首先，高校需要與所在省市的各區、縣的文化站取得聯系，在對方許可的情況下，帶領學生深入民間，對某一種或幾種民間舞蹈進行實地采風。在跟隨民間藝人學習舞蹈的同時，對該民間舞蹈發源地的歷史文化和社會環境進行深入了解和研究，對該民間舞蹈形成較為全面的認知。

2、傳承、研習民間舞蹈。在采風過后，學生應能夠掌握民間舞蹈的動作和舞姿要求。在此基礎上，教師可引導學生對舞蹈動作的節奏、力度、空間流程特點以及音樂、服裝、道具特點和編排特點進行研究和深入地分析，實現民間舞蹈藝術在高校的活態傳承。

3、對傳統民間舞蹈進行創新性編排。傳統的民間舞蹈無法適應當今觀眾的審美需求是許多民間舞蹈發展滯后的重要原因之一。所以，在掌握了即定民間舞蹈的風格特點后，教師可以鼓勵學生大膽地對其進行創新性地編排，例如豐富舞蹈的動作語匯和隊形變化，對舞蹈的音樂、服裝以及道具進行改良等等。需要注意的是在創新的同時要保留該舞蹈的基本風格韻味。

筆者認為開設舞蹈專業的地方高校都肩負著挖掘和傳承當地民間舞蹈的重任。同時，各高校在對當地民間舞蹈進行實地采風和創作方面具有得天獨厚的地理優勢，取材便利，有利于創作出優秀的民間舞蹈作品。

三、后現代舞蹈創作實踐

后現代主義是對現代主義觀點的懷疑和顛覆，是對一切永恒真理和權威的排斥和批判。“互聯網+”時代的舞蹈創作受到了后現代主義觀念的廣泛影響，在創作方面呈現出多元性、跨學科的特點，甚至有些舞蹈創作從表演場所到舞蹈動作都在試圖打破人們對“舞蹈”的認知。舞蹈所承載的文化價值、社會價值以及經濟價值正在不斷擴大，舞蹈滲透社會生活的方式也變得更加多樣化。

反觀地方高校的舞蹈編導課程，涉及后現代舞蹈創作理念以及創作實踐的教學內容相對較少，且未形成完整的教學環節。筆者認為可在編導課程的后期以單元課的形式進行后現代舞蹈創作的理念講解，并進行相關的創作實踐。在這個階段，學生已具備了較為豐富的創作經驗，對各種形式的舞蹈的編創理論以及創作技法已有一定的積累，有利于學生對后現代主義的概念的理解。本文列舉了三種后現代舞蹈創作的教學方式供綜合類大學在舞蹈編導課程中實施：

1、特定場所編舞

特定場所編舞的概念打破了舞蹈必須在舞臺上表演的局限，拓展了舞蹈的表現空間，并根據環境和場景的不同，給予了舞蹈創作更多打破傳統的可能性。在舞蹈編導課程中，教師可先從環境即興入手，培養學生對不同場所的敏銳感受力和觀察力，從而尋找到舞蹈與特定場所之間的聯系。之后可布置特定場所的編舞練習，并通過創作實踐讓學生真正體驗在特定場所中進行舞蹈。在特定場所編舞練習中，教師需強調學生對空間的認知，啟發學生根據所處環境的特點進行舞蹈創作，將環境因素納入創作構思中，使特定場所的舞蹈作品具有不可替代性。

2、舞蹈影像的創作

舞蹈影像作品是指使用攝影器材所拍攝的舞蹈，包括在舞臺或攝影棚里對已創作完成的舞蹈作品進行的拍攝;運用不同角度和景別，并通過鏡頭的剪輯對已創作完成的舞蹈進行改編的舞蹈影像作品;以及從舞蹈的構思階段就加入影視制作方面的思考所創作的舞蹈影像作品。本文中的舞蹈影像的創作主要是指最后一種“影像編舞”，這也是目前舞蹈影像的主要發展趨勢。

在舞蹈影像作品剛出現的時候，要制作舞蹈影像作品需要諸多的先決條件，例如專業攝像機、專業的剪輯軟件以及專業的攝像和剪輯人員。如今智能終端設備的發展與運用為舞蹈影像制作納入舞蹈編導課程的教學內容提供了可能性。首先，在教學過程中，具有錄像功能的手機和照相機可以替代專業攝像機來進行拍攝;其次，目前的視頻剪輯軟件的開發越來越先進，并且易于操作，學生可以通過互聯網下載自己喜歡的視頻剪輯軟件對舞蹈影像進行剪輯。從舞蹈編導課的教學目的來講，讓學生體驗舞蹈影像的創作和制作過程是最重要的，對專業的攝影器材和人員的需求并不是主要因素。

在進行舞蹈影像的創作之前，教師首先應對舞蹈影像的概念、鏡頭和景別的運用以及后期剪輯等事宜對學生進行講解與指導。其次，在構思階段需要培養學生的影視導演的創作思維能力，即不僅要運用舞蹈思維進行創作，還需要有一定的鏡頭思維能力，能夠對經過拍攝和剪輯后的舞蹈的呈現有自己的設想和預判，這樣學生才能在舞蹈影像創作實踐的過程中通過鏡頭的切換及景別的變換來體現更加豐富、生動的舞蹈內容。

3、多媒體舞蹈的創作

多媒體舞蹈主要是以交互技術和多媒體投影技術為基礎的，需要計算機輔助的一種舞蹈表現方式。其特點是通過藝術與技術的共同作用，在舞臺或公共空間中呈現出全息的藝術效果，在同一時間實現舞者與虛擬影像或另一空間中的舞者的共舞，徹底打破舞蹈的時空局限性。此外，多媒體舞蹈還顛覆了傳統的觀演關系，觀眾往往成為了演出中的一個組成部分。因多媒體舞蹈創作需要專業的投影設備以及計算機編程人員，并不是所有高校都具備可以進行該項教學的條件。但開設有動畫制作、影視制作等相關專業的高校還是可以考慮在舞蹈編導課程的教學中開展多媒體舞蹈的創作實踐。

在該單元課的教學中，建議高校可以對學科資源進行整合，最好以學科合作的方式來開展作品的創作。例如舞蹈專業的學生與動畫制作專業的學生以學期作業的方式，相互配合，進行多媒體舞蹈的創作。在多媒體舞蹈的創作過程中需引起注意的是多媒體的介入容易弱化舞蹈的主體性。因此，教師需要引導學生改變固有的創作思路和創作理念，將多媒體這一新元素納入創作構思當中，以更為宏觀的創作思維進行舞蹈編創。此外，在創作過程中還需要學生在舞蹈動作的編排上做到精準、到位。毫無思考的，隨意的即興在多媒體舞蹈的創作中并不可取。

四、結語

地方高校現行的舞蹈編導課程所提供的編創技法和創作實踐的類型基本能夠使學生具備舞蹈編導的基礎創作能力，但從當前互聯網發展給人類生產生活產生的影響來看，對地方高校的舞蹈編導課程的改革勢在必行。當下的舞蹈發展現呈現出多元化、反權威、自組織的特性，這也將是未來舞蹈發展的一個趨勢。地方高校的舞蹈編導課程在傳授舞蹈編創知識和技法的同時，應更多地關注其他文化現象，對教學的內容與模式進行及時的調整，力爭培養出既能夠傳承傳統優秀文化又具有創新和批判精神的舞蹈創作人才，從而應對“互聯網+”時代對舞蹈創作人才的新要求。

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作者簡介：侯俠（1982-），女，內蒙古人，碩士，江南大學，講師，主要研究方向：舞蹈編導、舞蹈文化學。