實施“課堂革命”，提高學生音樂素養

孫建輝

摘 要：教育要回歸常識、回歸本分、回歸初心、回歸夢想。要深化基礎教育人才培養模式改革，努力培養學生的創新精神和實踐能力，培養學生適應個人終身發展和社會發展的必備品德和關鍵能力。本文就如何提高學生的音樂素養，培養學生的審美力、創造力進行了探討，為音樂教師提出了研究課題。

關鍵詞：課堂革命；音樂素養；培養

一、在音樂教學中幫助學生學習音樂文化

音樂是用樂音來表達思想，進行交流的藝術。音樂可按演出方式不同分為聲樂與器樂兩大類。聲樂，指無樂器伴奏的獨唱或合唱，或有樂器伴奏的獨唱或合唱。器樂，指各種不同的樂器、合奏組、交響樂隊、民族的管弦樂隊所演奏的作品。音樂又可按體裁、形式分為歌曲、合唱、交響樂以及絲竹、吹打、說唱音樂等。音樂又往往與詩歌、戲劇、舞蹈相結合，而成為歌劇、戲曲、舞劇、電影音樂等綜合藝術。

1. 了解音樂創作的歷史背景

教師在課堂上要提高學生的歷史與文化知識，豐富社會閱歷。如《黃河大合唱》，歌頌了共產黨領導下的廣大人民奮起抗日的偉大精神和氣概。磅礴的音樂氣勢，強烈反映了全民要求抗戰并一定要勝利的時代精神，有助于學生理解作品的內容和精神。

2. 了解音樂藝術發展概況

讀一點中國音樂史和西洋音樂史，為理解樂曲的含義打下基礎。了解音樂文化是重要的社會人文素養，有助于學生從現實生活的角度理解音樂，也有助于學生從音樂角度認識社會現狀。

二、在音樂教學中培養學生的音樂語言能力

作曲家通過表情達意的體系，創作音樂作品，這就是音樂語言。音樂語言同文學、繪畫、戲劇等藝術的語言比較起來，具有深刻的獨特性。音樂形象比很多其他藝術形象更抽象的同時也更具有直接的情緒的性質。音樂作品是通過旋律、節奏、節拍、和聲等很多要素表現的。音樂的基本表現手段是旋律。旋律包括節奏、節拍、速度、力度、音區、音色等。節奏是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本因素，是指音響運動的輕重緩急形成的節奏；節拍是強拍和弱拍的均勻交替；速度是快慢的程度；力度是強弱的程度；音區是音的高低的范圍；音色是不同人聲、不同樂器及其不同組合的音響上的特色。和聲是指兩個以上的音按照一定規律同時發聲，復調是兩個或幾個旋律的同時結合，調式是從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列，這些音互相聯系并保持一定的傾向性。音樂語言的各種要素互相配合，呈現出千變萬化的表現力。有人稱音樂是“流動的建筑”，其道理就在于此。在音樂欣賞中體會思想、形象、情緒和色彩的變化，體會美景怡情，離怨愁緒，這也是一種音樂素養。教師通過音樂課堂、音樂活動、音樂創作幫助學生體會音樂的魅力。

三、在音樂教學中提高學生的音樂實踐能力

1. 滿足不同學生的需求

作曲家由于生活時代、經歷、素養、藝術趣味不同而在作品中體現出不同個性。學生也是一樣，學生在學習過程中，因為自身的知識水平和接受能力不同，教師在教學過程中要因材施教，給予其不同的教學服務，從而達到有效教學的目的。

2. 設置情景化教學

冼星海說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”情景的設置在培養學生素養過程中有非常重要的作用，因此我們要精心設置情景化的音樂教學過程。音樂可以引導人的感情方向。如黑人歌手羅伯遜在第二次世界大戰期間曾從無線電上高唱《國際歌》，以鼓舞世界反法西斯戰斗中的戰士們。通過播放多媒體視頻，讓學生體會，比空洞的說教更有效。還可以通過發聲練習等方式，把學生生活的經歷與所學的音樂知識相聯系，讓學生真正體驗到知識的應用價值和隱含著的文化精神。

柏拉圖說：“音樂教育比起其他教育都重要得多。”首先，節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈最深處，如果教育的方式適合，它們就會浸潤心靈，心靈因此而得到美化，如果沒有適合的教育，心靈也就因此而被丑化。其次，受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，正確地加以厭惡；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，快樂地把它們吸收到心里，作為滋養，因此自己的性格也變得更加高尚。音樂教育教學的核心素養，就是培養學生的審美能力、音樂創作能力、音樂欣賞能力，達到自覺進行音樂學習和音樂活動的基本能力。教師在音樂教學中要創設音樂氛圍，因材施教，因人施教，為學生形成適應終身發展和社會發展的必備品德和關鍵能力打下堅實的基礎。