黨雁莎
【摘 要】視唱練耳是音樂教育理論的基本學科,有理論性與技術性兼具的學科特點。作為視唱練耳專業,除了要很好掌握各個音樂基礎知識與技能,音樂創作也尤為重要。本文就音樂美學實踐領域中音樂創作對視唱練耳專業學習的重要性闡述了自己觀點。
【關鍵詞】視唱練耳;創作;即興伴奏
中圖分類號:J613 文獻標志碼:A 文章編號:11007-0125(2018)18-0080-01
視唱練耳是一個多學科結合交叉的、知識結構相互滲透的音樂教育基礎學科。由于是基礎學科,大部分學習音樂者對其一知半解。
視唱練耳專業除了學習音樂基礎知識以外還需學習即興伴奏,并在最終要以視唱練耳音樂會作為專業的音樂實踐,而學好這項技能并舉辦音樂會,在背后作支撐的就是創作。本人作為視唱練耳專業的學生,在如何提高專業技能上進行了深刻思考。
一、音樂審美對即興伴奏學習的重要性
音樂實踐包括創作、表演和欣賞三大環節,音樂創作是其中的基礎。而視唱練耳專業最后必須得走向音樂實踐,那么音樂創作作為基礎在此就顯得尤為重要。
視唱練耳專業中,最需要進行音樂創作的就是即興伴奏。那么將美學意義上的音樂創作放置于即興伴奏中,伴奏就應受審美經驗支配來創作。
(一)應選擇符合伴奏者內心表現需要的各種音響。例如舒緩的主旋律伴奏則應選擇同樣舒緩的分解和弦;歡快的主旋律伴奏則應選擇跳躍活潑的節奏型及和弦等。而作為視唱練耳專業的學生要想配好伴奏,首先就是要建立良好的音樂審美,不同風格的樂曲都應涉足一二,這樣才能在良好審美經驗下創作出符合自身欣賞和旋律本身審美的伴奏。
(二)音樂創作的具體手段總是體現在音響結構創作上。那么在已經建立了良好審美經驗之后,就應著手音響結構創作。同樣一條旋律,不同的人來進行編配就會有不同伴奏,那么根據旋律的節奏、節拍、速度、強弱等,在音響結構上也會呈現不同的形式。例如:一條2拍子的旋律,伴奏是3拍,那么在音響上就會顯得不和諧;一節應編配屬和弦的樂節卻伴奏為下屬和弦,在音響上也是會顯得不和諧;這些都不符合將內心體驗改造成音響結構。
在擁有良好審美經驗前提下,要想將內心體驗改造成符合審美的音響結構就必須有良好的創造性想象力。同樣一條旋律,全程用同一個伴奏型彈下來并不會有任何偏頗,但是要想創作出一條好伴奏,就需要運用伴奏者良好創造性想象力,先將旋律分好句和段,再根據速度與強弱分別運用不同伴奏型來編配,那么一條優質伴奏就已打好第一步基礎。每條旋律的每一個音或某幾個音都會有符合其功能的和弦,全程用最簡單功能和弦伴奏同樣不會有任何偏頗,但這樣就相當于照搬傳統,沒有自己創作。那么在將旋律分好句與段后,應運用良好創造性想象力對和弦進行編配,不止局限在最簡單功能和弦,多變換和弦,在特定樂節運用一些特殊的和弦,如離調和弦、那不勒斯和弦等,這樣才能使整個伴奏有新意,成為屬于伴奏者自己的伴奏。
二、音樂想象的動力對即興伴奏學習的重要性
創作情緒、創作過程中的激情以及創作才能是音樂想象的動力。如果說前面兩點是對如何做好優質伴奏在音樂實踐領域中的音樂創作進行說明,那么音樂想象的動力對于即興這二字就顯得尤為重要。
(一)創作情緒是作曲家有意識的心理活動,那么即興則必須建立在對需要伴奏的樂曲創作情緒下來進行。作曲家所擁有的想象即是即興所擁有的想象,作曲家所擁有的情緒即是即興應該擁有的情緒。例如:作品《大海啊,故鄉》,作曲家情緒是濃烈的思鄉情緒,所以在即興時應帶入作曲家想象來進行即興伴奏,由舒緩的前奏至慢慢展開,再到推起高潮副歌部分再至最后寧靜,即興伴奏的情緒應跟隨著作曲家的情緒起伏。
(二)創作過程中的激情對于即興來說更是必不可少,即興這二字從文字意義上去詳細理解,即作家因受某一外在刺激或內在沖動的作用,迅速地創造出某種作品的情況。如果說在即興伴奏的時候沒有任何激情存在,那么這個創作不可能成功,即使完成了也是沒有感情色彩毫無欣賞意義的伴奏。
(三)創作才能其實與前面的第一大點相關。所以即興越是精彩的人,對音樂素材分析和綜合能力就越高。要想擁有高超的即興伴奏技巧,不能忽略創作才能,而如何提高自己的創作才能成了重中之重。這里也就又回歸到了視唱練耳專業這門學科的本質之中,這也是當代視唱練耳越來越多涉及各個不同領域的原因。所以才能培養與即興伴奏相互貫通,只有把基礎學好,才能在深入學習中體現出創作才能。
三、結語
總之,視唱練耳專業的學生若想在自己的專業技能上有所提高,讓自己的視唱練耳音樂會豐富多彩,音樂創作對其有重要意義。遵循好創作的原則,可以提高自己的專業技巧,這也是成為大師的必經之路。
參考文獻:
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