“學堂樂歌”與我國近代音樂教育研究

李瑞彪

【摘 要】伴隨著清末民初“學堂樂歌”的興起，我國近現代學校音樂教育開始萌芽，這也意味著我國的音樂教育事業從非正式的“師徒傳承”逐步向正式的“學校音樂教育”邁進，“學堂樂歌”的出現在我國音樂教育史上具有里程碑式的意義，對確立近近代學校音樂教育的地位也做出了劃時代貢獻。本文以“學堂樂歌”為切入點，分析了“學堂樂歌”前后的中國音樂教育，并深入探索“學堂樂歌”在我國音樂教育發展史上的歷史地位、作用及意義，研究“學堂樂歌”對我國近現代各類音樂教育的影響，在一定程度上有著重要的借鑒與啟示作用。

【關鍵詞】學堂樂歌；音樂教育；教育模式

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0044-03

一、“學堂樂歌”之前的中國音樂教育

（一）“學堂樂歌”與我國古代音樂教育的反差。我國的音樂教育有著悠久的歷史。據有關史料記載，我國最早的音樂教育在遠古時期已經產生了。《尚書·舜典》中說：“夔！命汝典樂，教胄子。”《史記.五帝本紀》也說：“以夔為典樂教胄子。”夔即堯舜時期的樂師。他的任務就是教育王公貴族子弟。說明了堯舜時期已經有職業音樂教師了，音樂教育隨之而興起。早在五帝時期，出現了以實施樂教的“成均之學”，《春秋繁露》云：“成均，均為五帝之學。”鄭玄在《周禮》《禮記》的注釋中也曰：“均，調也。”樂師主調其音。并由此推斷出“成均”是以音樂教育為主的學校，正從“成均”時初步開始，至周代“六藝”立處樂教次于“禮”，同時還出現了較為嚴密的學校教育網絡，統治者為了利用音樂強化其統治，還設置了專門培養學生音樂的教育機構，也就是傳說中的“大司樂”，這種音樂教育的內容覆蓋了全國，而且主要起到了管理與協調作用，包括了各種“樂德”“樂語”“樂舞”，主要從這三方面進行音樂教育，成為早期影響力最大的音樂教育機構，在當時的反響力較高。隨著歷史的不斷發展，社會經濟的進步，在春秋戰國時期，曾經興盛的官學音樂教育逐漸深入民間，在儒家創始人孔子的影響下，國家更加重視教育，并將音樂融入當時的“六藝”體系中，音樂教育逐漸由官方教育走向私學教育，樂教私塾的興起，成為當時青年人的必修課程，主要是起到了完善個人的人格修養的作用，也加強了社會教化能力，私學的勃勃生機，孔子的“有教無類”主張在全國得以迅速擴張，這對于當時的民間學習音樂具有較大的影響力。

由此看來，從堯舜時期到春秋戰國時期的音樂教育，雖然是將音樂教育與學藝相互融合，但樂教與禮并重能充分反映當時育人的優良傳統，而且樂教也體現出了音樂教育培養音樂人才的審美意識，顯然“學堂樂歌”與我國古代音樂教育之間還存在一定的反差，充分發揮樂教育人的作用，能進一步提高音樂在整個社會教育行列中的重要位置。

（二）“學堂樂歌”與我國古代音樂教育模式的對比。從我國古代音樂教育發展史來看，學堂樂歌還未興起之前，就立處世界領先地位，在多年來封建社會的影響下，音樂教育模式也發生了較大的變革。在我國音樂教育發展來看，學校的興起相比西方而言較早，從官學到私學，曾實施過專科學校的課程設置，將音樂融入課堂之中，這也體現出了我國古代文化藝術與教育興盛在世界各地的影響力是無可比擬的。當然，我國古代教育的課程設置覆蓋面較寬，在官學課堂內容涉及了文史地理、儒經算律、醫書畫武等，在私塾音樂教育課程內容設置方面主要是詩詞歌賦，但以文學創作為主，而音樂教育課程即使融入了各學科內容，但音樂教育內容設置的地位相對不高。

那么，從古至今，我國音樂教育是如何傳承的呢？這要源于我國古時非常重視文化傳統，在文學中融入了音樂文化，產生了宮廷音樂教育與民間音樂教育模式。其中，宮廷音樂教育模式具有一定的官權主義，在當時具有一定的壟斷性，是當時貴族服務的教育，而一般的老百姓無權參與，如秦漢樂府、魏晉清商署、隋唐宋教坊梨園等，這些都覆蓋了每個朝代設置的音樂教育機構及音樂教育，但是宮廷音樂教育模式通常為了宮廷的宴會娛樂與祭祀典禮活動等方面需要而設定的，凸顯了當時封建統治階級特有服務。民間音樂教育是在宮廷音樂教育及儒家文化的影響下，主要以世代相傳的師徒授藝的教育模式，這常常包括了家族的時代相傳，師徒之間的相傳及班社的傳承等多個方面。

當然，民間音樂教育傳承在一定程度上雖然實現了培養人的功能，但是其教學目的在于音樂技藝的謀生，這是封建禮樂發展下的殘留。究其原因，這離不開封建社會的變革及古代選拔官吏的科舉制度的影響。我國音樂教育伴隨社會變革與科舉制度的創立，從育人審美轉向學藝行樂，這離不開墨子的“排樂”思想，這對于封建社會影響巨大。在墨子看來，音樂本身單純為娛樂行為，若沉醉其中，勢必引起不良惡果，應當將音樂列為禁止教育項目。古時官吏科舉制度的盛行，在當時對官吏教學與私學影響較大，教師的考試項目與科舉制度考試項目相同，也就是現在所說的應試教育。而音樂作為娛樂項目，自然不在科舉考試之內，未列入正式音樂教育課堂。

所以，我國古代音樂教育模式涉及到的宮廷音樂與民間音樂教育通常以1+1=1的模式呈現，受教育的范圍與群體較窄，在一定程度上不利于推崇社會群體學習音樂熱潮，教育通常只作為手段而對社會未能起到真正的教學作用。而真正將音樂納入課堂教育是從清末民初的“學堂樂歌”開始的，這相比古代宮廷與民間音樂教育模式，更突出了音樂在培養國民素質及社會化教學的優勢。

二、“學堂樂歌”在我國音樂教育發展史上的歷史地位、作用及意義

（一）“學堂樂歌”的作用及影響。學堂樂歌最初起源于20世紀早期，是伴隨新式學堂的興起的歌唱文化，學堂樂歌主要是指在學堂開設的歌曲或者為學堂而創作的歌曲。學堂樂歌早在1898年百日維新中得以重視，其中具有代表性的是康有為對新式學堂開設樂歌的見解，這正是我國音樂史上樂歌設立的重要主張。至1903年，我國深入音樂課程，尤其是設立在女子師范學堂課程中，音樂逐漸形成了音樂文化傳承，以傳授新式音樂與借鑒西方音樂知識為主要音樂教育課程，這在我國音樂史上呈現了嶄新的一頁。在當時，出現了大批出國留學的愛國知識分子，在歸來之后對學堂樂歌及音樂教育深入了分析，具有代表性的人物有沈心工、曾志忞、李叔同、蕭友梅等。雖然“學堂樂歌”大多只是一些采用日本、歐美的流行曲調，配上不同類型中文歌詞的填詞作品，在嚴格意義上的音樂創作方面并無很多建樹，但是它對中國近現代音樂教育所產生的影響，卻是廣泛而又深遠的。

通過為期十多年的“學堂樂歌”運動，西洋音樂的基本理論和各種表演形式被介紹進中國，源自西方的樂理知識和簡譜、五線譜等近現代記譜法、提琴、鋼琴、風琴等西洋樂器，合唱曲、舞曲、進行曲等西方音樂形式逐漸為中國人民所熟知和掌握；從“學堂樂歌”的倡導和實踐者中產生了第一代新音樂家和作曲家，這支前所未有的音樂教師隊伍為日后新音樂教育事業的發展提供了重要的人力保障；“學堂樂歌”運動的發展使我國第一次有了正式出版的學校音樂教材，中國傳統的音樂教育大多是沒有音樂教材的。

雖然有樂譜，但很多樂譜只是標明指法、奏法、音位、弦位（如古琴字譜）。音樂教材的出現，改變了中國音樂以口傳心授為主的傳承方式。1904年至1919年間，出版的音樂教材和音樂理論專著有八十余種，其中“樂歌”教材就有三十多種。一些優秀的教材不僅表達了時代的呼聲，甚至一直傳唱至今，豐富了中國的音樂文化。集體歌詠的這種外來藝術形式，對新一代青少年產生了深遠的影響，也為后來的工農革命歌曲和群眾歌曲的發展打下了堅實的基礎。“學堂樂歌”無論從思想內容還是教學內容方法上，對以后我國音樂教育產生了持久和長遠的影響，特別是以歌唱作為音樂課的主要教學內容以及唱歌課必用風（鋼）琴伴奏等教學方式一直延續到20世紀末。最重要的是“學堂樂歌”在教學體制和教學法等方面，為近代音樂教育及近代音樂的發展初步定下了基調。

（二）“學堂樂歌”的歷史地位。“學堂樂歌”運動借鑒西方音樂發展的經驗，確立了音樂在整個教育體系中的位置，并突破了“中體”與“西用”之間的界限，雖然“學堂樂歌”的整個發展時間并不算長，但是對確立近現代學校音樂教育在教育體系中的地位作出了貢獻，為以后我國專業音樂教育的發展奠定了基礎。

“學堂樂歌”雖然是清政府的教育主張，但政府對“學堂樂歌”的具體教學內容目的，內容、方式、教材的編寫等并沒有明確的要求，而“學堂樂歌”的開創者以及后繼者也都沒有一個嚴格統一的“教學大綱”，因此，各自在實際教學中的主觀隨意性是不可避免的其局限性也是客觀存在的。

首先，“學堂樂歌”在傳播西方音樂文化知識的同時從而忽略了中國的傳統音樂文化。“學堂樂歌”把發展重點則放在了對西方音樂文化的引進。一是引進日、美的曲調，填詞制作樂歌；二是直接引進西方的記譜形式樂理等等。三是引進西方樂器及其器樂曲。中國具有幾千年豐富的傳統音樂文化，如具有文人音樂性質的古琴音樂，處于自生自滅的狀態的民間傳統音樂（民歌、說唱、戲曲、器樂）等，因中國音樂教育史上沒有先例，這些寶貴的民族音樂文化也被排除在了“學堂樂歌”教學之外，從而直接導致了我國優秀的傳統音樂文化沒能夠得到應有的傳承和發展，也沒有能夠將之搬到音樂課堂教學之列，造成了很大的損失和流失。

其次，從教學內容到教學模式都是在模仿西方的。一是教學內容的模仿，當時的教材編寫者幾乎都是歸國的留學生，以曲填詞的這種創作方式是當時的主要創作手段。二是對教學方式的模仿，如集體歌詠，風（鋼）琴伴奏、教授樂理知識、簡譜、五線譜等等。雖然，模仿西方在當時確實有了很大的成績，然而中國音樂教育一直沒有走出模仿。“學堂樂歌”對我國音樂教育的影響是多方面的。無論是從學校音樂教育，社會音樂教育還是專業音樂教育，都產生了廣泛且深刻的影響，從教學體制、教學方法、音樂理論、音樂創作等領域都產生了巨大影響，確立了音樂教育在整個教育體系中的位置。

三、“學堂樂歌”之后的我國音樂教育

（一）“學堂樂歌”時期產生的音樂家對我國音樂教育的影響。“學堂樂歌”運動的倡導者和實踐者中所產生的音樂家和作曲家，這支前所未有的音樂教師隊伍為日后我國新音樂教育事業的發展提供了重要的人力保障。主要代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等，除了在私塾中講授樂歌外，還積極的宣揚樂歌的思想內容及樂歌運動的目的。如沈心工在務本私塾、龍門師范、南洋中學、“滬學會”等學校、團體講授樂歌，培養了一批從事樂歌運動的初步人才。李叔同、曾志忞還創作了大量的優秀歌曲，如《春游》《西湖》等。創辦音樂社團組織、編撰音樂書籍，像李叔同的《國學唱歌集》、曾志忞的《樂理大意》《唱歌及教授法》等，推動了“學堂樂歌”運動的普及和發展，促進了我國音樂教育事業的進程。“新音樂家”以音樂的啟蒙、教育、創作、演奏和理論研究為生的一代新型音樂工作者，他們大多都接受過比較系統完整的西式音樂教育，不少人還遠赴日本、歐洲留學音樂藝術，他們的意識形態、知識結構、社會地位、經濟狀況等與中國傳統社會的舊式音樂家相比有了根本改變。

（二）“學堂樂歌”時期產生的教學模式對我國音樂教育的借鑒。“學堂樂歌”的發展歷史較短，但在我國近代音樂教育史上影響較大，標志著學校課堂音樂教育的開端，也預示著歌曲教育逐漸走上正式課堂。同時，歷年來我國音樂家們對學堂樂歌的探索，并未對其展開全面的聲樂表演相關理論，但對演唱方法、姿勢及發聲等有著基本的要求與分析，表明“學堂樂歌”與我國近代聲樂教育史存在密切的聯系。

從學堂樂歌發展史來看，我國傳統音樂教育通常以口傳心教為主，即使在后來開發了樂譜，但大多數只是用來表明指法、奏法、音位、弦位，在實質上缺乏全面且系統化的音樂教材。在音樂教材的出現，整體上改變了原有的口傳心教的傳承教學模式，逐步將音樂演唱技巧及音樂表現等編寫而成音樂教材。早在1904年，由日本引用而來，由沈心工編著的《學校唱歌集》，成為我國音樂教材歷史上最早的一本。伴隨音樂教材的推廣，之后曾志忞、李叔同等人積極主動學習西方樂理、風琴彈奏及演唱教學等內容的音樂教材，雖然在初創的學堂樂歌的內容相對基礎，但學堂樂歌以口傳心教逐漸轉變至音樂教材施教模式，正為我國近代音樂教育未來持續健康發展做出了較大的貢獻。

（三）“學堂樂歌”之后中國音樂教育的繁榮發展。早在1919年，我國“學堂樂歌”受“五四”新文化運動的影響，伴隨學堂樂歌的全面展開，紛紛建立起新音樂社團，不過這些社團常常帶有業余娛樂的性質，如北大音樂研究會與上海中華美育會等，在一定程度上充分發揮了培育音樂人才及音樂師資力量的作用，這正為以后我國“學堂樂歌”深入學校音樂課堂奠定了基礎，也為我國近代音樂示范與專業學校音樂教育積累豐富的音樂教學經驗。

自國立音樂學院建立以來，我國近代專業音樂教育走上了正式學校音樂課堂，在音樂教學領域有著顯著的提升，這種國家自辦的音樂教學體制與規模比較完善，設定了有關音樂各學科教育，如作曲、聲樂、管弦及鋼琴等，為以后各大專業音樂教育機構的發展做出了較大的榜樣。自“學堂樂歌”后，我國中央音樂學院、西安音樂學院及武漢音樂學院等獨立音樂學校進入了蓬勃發展階段，也標志著我國民主主義新文化萌芽，為群眾集體歌唱、軍哥、工農歌曲題材開創先河，使我國近代音樂教育體系走上系統化與規范化之路，在一定程度上提升了我國音樂文化素質，促進了中西音樂文化的相互交流合作，推進了音樂教育的繁榮發展。

四、結語

從學堂樂歌發展歷史功績來看，最初階段效仿西方國家的樂理知識、演奏方法、學制、教學模式、音樂課程教材及創作題材等方面，雖然對我國近代音樂教育創新有著積極意義，但也存在不少盲目崇洋的不良思想，影響到我國近代音樂教育理論體系的構建，還存在重西輕中的不良思維價值取向，影響到學堂樂歌與近代音樂教育的繁榮發展。當然，“學堂樂歌”興起在我國近代音樂教育史中占據著重要地位與作用，對音樂教育發展也有著深遠影響，這是我國近代音樂教育發展重要轉折，也標志著我國近代音樂教育發展步入嶄新的發展階段。

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