陳秋元
摘 要:在“以學生發展為中心”的課改原則下,把藝術教育融入課堂教學之中是改革之一。要使學生有創造性地學習,教師首先要有創造性地教學。讓課堂學習走進生活,讓學生與自然親密接觸,與藝術家交流是提高學生審美素養的有效途徑,可以借鑒前人的學習方法和創作經驗提高師生的藝術修養。教師應認識到自己肩負的責任,努力提高自身的藝術涵養,以便更好地擔當起美術教育的重任。
關鍵詞:課堂;生活;自然環境;藝術家
關于藝術的起源問題一直被學術界稱為“斯芬克斯之謎”,這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此,歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力,從不同的角度提出了各種關于藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據,對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。
藝術來源于生活,生活需要藝術的滋養。
作為一名美術教師,應該讓學生與藝術親密接觸,把藝術融入課堂教學之中。在幾年的小學美術教學生活中我也有所積累。“以學生發展為中心”的課改原則要求我們的美術教學課堂充滿激情,充滿色彩。這就要求我們每位教師巧用藝術的甘露去滋補學生富于幻想、充滿渴望、追求美好的心靈。
一、走入課堂,做創造性美術教師
要使學生能創造性學習,教師要先創造性教學。
我認為,教師首先要解決形式上的問題,教學既要吸引學生,又要培養學生的創造能力。
從教材到上課,這是一個創造性的勞動過程。教師的講課受知識個性和管理能力的制約。所以同樣的內容,由不同教師來講,會有不同的藝術效果。每個教師之間都有差異,他們的創造性也都具有鮮明的個性色彩。每個教師都會采取自己熟悉的形式來上課,教師應該隨著自己的知識和管理能力的不斷提高充實完善自己的教案。即使是以前教過的課,也要有從頭開始的精神,當成新教材認真對待。一個富有創造性的教師絕不會拿以前的備課本上課。對于年輕教師來講,多熟悉教材,但不要把形式和內容對立起來,在備課時要根據學生不同的認知水平和能力,多設想一些新穎活潑的形式。年輕人思想活躍,接觸新事物較快,在情感上也容易與孩子融為一體。年輕教師應多一些創造性。
在教學中,我通過一些作業的對比,從中體會到了教學中教師的作用。當我講到四年級教材《樹》的寫生這一課時,在一個班我只是讓學生即興寫生,不加任何指導。我發現他們有時候還用低年級的一些畫法。在另一個班我著重講了觀察方法和樹的生長規律,寫生效果大大強于前一個。
小學四年級教材中有一課《十二生肖》,通過對教材的分析,我感覺到這一課是注重表現學生心中十二生肖的形象。屬相是我們每個學生都熟悉的,所以在上課之前,我首先讓學生說說對豬、鼠、羊、馬等動物的形狀、叫聲、習慣的認識,激發他們對進一步了解這些動物的好奇心。然后請家長配合,幫孩子收集十二生肖的故事片,帶自己的孩子到動物園觀看動物與家畜家禽的活動,讓學生與牛、馬、羊等動物正面接觸,還讓學生在觀察時感悟一下喜歡自己屬相的動物哪幾點。十二生肖中的部分動物學生沒有親眼見過,比如:龍,就是神話傳說中才有的。針對這些只能從一些畫、電影、電視資料中結識。在課前做好了這些準備工作,才能在課堂中發揮自己的藝術潛能進行繪聲繪色的表演。
在課堂上針對四年級同學的情況,我設計了一節綜合的表演課,要求學生用自己的表情和動作來表演自己喜愛的生肖特征。學生對這個教學內容很感興趣,紛紛躍躍欲試。為了加深印象,我選擇了比較擅長表演的同學來講臺上跳上一段自己喜愛的生肖舞。對生肖的特征了解了以后,就是每個人為自己創作一個生肖面具的時候了,我先給他們講解了制作生肖的步驟:(1)先在素描紙上畫出生肖形狀;(2)根據生肖特征涂上自己喜歡的色彩;(3)用剪刀沿著邊沿線剪下形象;(4)用一根松緊繩穿在面具兩邊。大家按照步驟選擇自己喜歡的生肖做了起來,面具的色彩畫得非常的夸張艷麗。作業很快完成,于是我們即興來了一組T臺生肖面具秀。這節課大家都玩得非常投入,學習任務也輕松地完成了。我們還邀請了幾位“故事大王”為大家現場演說了十二生肖故事呢!通過學生在畫、剪、印、表演等藝術創作課程中感受勞動創造的喜悅,這樣能培養學生的創造性與審美能力。讓藝術走入課堂、參與活動、體味生活、感悟藝術。學生純潔而會心的笑聲是對美術課最高的獎賞。
二、走進大自然,感受詩意世界
一切藝術皆始于自然,肇自然之性,成造化之功。美術教學亦是如此。
在學習《近大遠小》和《退遠的色彩和變化的筆觸》這兩課時,我將其內容糅合成了一課《魔術透視與色彩》。課前我問學生:“當我們看見一只飛鳥在天空飛過時,看上去鳥的大小有什么樣的變化?西紅柿從小果子到成熟顏色有什么變化?”安排學生先觀察學校周邊環境,以觀察景物的色彩和大小變化為主,學校的西南側是烈士陵園,那時正是中秋時節,這里充滿了秋天的氣息,在金黃色的籠罩下,地面開滿了各色的野花,林子里殷紅碩大的柿子悄悄掛滿枝頭,道路兩邊陣陣桂花香沁人心脾。學校邊側的廣場花園里,園藝師的杰作裝點著城市的環境。在這樣一個詩情畫意的環境中進行學習,才能夠更好地完成學習內容,更能培養學生熱愛大自然、保護生態環境的情感。于是我們把課堂搬到室外,讓學生帶上繪畫工具和相機,去采集陵園的美麗色彩。在去的路上大家帶著很多問題:物體色彩和大小怎么會有關系?怎樣運用不同的筆觸來表達繽紛的色彩和情感?帶著疑問讓學生把觀察所得告訴大家之后,我在路旁或草地上選好位置,豎起畫架,用畫筆來描繪秋天的色彩,感受大自然的色彩魅力。在寫生之前,大家都爭著用相機拍照片,通過觀察討論大家一致認為近的物體看起來比較大,色彩很鮮明;而遠的物體看起來比較小,色彩逐漸暗灰模糊。這時我肯定了他們的結論,并告訴同學們那只是眼睛的“錯覺”,是透視在變魔術,我們可以利用“近大遠小”的透視規律來達到用畫筆表現真實的效果。看著大家聽得那么認真,我又分析了一些色彩的變化規律以及仰視角與俯視角的變化與物體大小變化的關系等專業知識給他們聽。雖然是四年級學生,不過領悟能力還是很強的,很快都有了一定的認識。這時該是我露一手的時候了,于是我選了一處景色進行示范,請學生注意我在表現這幅風景寫生時的步驟,以及如何利用筆觸的變化來表現遠近的色彩和景物。在畫的時候我用通俗的語言,告訴學生中國畫許多都是“寫意畫”,要根據表達情感的需要適當取舍,讓學生知道為了畫面和表情達意的需要,構圖時應有所取舍。在畫草地上的花朵時,先鋪了草地然后才點綴花朵,這樣學生就知道水粉具有很好的覆蓋效果。示范完畢大家都迫不及待地拿起畫筆揮灑起來。大家在輕松、歡快的氛圍中完成了自己的風景寫生,有的同學作品還引來游人觀賞呢!在游人的贊嘆中,大家體會到收獲的喜悅,無論畫得好的還是畫得不太好的都洋溢著酣暢淋漓的快感。在返校的路途中我引導學生觀察馬路及周邊建筑,讓他們從不同的角度認識“近大遠小”這個透視原理,感受無窮的色彩變化,培養他們熱愛生活積極向上的精神。
教師有目的的室外教學活動,能夠有效地激發學生的學習興趣,從生活中發現美、創造美,從而提高學生的生活質量。
三、走進美術館,親近藝術家
說到藝術家大家都覺得遙不可及,其實才華橫溢的藝術家是很喜歡與青少年交流創作經歷與感受的。怎樣與藝術家交流呢?這些也是我自己的一點體會罷了。
1.傾聽
我最渴望聽到藝術家們內心的聲音。所有的藝術文體中,我最喜歡藝術家們的訪談。當然那種一看就是書面用語的偽訪談不在我的視野。這種談話最好是隨機的,是非書面的,是隨意的,是生活化的。在這樣一種狀態下,一個藝術家的真實想法和狀態無法遮掩,他必須用自己的語言為自己的藝術解說。那些飄浮在作品之上刻意雕琢的思想在這樣的情境中就被淡化了。即使沒有這種面對面的交談,我也愿意在藝術家的文字中去捕捉那本屬于他自己的聲音和表達。這一點上,我是多么的喜愛陳丹青呀。但如今這種擁有深厚底蘊的藝術家的幾乎毫無掩遮而又帶有總結啟發性的表達是十分難得的。
2.感受
對藝術家我們用眼所能感受的是他的作品,用心感受的才是他的真實。我相信“書如其人”“畫如其人”,是因為我相信一名真正的藝術家總是希望通過作品把他內心最豐富、最真實、最強烈的感受表達出來。如果我能在文中和畫中感知到畫家的情感和波瀾,能觸摸到畫背后畫家的面孔和表情,能體味到畫家的精神和生活,那我又如何能掩蓋住我內心的仰慕、激動、充實和快慰呢?
3.表達
許多表達出來的東西常常是感受的升華。那些埋在內心深處的感受如果只是停留在瞬間的感受,是很容易隨著時日而飄散的?勇于表達出來才能讓自己進步。我曾經被名家和術語嚇得不敢提筆,但我最終明白,蜷曲在別人腳下是不會有健全的人格的。我的感悟、情緒應該用筆來宣泄。真實、真誠是我不怕出丑和敢于拿作品向專家請教的底氣。縱然拙劣、稚嫩,可老是抱著害羞的心態又能怎樣呢?我尋找一切機會讓我的學生向藝術家討教、請求幫助指點習作。
“螃蟹節”期間,縣里在政府門前組織攝影大賽作品展,學生主動要求去參觀攝影作品,在欣賞的過程中我對攝影作品構圖的巧妙和色彩的捕捉等進行了簡單分析。攝影作品的內容大多數是學生熟悉的洪澤湖風光及縣里大型文娛活動劇照。他們興奮地與攝影家交流,主動詢問攝影技術和方法,有些學生還按動快門,搶拍攝影家闡釋自己作品時的人與作品組合鏡頭。在感受人文氛圍的同時學生的欣賞能力、攝影技術都有了很大程度的提高,學生感覺到原來看似平淡的場景中充滿了七彩的旋律。攝影展參觀完畢我們又去了美術館。這里一年一度的迎螃蟹節書畫展吸引了不少觀眾。不知不覺中我們順利完成了美術社會實踐活動這一課。不斷地接觸新的事物,吸收新的理念,豐富我們的藝術修養,大師能幫助學生找到走進藝術世界的捷徑。
作為教師應當充分認識到自己的重要性,努力提高自身的藝術修養,采用適當的教育教學方法,以便更好地擔當起美術教育的重任。
維納斯是美的化身,丘比特是愛的化身。藝術兼美與愛。藝術教育過程之中需要愛,亦是充盈美,我們教師就是愛與美的化身。
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編輯 趙飛飛