淺談初中美術教學中的素描教學

夏成娟

摘 要 素描不僅是美術教學中一項很重要的教學內容，它還是一個獨立的畫種。素描是一切造型藝術的基礎，是訓練造型能力的有效手段，對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。

關鍵詞 初中美術 素描 教學

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

素描是一切繪畫的基礎，它在美術教學中占有很重要的位置。基礎素描的學習是一個對素描進行認識的過程，更是一個技能訓練的艱苦過程。因此，素描的學習單調而乏味，作為一名美術教師，他應該努力營造一種輕松愉悅的課堂氛圍，應該通過靈活的教學手段激發學生學習興趣和求知的欲望，使學生在預約的學習中，逐漸培養他們的觀察能力、造型能力、審美能力和創新能力。

1重視基礎，加強理解

素描的學習有利于學生更加全面的觀察世界。但不是短時間就可以完成的，它需要學生花費大量的時間與精力去認真地體會與總結。對于不同風格的素描，基本要求是一樣的，只是對于細節部分的造型有不同的側重。素描都講究技法的表現、對事物的觀察能力、對觀察到的事物的歸納總結能力，使學生可以根據物體的具體表象去真實的感受物體，同時把物象藝術化，可以用素描的語言去進行意義上的概述以及具體的取舍，提高學生的認識能力和觀察能力。教導學生加強用心畫圖，不要只是一味的模仿與抄襲，加強對素描本身的理解。要讓學生做到，在認真的基礎上主動地、自覺地表現對象的本質，不被表面偶然現象與光影所迷惑。通過觀察與理解，要把看起來含糊不清的外形與理解了的內在結構統一起來，畫出明確而肯定的形體，把看來繁雜的現象歸納于一個整體之中。教師要教會學生先學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征。此教師應要求學生堅持多看、多想，不斷深化認識，力求敏銳、準確地觀察入畫。

2優化素描引導，培養學生的表現能力

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

3在素描練習中注意培養學生的觀察能力

在學生練習素描的時候，教師應要求學生從兩方面對進行素描的物象做觀察：一是通過直接地觀察，確定素描的整體結構；二是對物象進行深入地藝術處理。在學生練習時，教師要適時發現學生的進步和不足，對學生的進步要不吝嗇夸獎，對學生的不足要耐心地進行指導，使所有學生都對素描有濃厚的興趣。教師要讓學生發揮自主性，對所學知識進行自我探索，在思路正確的前提下，不去太多地干涉他們的思維及表現方法，讓他們有自由發揮的空間。

4注重實踐練習，培養學生持之以恒的能力

現在的學生不重視知識基礎的積累，只是埋頭苦練。單純的理論教學會使學生感覺枯燥，而純粹的實踐訓練又會讓學生失去耐心。因此，這也對教師提出了更高的要求。要求教師不僅要具備良好專業修養，也要運用科學的教學方法，在實踐練習過程當中不斷摻雜理論知識，使之有機地融合在一起。在畫圖時不斷給學生講解畫法，這就是理論與實踐的結合。教師在平時要多向學生灌輸繪畫原理及技法，強化學生的整體意識、空間意識，激發學生鉆研、探究、創新的精神，給學生創造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍，要形成理論與實踐相輔相成的教學思路。同時在畫圖的過程中，學生一開始有很高的熱情，很強的新鮮感，但是他們不能始終保持清醒和整體的感覺來表現畫面。這時教師應該及時提醒學生靜下心來，認真對待自己的作業，找出毛病，并下定決心把它修改過來。教師應要求學生把畫面與表現對象反復比較，哪里不像就修改哪里，一次修改不像，再修改一遍，直至完美為止，以此來培養學生的持之以恒的能力。

5由淺入深，由簡到繁，循序漸進進行素描訓練

畫畫如同走路，一定要一步一步走穩，不要急于求成。只有在不斷循序漸進的過程中，才會使學生更加牢固地掌握繪畫規律以及相關知識與技能，才能使學生更加得心應手地靈活表現各種環境下的事物。為了讓學生打好基礎，教師在平時安排學生練習上應以長期作業為主，這樣便于學生深入理解，反復調整和進行規律探索研究。在教學中，教師一定要向學生說明長期作業的關鍵性，對練習中發生的各種不良傾向要及時糾正。同時，教師也要安排一些短期作業作為輔助，使長期作業與短期作業結合，還可結合一些速寫訓練，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍的缺點。

6鼓勵學生運用多種繪畫工具表現素描多樣性

一直以來，很多人眼中的素描只定義為鉛筆畫，其實素描的概念很廣，所有的單色畫都可以稱之為素描。因此，我們可以讓學生使用多種繪畫工具除了鉛筆外，還可以用鋼筆、木炭條、炭精條、油畫棒、彩鉛、水墨等。不同工具具有不同特點和表現力，鉛筆能表現細微的調子和變化，木炭條能形成粗獷的效果，鋼筆能勾勒出肯定的線條等。進行素描作畫時，教師要引導學生捕捉對象的形象特征，把握對象各部分的形體位置關系，大小比例關系，通過不同的工具運用表現出各種物質個性的質感，就像墻壁、瓷器、畫板、綢緞、紙張等的質感，各具特色。最常見在靜物素描寫生的個體練習中，每種物體的質感是不同的，一些表面光滑的物體例如蘋果、白瓷盤等我們可以用鉛筆去描繪，而一些表面粗糙厚實的物體，例如土罐、磚瓦等我們可以用木炭條，碳棒等去描繪。

總之，素描教學是一個基礎的教學，是一個循序漸進的過程，學生素描水平的提高并非一朝一夕就能達到的，作為一名美術教師，要深刻認識到美術教育的本質意義，不僅在于技術層面上幫助學生獲得一些技法技能，更在于人文精神的培養、美的境界的追求，體驗美術創造的成功和喜悅。這需要美術教師在平時的教學工作中重視潛移默化的作用，用自己的行為風格去影響學生。這樣，才能真正達到教學目標。

參考文獻

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