芻議高中美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的提高

毛雪莉

【摘 要】開展美術(shù)教學(xué)有助于學(xué)生的全面發(fā)展，一名優(yōu)秀的美術(shù)教師應(yīng)當提高學(xué)生的觀察能力，進行教學(xué)創(chuàng)新，采用啟發(fā)式教學(xué)與傳統(tǒng)教學(xué)相結(jié)合，重視學(xué)生在繪畫過程中的體悟，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù) 教學(xué)質(zhì)量 教學(xué)反思

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.03.067

美術(shù)的歷史源遠流長，博大精深，它體現(xiàn)了人類對美的追求，對自己思想的表達，它是時代的載體，是某種觀念的傳遞，是文化的體現(xiàn)。高中階段是學(xué)生世界觀塑造的重要時期，開展美術(shù)教學(xué)有利于學(xué)生提高對美的鑒賞能力，開放學(xué)生的個性，挖掘?qū)W生的藝術(shù)天賦。但是，在當代美術(shù)教學(xué)存在著教學(xué)過于散漫，教師不重視美術(shù)教學(xué)，過渡標準化和固定化等問題。本文將對高中美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的提高進行一個簡單的探索和反思。

一、提高學(xué)生的觀察能力

美術(shù)就是把看到的東西根據(jù)自己的意識加工成繪畫。繪畫的前提是看，看繪畫對象的比例、結(jié)構(gòu)、陰影、線條等，通過觀察在自己的意識中構(gòu)建出基本的繪畫框架，這是一個粗略的加工過程，觀察能力的提高能夠幫助學(xué)生更加準確的掌握繪畫的比例。在傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)中，教師很少鍛煉學(xué)生“看”的能力，更多的是發(fā)展學(xué)生動手的能力。提筆即畫會導(dǎo)致學(xué)生繪畫的比例失調(diào)，結(jié)構(gòu)混亂，不斷的修改自己的繪畫作品，浪費不必要的時間。因此，在美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)該改變傳統(tǒng)的重視手上功夫，輕觀察的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生正確的觀察繪畫作品的對象，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力以及創(chuàng)造能力。以下提出一些有效的觀察教學(xué)方法。

（一）引導(dǎo)學(xué)生找到正確的觀察方法

文藝復(fù)興時期，特別重視繪畫的準確性，其中就提出繪畫之前需要進行細致的觀察。沒有經(jīng)過系統(tǒng)觀察的學(xué)生看到的目標物就是一個簡單的物件，難以看出其中的門路、奧妙。因此，在動筆之前，教師應(yīng)當教會學(xué)生如何細致的觀察目標物，為動筆打好堅實的基礎(chǔ)。教師首先應(yīng)當引導(dǎo)學(xué)生觀察目標物的大小、結(jié)構(gòu)、比例，如果是組合物，還要觀察各個物品之間的位置關(guān)系，找到一個平衡點和重心。通過對大小和位置觀察有利于學(xué)生按照一定的比例放縮在自己的畫紙上。另外，教師還要引導(dǎo)學(xué)生觀察目標物的顏色、陰影，顏色之間的反差和對比能夠強烈的反映出目標物的凹凸以及立體感。觀察的重點在于找到整個畫面的平衡，協(xié)調(diào)各個物件之間的關(guān)系，使整幅畫讓人感到舒適和真實。

（二）學(xué)會從不同的角度觀察

學(xué)生站在不同的位置觀察到的物體是不一樣的，各個角度決定了繪畫的角度、陰影、線條，在不同的角度觀察到的物品導(dǎo)致學(xué)生繪畫出的東西千差萬別。因此，教師在引導(dǎo)學(xué)生觀察的時候，要引導(dǎo)學(xué)生從不同的角度觀察目標物，并且能夠從不同的角度將物件繪畫出來。從不同角度觀察目標物能夠活躍學(xué)生的思維，開拓自己的眼光，不被具體的條條框框所局限，提高學(xué)生的觀察能力。

二、進行教學(xué)創(chuàng)新，采用啟發(fā)式教學(xué)與傳統(tǒng)教學(xué)相結(jié)合

傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)多指沿用至今的蘇式美術(shù)教學(xué)，在教師的指導(dǎo)下，學(xué)生進行大量的基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，使學(xué)生有扎實的基本功，之后再進入創(chuàng)作。傳統(tǒng)的教學(xué)模式常常扼殺了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，僵化了學(xué)生的思維，讓學(xué)生過度追求繪畫的相似程度，局限了學(xué)生自我開拓能力。而啟發(fā)式美術(shù)教學(xué)是允許學(xué)生自由發(fā)揮，并加以引導(dǎo)，同時適當輔以基礎(chǔ)技能培訓(xùn)，讓學(xué)生用學(xué)到的基礎(chǔ)技能盡可能地表達出自己的創(chuàng)作理念。啟發(fā)式教學(xué)要求學(xué)生必須要有一定的繪畫基礎(chǔ)，沒有繪畫基礎(chǔ)和技巧，空有創(chuàng)作能力相當于紙上談兵，空中閣樓，水中撈月。因此，教師在教學(xué)時可以勇敢的進行教學(xué)創(chuàng)新，鼓勵學(xué)生在繪畫時加入自己的創(chuàng)造理念，將啟發(fā)式教學(xué)與傳統(tǒng)教學(xué)相結(jié)合，取兩者所長，補兩者所短，提高學(xué)生的想象力與繪畫技巧。教師在教學(xué)時可以讓學(xué)生看一些教授自己或者別人的優(yōu)秀作品示范，用來開拓學(xué)生的創(chuàng)作思路，鼓勵學(xué)生用現(xiàn)在手上所學(xué)到的所有基本功去完成一個帶有規(guī)定教學(xué)內(nèi)容但形式、體裁、方法不限的作品。作業(yè)的優(yōu)劣標準，不是看該作品的技巧有多么高超，而是看作品是否明確表達規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容，以學(xué)生現(xiàn)有的基本功去完美地結(jié)合他對于自己作品的創(chuàng)作理念，最終完成一個相對他自己水平而言非常完整的習(xí)作。這樣有助于學(xué)生在短期內(nèi)既提高自己的創(chuàng)作技巧，又鍛煉自己的思維能力。

三、重視學(xué)生在繪畫過程中的體悟

很多優(yōu)秀的美術(shù)作品，以學(xué)生的學(xué)識、經(jīng)歷、見解很難體會到繪畫的美感，于是，教師在教學(xué)中常常直接為學(xué)生講解一幅名作的優(yōu)點在何處，為什么要這樣進行繪畫。這樣的教學(xué)很容易為學(xué)生建立一個刻板印象，形成一個標準的審美，扼殺了審美的多樣化。美術(shù)的美不應(yīng)該有標準答案。所以，教師要學(xué)會引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)揮自己的主觀能動性，讓學(xué)生去挖掘優(yōu)秀作品中的優(yōu)點，然后進行臨摹，在繪畫的過程中去強化自己的感悟。教師可以讓學(xué)生每一節(jié)課或者幾節(jié)課找一幅自己喜歡的優(yōu)秀作品，供大家一起欣賞。然后，教師引導(dǎo)學(xué)生組成小組，分別探討這幅作品的優(yōu)劣，從不同的角度幫助學(xué)生建立獨具特色的個人審美。在探討完成后，教師可以和學(xué)生一起創(chuàng)作作品，在繪畫的過程中加強感受。教師和學(xué)生一起繪畫形成一種活躍的課堂氣氛，讓學(xué)生感受到教師對他們審美的尊重，有助于激發(fā)學(xué)生的繪畫興趣，幫助學(xué)生建立多樣的審美。

四、培養(yǎng)學(xué)生的審美能力

美術(shù)通過“術(shù)”而變表現(xiàn)“美”，“術(shù)”僅僅是表現(xiàn)“美”的手段和器具，“美”才是藝術(shù)的核心。“美術(shù)”或“藝術(shù)”是教育不出來的，教師僅僅起到一個引導(dǎo)作用，需要學(xué)生自己不斷探索。因“術(shù)”可習(xí)，而“美”“藝”無邊。開展美術(shù)教學(xué)的重點在于提高學(xué)生對美的領(lǐng)悟，對美的追求，對美的探討。教師的教學(xué)要圍繞此開展。而教師在當代的教學(xué)中更加重視繪畫的技巧，常常忽視對美的探討。因此，教師要學(xué)會從多個角度，多個層次，多個渠道挖掘?qū)W生的審美能力，幫助學(xué)生建立正確的審美觀。第一，教師可以為學(xué)生介紹藝術(shù)的發(fā)展史，讓學(xué)生了解各個階段的大眾審美，探討這種美為什么存在。第二，教師可以開展美術(shù)鑒賞課，和學(xué)生一起探討名家名作。第三，教師可以和學(xué)生一起探討當下的流行元素，與學(xué)生一起討論當下美存在的問題，存在的原因，從而幫助學(xué)生建立一個正確的審美觀。

美是學(xué)生全面發(fā)展中的重要一項指標。因此，教師應(yīng)該重視美術(shù)教學(xué)，不斷提高教學(xué)的質(zhì)量和水平，緊跟時代的步伐，幫助學(xué)生建立正確多樣的審美，從而為學(xué)生將來的生活和學(xué)習(xí)打下一個堅實的基礎(chǔ)，成為一個有趣、有追求的人！