獨舞編創課分層次教學探索與實踐研究

胡瑜笑

摘 要：舞蹈編創課程是表演藝術專業舞蹈方向的專業核心課程，而獨舞編創是該課程學習的第一階段，也是入門階段。這一時期培養學生的自信心、觀察力以及舞蹈編創的專業技能都是至關重要的。文章從教學過程、教學內容和教學評價3方面研究了獨舞編創課分層次教學方法。

關鍵詞：舞蹈編創；分層次教學；獨舞

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B 文章編號： 1674-2346（2018）03-0072-03

舞蹈編創課程屬于舞蹈表演專業的核心課程，它主要是培養學生的想象力和創造力。舞蹈編創課的教學不同于一般的舞蹈教學，它不是模仿式舞蹈教學，而是通過編舞技術技法的訓練、編導基礎理論的滲透和創作手段等的剖析，引導學生走向以“創作”為核心的道路。該課程從大學二年級開始學習，工學習3個學期，第一學期學習獨舞編創技法，第二學期學習雙人舞和三人舞的編創技法，第三學期學習群舞的編創技法。獨舞編創是舞蹈編創課的入門階段。

獨舞，即以最小的舞蹈單位——單獨的個人進行表演的舞蹈。獨舞最擅長表現特定舞蹈形象內部和外界的各種特征及個性；可以是某種特定情感的直接外化，也可以是花鳥魚蟲、飛禽走獸的模仿。此外獨舞最易發揮舞蹈者在表演與舞技上的獨家功夫和獨特風格。把獨舞編創放在舞蹈編創課的第一階段，并不是忽視它的難度強行導入，而是因為個人對身體的認識與對動作的開發是完成雙人舞以及群舞編創的基礎。因此，獨舞編創的教學目的是幫助學生掌握從一個動作到舞段形成的基礎技法，而不是教給學生如何去創作獨舞作品。因為“創作”是無法教會的，老師能教的只有編舞技法。

近年來隨著高等院校和普通高中的擴招，高職院校的生源素質不均衡程度提高，考入高職表演藝術專業舞蹈方向的學生大致分為3部分：其中絕大部分來自各地的中專，其專業是幼兒師范，舞蹈訓練接觸過一些最基礎的知識和技能；另一部分則是高中畢業生，文化課知識稍為全面，卻從未有任何舞蹈專業學習的基礎；第三部分，也是極少數部分，是藝術學校舞蹈專業畢業，已有3年舞蹈專業訓練，但是文化課的基礎薄弱。前兩部分學生如果讓她們直接進行個人的獨舞技法學習，會令他們手足無措，不敢入手，從而對獨舞編創的學習產生“懼怕”心理，最終無法達到教學目的。因此，為了讓每個同學都能有所收獲，本人在2013級舞蹈班中進行了分層次教學的嘗試。

1 分層次教學的內涵及依據

所謂分層次教學，就是在教學的各個環節，根據不同學生的特點和需要，設計不同的目標、要求和教學手段。照顧到學生的個體差異，使每一個學生都能積極主動地參與到學習中，促使每一個學生都能得到發展。

如何分層分類教學是獨舞編創教學的關鍵。一般學科的教學分層會根據學生學習程度進行分層分級，憑借成績的優劣將學生分為A、B、C組，每個組別設有不同層次的學習目標。獨舞編創課程的教學目標是讓每一位同學都得到發展，更是要使基礎薄弱的學生消除對編創課堂的“恐懼”心理，以積極的心態面對獨舞技法訓練。如果以專業技能好壞為依據來劃分，必定會挫傷專業基礎稍弱的學生的學習主動性和積極性。

因此，筆者避開依據學生學習程度分層的方法，即不按舞蹈專業基礎和技能水平優劣來分組，而是有意忽略這種差異，將舞蹈基礎好的與基礎不好的學生安排在同一小組。然后從教學內容、教學過程和教學評價3方面入手，進行分層教學。在教學過程中，要求以小組為單位完成老師教授的內容，強調合作，互相幫助，發揮每一個學生的優勢和能動性，讓學生學會自己獨立解決問題，學會綜合運用編舞技法，最后以個人完成獨舞小品的形式進行展示。

2 獨舞編創的分層次教學具體實踐探索

2.1 教學過程分層

獨舞編創課的整個教學過程是由感性體驗到理性分析再到研究創作。每次訓練先從即興練習開始進入，再到對動作的認知、然后分析討論對動作的開發和運用、最后是分組演示。最初幾個單元都采用小組的形式進行訓練。首先，老師會有選擇地根據訓練要素設計即興主題，并用生動的語言表述，以最大限度地開發學生的想象力。學生根據老師語言上直觀的引導和提示，瞬間做出身體反應，在這種狀態下，學生更容易放松自己的身體。即興過后，分組對動作的過程做出思考和探討，在感性體驗之后做出理性的分析，最后去開發編創獨特的動作跟同伴一起分享。

例如第一課要訓練的主題是認識身體。我們在舞動的時候是身體的哪個部位先動，或是由哪個部位引領，而又有哪些身體部位跟隨著舞動？通過這個主題的訓練讓學生弄清楚動作的來源，了解自己的身體可以如何去舞動。

即興訓練。躺在地板上，閉上眼睛。感覺自己躺在柔軟的沙灘上，身下的細沙像波浪般緩慢地起伏涌動，這時，請感受你的身體從哪個部位開始隨著波浪開始動起來，是后背，肩部還是腿（啟發學生運用手臂、頭部等身體各部位的帶動）……現在細沙涌動的幅度越來越大，把你的身體拋向天空，又落入柔軟的沙堆中。是身體的哪個部位先給你力量讓你向上的，又是哪個部位落入地面？記住這些記憶，接著嘗試新的部位去帶動身體向上拋出和落地。嘗試沒有用過的部位，比如臉、手背，讓它們都加入進來，一個一個地嘗試，由快到慢，慢慢地停下來，停在一個自然結束的造型上，停止。

認知身體。舞動時，我們身體的各個部位都是協調運動，無法分離的，但是，動作是可以區分主要部位。我們來認識一下身體的各個部位吧，從上到下，依次是頭、頸部、肩部、手臂部位、手部位、腰部及上身、胯部、腿部、膝蓋部位、腳步位等。

分析討論身體部位的開發和運用。讓我們把意識集中到身體的某個部位來探討一下，它們可以如何運動？能不能發現與之前所學過的舞蹈不一樣的表達方式？當我們進行身體各個部位開發的時候，不要忽略手指或是關節這些也是可以成為動作的引領部位。

各組選擇一個身體的部位針對老師提出的問題探討，并編創一段8個8拍的動作。要求由學生選擇某個身體部位為動作的引領，思考其他哪些部位是跟隨。

分組演示。每個小組選定一個身體部位之后，每個人回憶和收集上課時做過的即興訓練中出現過的獨特的想法和動機，討論選擇所需要的動作，并進行組合，然后演示。要求這一段動作盡可能做到與眾不同。

這一教學過程，從即興舞蹈—討論分析—對動作的開發和運用—演示，都是在分組的情況下集體完成的。相對于個人演示，學生在身體和思想上會更放松，思維會更開闊和解放，并且小組各成員可以相互學習，互相切磋，收獲意想不到的效果。

2.2 教學內容分層

根據培養目標和教學要求在教學內容上遵循“由易到難，逐層深入”的教學原則。獨舞編創課先從單一動作造型入手，再到動作造型之間的連接，形成舞句，句子的連接形成舞段，最后成為獨舞小品。

下面以對空間的認知這一主題的訓練為例，讓學生完成造型到舞段的訓練。舞蹈的空間有三度空間、主空間和副空間。三度空間：地面是一度空間，以人體身高為水平線的空間位置為二度空間，人體雙腳騰空離開地面為三度空間。主空間：身體本身所占有的空間。副空間：人體周圍的空間。

造型和動作。造型的定義是“瞬間的靜止”。動作是“人體在空間中的運動”。造型是動作的一部分，舞蹈大部分是在運動的過程中傳達美感的。當動作瞬間停止我們就能看到造型，因此舞蹈離不開造型，造型也是最好入手的。編導家謝飛用“高山”來比喻造型，“流水”來比喻動作。相信這一形象的比喻讓我們能立刻理解造型和動作的概念和關系。

動作的連接。動作的連接就是將一個動作和另一個動作巧妙地連接起來。前一個動作的出和后一個動作的入可以用無數種方式去連接。例如可以在不同的空間（高、中、低）上去嘗試把兩個動作連接在一起，哪種方式最巧妙就用哪種去連接。

舞句。舞句是根據一定的創作意圖、一定的情感傾向、按照一定的形式邏輯把單一的動作進行編織串聯。例如，有8個舞蹈造型，2拍1個動作，把8個動作連接起來就有2個8拍的動作，這就成為一個舞句。

舞段。這里的舞段一般是指單一舞段，是數目不等、長短不一的舞句的組合。在功能上較之舞句更為完整、豐富，能鮮明地體現舞蹈形象與情感，就像音樂上一個完整的樂思相似。

獨舞小品。舞蹈小品也是作品，只是在規模上、時間上比舞蹈作品短小一些。獨舞小品是單人舞，要求主題明確、作品完整、動作語言風格要統一。獨舞小品是每位同學在考試匯報時要展示的。

總之，學生在學習這一內容時，先從動作造型入手，通過對動作的分析和開發、對身體各個部位動作的重新架構、對空間的理解和運用等編導技法的訓練，由易到難地體會從動作到舞句、舞段，最后到小品的形成過程。

2.3 教學評價分層

分層評價的基本要求是評價要有差異性、及時性和鼓勵性。為了充分照顧個體差異性， 在分層評價時以表揚為主， 使每個學生都能得到成功的激勵。主要方式是教師評價與小組互評相結合，每次訓練展示結束后，先由老師點題，然后各小組互評，最后教師總結點評。

教學評價的分層根據舞蹈專業的要求按照以下5個層級展開評價： 1）核心動作要準確；2）舞蹈與音樂要和諧統一；3）核心動作要生動、有趣；4）舞段完整；5）動作與空間的轉換合理流暢。

例如，優秀作品夏夢嬌同學的舞蹈小品是《我家的小貓》，她的核心動作選擇了四肢著地，蜷伏著爬行，呈現出慵懶的狀態，把一只生活優越的小胖貓的形象生動地表現出來。所以核心動作要準確并且生動有趣。一段完整的舞段是圍繞核心動作進行變化與發展的，不能偏離主題。動作之間要合理地進行空間轉換，例如小貓的空間運用可以多采用高空間和低空間，而少用中空間。小貓的低空間可以是翻滾和爬行，高空間是跳躍，體現出貓的靈活和動感。

經過一學期的獨舞編創訓練之后，筆者發現學生的舞蹈表演意識、藝術感染力、舞姿和情感表達的準確性，有了很大提高。當同學們相互協作完成練習并表演時，他們的角色會不自覺地從一位學生轉換成表演者，會潛在地用創作者挑剔的眼光和嚴謹的分辨力來審視自己的表演，并加以改進和提高。而且因為課堂上所有訓練都是在其他同學注視下完成，漸漸的學生敢于在公眾面前展現自我，到了期末獨舞小品匯報時，所有同學都可以完整自信地表演自己編的獨舞作品。

參考文獻

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