藝術的宗教性與宗教的藝術性

俞維維

摘 要：從藝術與宗教的歷史淵源、藝術與宗教的相互影響與滲透、藝術信仰與宗教信仰、信仰的重塑4個方面探討了藝術的宗教性與宗教的藝術性。

關鍵詞：藝術；宗教；信仰；終極意義；藝術家；藝術作品

中圖分類號：J19 文獻標識碼：A 文章編號： 1674-2346（2018）03-0068-04

藝術與宗教作為人類不斷探索人生終極意義所呈現出的兩種基本形態，最敏銳也最直指人心地表達著我們的生命體驗，也是人類有別于其他物種成為萬物之靈的顯著標志。馬克思提出：它們二者歸屬同一區域，因為在認知和控制世界的方法里二者有諸多相似之處。如果宗教可以用亞當來比喻，那么藝術就是其體內一條肋骨——夏娃，宗教需經藝術來進行宣揚，這好比一個父親需要像夏娃一樣的女人來幫其傳宗接代。藝術在推動宗教前進的同時，后者也將藝術的感染力在人們的心靈之間傳遞，二者正是在相互廝磨中共同發展的。

在人類文明的歷史長河中，宗教有效地運用藝術形態進行教義的傳播。特別是在13世紀末至14世紀中葉，宗教的地位無人能夠挑戰，它對當時的社會、生活和文化影響深遠。這種現象不僅出現在西方，在我國也是普遍存在。比如，佛教進入中國后引發的種種藝術變革，通過敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟和麥積山石窟等，將其在繪畫、雕刻、建筑以及文學等領域造成的影響體現得淋漓盡致。宗教藝術在人類發展中的教化作用，與那些低俗藝術不可同日而語；同時它所獲得的藝術成果及在促進藝術的提升中所發揮的作用，在人類文明發展進程中也是不容置疑的。藝術與宗教均屬于人們心靈的獨自表達，是追求美好精神世界的產物，倘若將二者的關系納入人類的發展歷程中做一個合理的評判，那么就會發現，二者具有許多共同點。而宗教藝術作為上述兩者融合后的衍生物，更具有一定的特殊性。研究兩者的聯系，對以前的精神遺產和當前的藝術做一個深入了解，同時也能對兩者在認識方面的不同進行研究，特別是在理論層面，意義深遠。

1 藝術與宗教的歷史淵源

蠻荒時期，人們心智未開，宗教便成為支配人們喜怒哀樂的敲門磚，以此叩門之后領略或美好、或陰郁的紛雜世界。從藝術的起源或稱之為藝術的“DNA”說起，藝術歸根結底與原始信仰有著強烈的淵源，而這種原始信仰也是宗教的源頭。原始人類在巫術及宗教信仰方面的心理作用，是推動原始藝術生成及發展的主要因素。

洞穴壁畫，作為最先被考古發現的原始藝術，多用動物形態來表現。此類壁畫有的出現在陡峭懸崖凹面，有的出現在巖石縫隙內部，在人類難以輕易涉足的位置進行繪畫創作，說明它不是為了滿足審美，而是以達到某種訴求為目的的活動。如在壁畫上出現的動物，就是原始人意圖通過巫術對該動物進行施咒，然后謀求在狩獵時能捕獲該獵物。

舞蹈在原始人的宗教信仰與情愫表達中也起著十分重要的作用。恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要組成部分”。在進行原始的宗教活動時，尤其是在以敬神和娛神為主的圖騰崇拜中，常常伴隨著歌唱與手舞足蹈。我國的考古學者也通過對甲骨卜辭中“巫”和“舞”的分析得出歌舞來源于巫術的結論。

人類的繁衍生息在人類文明進程中起著非常關鍵的作用，因此，原始繪畫及造型與原始人對生殖的崇拜也有著密不可分的關系。世界上有很多著名的宗教建筑物外形都源自對生殖器的崇拜，諸如位于北美印第安人的圖騰柱，位于歐洲的十字架和埃及的金字塔等等，其實質都是男性生殖器的象形物，或是來自于對男性生殖器的崇拜。在我國出土的彩色陶器上的魚紋飾，也是源自于生殖崇拜，原因在于魚具有非常強的繁殖能力。世界上所有的民族中，最開始出現的人物雕像都是女性裸體，在研究界被譽為“史前維納斯”。在這些雕像中，面部、四肢及五官大部分被忽略、模糊了，那些和生殖有關系的，諸如胸、腹和臀等部位往往被夸張凸顯，非常肥大。從這些現象得出，原始人對具有生殖繁衍的生殖器極度崇拜，轉而體現在藝術創作中。

神話的起源，同樣誕生于原始人的宗教信仰。在人類的孩童時代，由于對自然的認知能力不足，人類無法借助于抽象思維對事物做出科學的說明，僅僅能夠借助于宗教的思維，對事物進行形象化的表達。在他們看來萬物都是有靈性的，自然界和人類一樣具備思維和情愫，因此產生了有關自然界的多種神話傳說。其實質就是原始人“借助于一種不自覺的藝術模式”對事物進行的藝術描述。

原始藝術的誕生及發展離不開原始的巫術和宗教，后者從中發揮了非常重要的推進作用。宗教與藝術之間有著如此密切的聯系，就好比雙胞胎一樣同時誕生同時成長，究其原因，宗教及藝術實際上是原始人在“掌控”世界及“掌控”自我中進行的一系列實踐，它們是一件事情的兩個方面。因此，藝術的宗教性與宗教的藝術性從它們誕生的那一刻起就有著千絲萬縷的聯系。

2 藝術與宗教的相互影響與滲透

宗教與藝術在人類文明的歷史長河中誕生，又相互滲透、相互影響著。很多宗教教義要依靠藝術進行傳播，且很多信息和表達方式均是通過藝術形式來實現的。宗教促進了世界上很多國家文化的進步和飛速發展，在傳播宗教的同時，建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂等藝術形式也在延續并發展著。古代很多著名建筑風格均明顯地體現出了宗教與藝術的結合，比如各種教堂、寺廟等等。特別是各種古代雕像與壁畫，均體現了集藝術與宗教于一體的文化發展和沿革。在全球各國文學中，宗教文學具有非常重要的歷史作用，通過各種故事與文物宣傳著宗教、傳承著文化、并發展著藝術。比如影響了整個歐洲歷史的《圣經》，它在傳播基督教的同時宣傳了西方文化，它在文學史上的影響力不容小覷。再如佛經，通過記載各種典故、闡釋佛教教義，進行傳教的同時發展了佛教文化。古代很多文學書籍均是在佛經文學基礎上進行編寫的，在很多文學故事中，總能看到佛學的影子。

宗教作用于藝術，可能產生正面的、積極的促進作用，也可能產生消極的負作用。很多時候宗教的傳教過程需要藝術手段的輔助，因此教會會投入大量的資金來建造標志性的建筑或搭建各種藝術舞臺，在這個過程中它為藝術家及藝術創作提供充足的資金保障及強有力的教會力量保護，從這個角度分析，宗教對藝術的發展具有積極促進作用。但很多時候，它又會對其產生消極的負面影響，比如宗教在傳教過程中從維護自身權威出發或由于認知短缺會出現各種謬論和曲解，這些謬論導致了很多拙劣藝術的出現，很多優秀藝術遭到了歪曲和摧毀。最為明顯的是基督教教會對中世紀歐洲文藝的影響，導致了整個中世紀藝術的普遍衰落。

藝術對宗教的作用主要體現在各種宗教傳教過程中。藝術剛剛出現時期就是通過各種宗教儀式展現出來的，比如圖騰雕刻、繪畫或者巫術儀式等。在巫術儀式舉行過程中會有狂熱激情的舞蹈，還可能出現祈禱或詛咒內容的歌唱，還會通過強烈拍打與敲擊某些樂器發出很大的聲音，還有各種以繪畫為基礎的圖騰類面罩，以及充滿戲曲色彩的宗教禮儀等等。后來才漸漸細分成舞蹈、音樂、繪畫、戲曲等藝術形式。宗教的發展促進了藝術的進步，在這個進步過程中，宗教活動始終離不開藝術的參與，如基督教教會中會有專門的藝術家創作各類宗教歌曲，成立唱詩班，在教會的各種傳教活動中進行唱誦與宣傳。

但是藝術與宗教還是有著本質的區別。馬克思指出：“宗教中提煉出的磨難是實際生活中各種困難情況的一種展現，同時也體現出對這一情況的不滿。它是各種不平等靈魂的一種反抗形式。它通過一種無形的信仰來引導無知的人們形成思想的統一。宗教是人民的鴉片。”馬克思通過實事求是的分析，一針見血地指出了宗教形成的歷史原因和社會環境。實際上，宗教是人們在沒有精神支柱的情況下尋求的一種精神食糧，而藝術則詮釋了人們對自由的向往；宗教通過一種根本不存在的信仰將人們帶到另一個刻畫的、想象出的精神世界中，而藝術則是激勵人們珍惜當下；宗教是一種安撫的思想行為，讓人安于現狀，期盼來世，而藝術則是一種積極健康的生活體現，它強調和諧與特色的傳承。

盧那察爾斯基在《為什么不能相信上帝？》中有過精辟的論述：“如果藝術為宗教服務，那么宗教就庇護它；若藝術能夠召喚世界的歡聲笑語，宗教則是背道而馳的，它將這類積極向上的藝術定義成邪惡與罪孽，尤其是在它們之間產生矛盾時，在藝術展示宗教的各種欺詐與貪念時矛盾更加深刻。”

3 藝術信仰與宗教信仰

藝術可以使人清醒地認識現實，找到適合實際的人生需求，而宗教則直擊人的靈魂，宣揚一種精神，對人們的思想影響最為嚴重。著名學者康德曾指出：這個世界有著對人們影響深刻的東西，它們既可以使我們產生深思，造成很深的影響，能夠喚醒我們內心深處的靈魂，且隨著時間的推移與日俱進，這就是星空與身心的道德定律。另外使得我們進步的還有與宗教聯系非常緊密的藝術。

歐美藝術界一直盛行一個古老的傳統信念：藝術工作者應承擔一種責任，將神的意愿傳遞給人們，藝術并非是對現實生活的表達，它是脫離當下、拋棄現狀的一種喪失自我的展現，受到另一種不存在的精神幻想的引導。縱觀藝術發展的歷程，藝術工作者就是通過這種人生感悟以藝術形式來告知人們生活的真諦的。藝術和宗教是人們生活的兩個形式，能夠較好地表達出人們的生命體驗。雖然每個個體均是有思想的生命體，均能感悟到自身的生活經歷，并提煉出這種經歷帶給自身的影響。但真正的藝術家卻具有更為強烈的“生命體驗”，也必然擁有能感悟到人生空漠的敏感性格，利用多樣的藝術形式來展現對生活的感知與認識，并將刻骨銘心的體驗記載下來。宗教亦是如此，各個宗教均為精神信仰樹立了多種修煉逾越手段，且它們各自具有一個精神世界中的完美形象：上帝、佛陀、真主等等，他們在人們的心中是無所不能的。這些神可以跨越各種時間與空間的界限，隨時隨地存在著，他們主宰著整個世界，把握著每個人的人生。

中世紀歐洲藝術的發展離不開基督教，很多藝術家就是虔誠的教徒，他們將神的意愿以及個人的仰慕和敬愛之情采用各種藝術手段展現出來，這一階段出現的很多著名藝術作品均來源于《圣經》。很多作品不僅帶有神秘的敬畏感，還能夠展現出仁慈、善良、喜悅的情懷。比如拉斐爾的所有作品始終是在表達宗教思想與宗教人物，由于他的思考方式與創作題材受到了信仰的限制，使得他最終未能超越這一領域，不能不說是一種遺憾。

諸多藝術大師從各自信仰中汲取了豐富的營養和靈感啟示，秉持著信心、希望和仁愛的創作理念。我們所說的大師，其藝術關懷是普世的。你可曾注意過身邊的一草一木？一粒石子，一縷陽光，隨風搖擺的樹木，幼小的昆蟲和爬行的動物，這些很普通的現象，卻是大師們普世關懷的具體表現，只有細致體驗生活的人才能感覺到，并在其作品中體現出生命的內涵，使其作品具有生命的張力，幫助人們領略這個世界的美與感動。

從事藝術工作不同于從事生產勞動，藝術作品更多反映藝術創作者在精神、意志，特別是信仰方面的特質。藝術與宗教皆關注人類的生存與死亡、善良與邪惡、靈魂與肉體，所有這些問題，都形成其統一研究和呈現的主題。好的藝術作品更多體現在能夠打動人的心靈或觸及人的靈魂，宗教信仰乃至藝術信仰必然會體現在藝術家的藝術作品中，從這個方面講，二者是一致的。

4 信仰的重塑

藝術與宗教都能給人們提供一種信仰，一種寄托，一種淡泊寧靜的心態。它們能讓一個人跳出世俗的框架，站在一個更高的角度去審視生命，審視自我，從而獲得精神上真正的安寧。在各宗各派的宗教教義中，都無一例外有這樣的勸誡：孝敬老人，做善事，互助友愛，不偷盜，不淫欲，不造謠，公平公正，表里如一……這些勸誡同社會的倫理道德完全相符，是最現實版的人性思索，也可以這樣描述，宗教的思想觀念就是遵循人與人之間的倫理道德。談到信仰問題，人們第一時間呈現的是宗教觀念，往往不考慮藝術的存在，實際上對藝術崇拜的人非常之多。我們周圍到處可見為藝術而奉獻自己畢生精力的人：街頭擺地攤寫字的老人，公園里高聲歌唱的男女，市集上剪紙和捏泥人的民間藝人，坐在草地上描繪自然風景的繪畫愛好者……他們對藝術的癡迷程度，不亞于任何宗教崇拜和信仰。

如今的中國人信仰什么？有人說中國人自古以來就沒有統一的信仰，這種說法是有誤的。中國人信仰“道”，只不過隨著層次不同，認知水平存在差異，它的表現形式也不同而已。可以這樣說，中國人的信仰內涵，其實就在“道”里面。道，自然也，萬事萬物的運行軌道或軌跡，因一切事物非事物，不約而同，統一遵循某種東西，無有例外。當前的中國處于一個復雜的歷史轉型時期，社會普遍充滿了急功近利的浮躁和短視，權力和金錢成為社會這個大名利場被紛紛追逐的主角。文革十年對傳統文化、道德信念的毀壞，加上西方文化的大量涌入，傳統的價值觀念觀遭到沖擊，很多人迷失了自我，自然信仰缺失，這樣的大眾已經普遍不具備創造有價值藝術作品的特質和智慧。而藝術沒有了信仰的支撐，也難免走入浮躁、功利的怪圈。

審視當今，除了科學教育與藝術教育，我們的教育是否應該再加入信仰教育？所謂信仰教育，就是使學生養成潔凈、感恩、尊崇、仁慈和友愛之心，提升其精神層次的教育，重塑對大自然的敬畏之心。藝術創作需要這樣的力量，在藝術思維枯竭的時候，信仰的力量可以幫助我們汲取靈感并獲得新的突破。

尼采曾說過，上帝若逝去，人還有什么信仰呢？他認為人最終的意境還是藝術，人能夠通過藝術拯救自身。假如，我們能夠從真實、善良、美好的角度來詮釋這些內容，那么藝術就是最好的信仰和宗教。科學求真，少美；宗教求善，失真；藝術求美，卻是真善美的完美統一。生命的特性就是藝術真實的反映，藝術上所體現的善，往往也是人們內心所追求的。具有感染力的藝術作品，能夠大大激發人們的審美情感。人們在感受藝術魅力的同時，能夠尋覓到美的真諦，享受藝術帶來的快樂，不僅拯救了自身，也極大充實了精神世界和文化生活，明確了人生的意義。

真、善、美對于藝術與宗教而言都是極為重要的，也是世間最珍貴的事物。藝術活動所顯示的宗教性與宗教活動所需要的藝術性，是人類精神家園永遠的支撐。人類的學識和道德規范需要與宗教、藝術相結合，形成一個新的空間，在此空間里，人們會更積極地投身其中，探求到真理，尋覓到純真與美好。

參考文獻

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