李建軍
【摘要】在素質教育的背景下,初中教學更加注重學生素質的全面發展,音樂教學的開展可以緩解學生的學習壓力,還也能培養學生的音樂素養。音樂和舞蹈作為人類進行情感抒發和表達的方式,實現舞蹈律動融入到教學環節中,可以起到樹立學生自信心,陶冶學生的音樂情操的作用,進而增強學生的藝術素養,最終實現學生的身心健康發展。以下對舞蹈律動在初中音樂教學中的運用進行探討。
【關鍵詞】舞蹈律動 初中音樂教學 運用
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2018)04-0258-01
音樂教學是藝術教育的重要組成部分。初中階段開設的音樂教學,目的在于培養學生的審美觀念,讓學生通過聲音和肢體語言表達最真實的情感。在初中音樂教學中,單獨播放音樂音樂會顯得很枯燥單調,教師應該發揮能動性,充分結合結合舞蹈的優勢,讓舞蹈律動融入到音樂教學中,這對學生的情操的培養和素質的提高有十分重要的意義。
一、舞蹈律動應用在初中音樂教學中的必要性
1.舞蹈律動在初中音樂教學中運用的理論依據
音樂和舞蹈之間聯系密切,在古代詩、樂、舞三位一體的形式,詩人會在音樂中得到共鳴,代表著文人墨客對精神境界的至高追求。古代文化中包括豐富和音樂和舞蹈結合的方式,如唐朝的《霓裳羽衣曲》,《秦王破陣樂》。
傳統的音樂教學模式下,授課形式通常是靜止的狀態,如果把舞蹈律動的形式延伸到初中音樂教學活動中,就會提升音樂教學的應用性和實踐性,隨著音樂進行舞蹈律動符合學生的藝術學習特征,在有效地調動課堂的學習氛圍的同時,也迎合初中生活潑好動的特性,從而確立了學生的課堂主體地位,有利于形成“唱動結合”的教學模式。舞蹈律動教學模式的應用可以豐富課堂的教學內容,更利于教師教學目標的實現[1]。
2.舞蹈律動在初中音樂教學中運用的心理依據
常言道:“興趣是最好的老師”,初中生所處的階段,通常具備以下特點:活潑好動、求知欲強和模仿能力強,同時也有較強的表現欲望,渴望得到關注的性格特點。傳統的教學模式,受制于種種因素,學生會產生一些抵觸情緒,加之部分學生音樂天分欠缺,不愿過多參與到課堂音樂教學活動中。如果把舞蹈律動融入到教學環節,效果將得到很好改善,首先學生能夠通過舞蹈的學習來滿足自身的表現欲望,通過表現的平臺和展示的機會,學生能在學習過程中提升信心。在調動學生參與的過程中,學生身體素質和身體協調能力都會得到鍛煉,從而利于學生的身心發展[2]。
二、舞蹈律動在初中音樂教學中的運用策略
1.結合學校的教學活動,開展跨學科教學合作
當前,初中普遍都有做課間操的活動安排,課間操能舒展學生的肢體,釋放學習壓力,能起到強身健體的作用。然而,很多學校都采用第九套廣播體操作為課間操的基本內容,很多學生聽到廣播體操的播放,就產生了厭倦心理,進而造成學生的動作不舒展、態度不端正的情況出現,課間活動效果很不理想。教師可以充分利用音樂學科中舞蹈律動元素的加入,開展音樂學科和體育學科之間的跨學科教學合作,把音樂元素和舞蹈元素延伸到課間操當中,吸納街舞,太極等形式的課間操學習模式,使學生能夠對課間操的認識全面提升,充滿新鮮感的同時能夠積極地投身課間操的編排和學習,讓課間操的表現形式更加多元化。比如四川達州第一中學學生在音樂教師和體育教師的幫助下自編《小蘋果》課間操,在2015年就火遍網絡。這種跨學科的合作既成了學生的校園文化生活的亮點,同時也將舞蹈律動與音樂學科體育學科有機結合,極大促進教學效率的提升[3]。
2.結合舞蹈律動,提升學生對音樂語言的認識
不同的音樂流派會傳遞出不同的信息,在速度的快慢、節奏的變化、情緒的調整都是一種語言符號。有些音樂表現較為直白,像RAP這種節奏感強的音樂能夠讓人直觀的感受到要表達的音樂含義。而有的音樂表現則充滿濃郁的藝術氣息,像Blues這種節奏較慢的音樂就需要傾聽者細細品味。音樂教師可以結合舞蹈律動,讓學生提升對于音樂語言表現的感悟能力和認知力。比如:教師在進行《牧歌》的教學和品鑒時,學生會感受到小提琴悠揚的曲調,然而靜態的教學模式也只能讓學生停在這個層面,教師要結合舞蹈律動,示范性的傳授蒙古民族舞蹈的動作舒展的表現特點,讓學生對其中幾個分解動作進行模仿學習,體會蒙古民族舞蹈動作的酣暢淋漓和大氣,學生在進行舞蹈動作時,自然能夠對《牧歌》的內在語言有更深層次的理解,去體會蒙古民族的自然和灑脫,進而延伸到蒙古民族在草原的自在生活方式和安逸的生活,肢體舞動的同時去感受“天蒼蒼野茫茫、風吹草低見牛羊”的壯美景象。
3.利用舞蹈律動,提升音樂表現力和感染力
音樂課程具有較強的藝術感染力,然而有的學生天生缺乏對音樂的品鑒能力,感受不到音樂本身的感染力,把舞蹈律動融合到音樂之中,能夠結合音樂和舞蹈動作,學生會感受到音樂的獨特魅力。比如學生在賞析《桑塔露齊亞》的選段時,地中海文化氣息的歌曲難免會讓學生在欣賞的同時產生障礙,教師首先要簡單對歌曲進行講述,讓學生明確這是一首意大利船歌,于是教師可以將古典舞蹈中有關劃槳的動作植入舞蹈中,一邊示范一邊讓學生跟著模仿,隨音樂展開劃槳的動作,讓學生在舞蹈律動中體會到音樂的魅力,即使文化差異明顯,但藝術的感染力足以讓學生對《桑坦露琪亞》有更深入的理解,使學生在與舞蹈的結合教學過程中,感受“音樂無國界”的道理,進一步加深學生對音樂課程的喜愛[4]。
三、明確在中學音樂課堂應用舞蹈律動的要點
第一,在中學音樂教學過程中,應用舞蹈律動不是單純的舞蹈教學,更沒有必要進行舞蹈方面的系統訓練,學生只要學會幾個簡單的分解動作,能夠在舞蹈動作中和音樂表達的情感產生共鳴即可,讓學生在簡單的舞蹈動作中提升學習音樂和舞蹈興趣。第二,要根據實際教學情況引入舞蹈律動,不能將舞蹈律動生搬硬套在音樂教學中,否則小伙不佳,甚至會適得其反。
四、結束語
在初中音樂教學活動中應用舞蹈律動,能夠讓學生更加喜愛音樂課程,提升音樂素養和品鑒能力,加深對音樂教學內容的理解和認識,舞蹈律動形式的有別于舞蹈教學,舞蹈律動更注重“動起來”的過程,而不是按照舞蹈的動作標準程度定義。教師要對教學方式做到靈活把控,大力運用輔助性教學手段提升教學效果,激發學生參與到課堂學習的興趣,從而實現舞蹈律動對音樂教學的促進作用,讓學生真正體會到在活動之中也能感受音樂課堂的樂趣,感悟音樂的的魅力所在,進而提升學生的音樂素養,全面提升初中音樂教學水平。
參考文獻:
[1]孟衛.舞蹈律動在初中音樂教學中的運用及效果的探討[J].學周刊,2016(2):227-227.
[2]方美茹.舞蹈律動在初中音樂教學中的運用及效果的探討[J].北方音樂,2017,37(14):147-147.
[3]王紅艷.舞蹈律動在初中音樂教學中的運用[J].中外交流,2017(48).
[4]徐敏.淺議舞蹈律動在中學音樂課堂的運用[J].北方音樂,2016,36(9):137-137.